Ha muerto el actor Sam Neill (Parque Jurásico, Alcatraz)

Ha muerto Sam Neill a los 78 años, el actor irlandés afincado en Nueva Zelanda con uno de los mejores memes, ese de Parque Jurásico en el que se quita las gafas sorprendido por la majestuosidad de los dinosaurios resucitados (un guiño a Jean Seberg en Al final de la escapada, de Godard). Le hemos visto en El piano, La caza del Octubre Rojo, En la boca del miedo, Los Tudor, Peaky Blinders, Alcatraz, Happy Town…

En este post todas las entradas en el blog sobre Sam Neill.

• Premio honorífico en el Festival de Sitges (2019). 
• Mi entrevista a Sam Neill (2019): "En Juego de tronos hubiera interpretado a Cersei".

• Sam Neill como uno de los sospechosos de Diez negritos (BBC, 2016): diferencias entre la miniserie y la película de René Clair sobre la novela de Agatha Christie.
  
  
  
• Todos los días de mi vida (2012): Sam Neill y Jessica Lange interpretan a un matrimonio.

• Alcatraz (2012): Sam Neill como un robot en Japón.
• Alcatraz, opinión del piloto (2012): para fans de Fringe.
• De qué va la nueva serie Alcatraz, con Sam Neill (2011).

• Su serie más corta, Happy Town. Solo ocho episodios y un final decepcionante (2010).
• Crítica Jurassic World (2015).
• Peaky Blinders.

ABRIL 2024: estrenos de series, películas y documentales en plataformas

Todas las novedades y fechas de estreno de series de televisión, nuevas temporadas, documentales y películas que se estrenarán en ABRIL de 2024 en plataformas las podéis encontrar aquí.

Bellas Artes, estreno el 11 de abril en Movistar Plus+.

La influencia de Al final de la escapada (1960) en Uno de los nuestros (1990) y otras curiosidades

Hoy tocaba Al final de la escapada (A Bout de Souffle, 1960), de Jean-Luc Godard. Da la casualidad de que ayer vi de nuevo Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), de Martin Scorsese, en mi Top10 de películas favoritas de todos los tiempos. No había caído en esta conexión hasta que no he visto las dos películas seguidas. Sabía que Scorsese se ha reconocido deudor de Al final de la escapada, pero no había entrado al detalle nunca. Aquí algunas conexiones entre ambas películas y curiosidades con spoilers.

• Primera película de Godard, con guion compartido con François Truffaut y Claude Chabrol, nada menos. No busques los títulos de crédito porque no los tiene.
• Coincidió el estreno en Francia en 1959 con Los cuatrocientos golpes, de Truffaut, e Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais, de ahí que se hablara de la Nouvelle Vague (Nueva Ola) francesa.
• A bout de souffle, en su título original, innovó en varios aspectos, como los saltos de plano (un montaje deliberadamente caótico), sin encuadres convencionales; un argumento sin ataduras (no sabes por dónde va a ir la historia ya que está llena de anécdotas y chistes pueriles) y un punto de vista moral que rompe esquemas (Michel es un sociópata pero aparece retratado de una forma narcisista y hay un pasotismo explícito hacía la autoridad). En una palabra: Godard quería hacer una peli anarquista y lo consiguió.
• Jean-Paul Belmondo (que murió en septiembre de 2021, tenía aquí 27 años) es Michel, un caradura francés en Paris, roba coches, roba dinero a sus ex novias, atraca a desconocidos y fuma como un carretero. Descoloca cuando mata como si nada a un policía que le sigue. Hasta cuando muere tiroteado en medio de la calle por la policía sigue echando humo. No se despega de su sempiterno sombrero y aunque no se duche nunca viste bien. Suelta una gran frase: "Estoy tan jodido como enamorado". A veces utiliza el nombre de Laszlo Kovacs, un guiño a su personaje de la película Una doble vida (1959), de Chabrol.
• Jean Seberg (que tenía 22 años, murió en 1979 a los 40 años de una sobredosis de barbitúricos) es Patricia, una norteamericana que vende el periódico Herald Tribune por la calle (la imagen más famosa de la película), que aspira a ser escritora y se enrolla con Michel (creyendo estar embarazada de él). Se pasa toda la película acercándose y huyendo de él. Entre ambos se suceden los diálogos más profundos, con citas literarias y guiños a la moda. A pesar de todo, es Patricia la que acaba denunciando a Michel para demostrarse que pasa de él, provocando su muerte. El momento en que él la mira, moribundo, por última vez y le dice: "Eres realmente asquerosa", me deja loca.
• El cameo de Godard: al final de la película es el hombre con gafas de sol que reconoce a Michel y se acerca a los dos policías.

Me hace mucha gracia ver a Patricia quitándose las gafas de sol con incredulidad como luego haría Sam Neill en Parque Jurásico (por cierto, que es Laura Dern la que lo imita en homenaje a la saga en Jurassic Park Dominion). Sus modelitos en la película son punto y aparte. Michel hay un momento que le pregunta porqué no se pone nunca sujetador (cuando va con la camiseta del periódico). Ella luego quiere comprarse un vestido Dior y Michel le dice que en Dior no hay que ir a comprar sino que hay que llamar para comprarlo. No entiendo muy bien cómo ella puede pagarse un Dior en cualquier caso. Al final su vestido a rayas es de Prisunic, una cadena de moda económica.

Jean Seberg lleva un estilo único, con su pelo corto y sus gafas gatunas. Sin embargo, hay una escena rodada en la calle en la que le adelanta una chica que parece su doble. Godard rodó muchas veces con gente real, que pasaba en ese momento por la zona, con el operador de cámara (Raoul Coutard) sentado en una silla de ruedas.

En Al final de la escapada, Michel mira la cartelera de un cine y Godard ofrece un primer plano de Humphrey Bogart en Más dura será la caída (1956). El actor de El halcón maltés inspira al personaje de Michel.

Godard fue crítico de cine de la revista Cahiers Du Cinéma a la que se le hace un guiño. Una joven se acerca a Michel a venderle la revista en la calle. "¿No tiene nada en contra de la juventud?", le dice ella. A lo que responde Michel: "Sí, prefiero a los viejos". Hay otro diálogo entre Michel y Patricia sobre una cita de William Faulkner, que entre el dolor y la nada, elige el dolor. Michel tiene claro que elige la nada porque el dolor implica un compromiso. 

Hay muchos guiños al cine. La pareja entra en una sala, Patricia huye de un policía y se esconde también en un cine. En otro momento la cámara saca de refilón este cartel de Atila, rey de los hunos (1954), de Douglas Sirk, con Jack Palance y Jeff Chandler que parece un guiño al propio título original de la película, A bout de souffle (Sin respiro).

Un kiosco de prensa aparece con publicidad de Martini. 

Curiosamente, Michel hace el gesto de pasarse el dedo por el labio que luego haría famoso el chico Martini en sus anuncios (y una jovencísima Charlize Theron). Este gesto lo hace Humphrey Bogart. Y lo imita la propia Patricia al final de la película mirando a Michel muerto en la calle.

Al final de la escapada está basada muy libremente en la historia real de Michel Portali que mató a un policía en 1952 y se ayudó de una joven norteamericana. En Uno de los nuestros, la historia pivota alrededor del personaje de Ray Liotta, el gangster real Henry Hill, que pasó de ser el chico de los recados a convertirse en un miembro más de la Mafia para acabar trabajando para el FBI.

Antes de matar al policía, Michel rompe la cuarta pared y mirando a cámara manda a tomar por culo al espectador. Tal cual.

En Uno de los nuestros, Ray Liotta rompe la cuarta pared al final de la película, durante el juicio en el que incrimina a los que habían sido sus mentores en la Mafia. Que es como mandar a tomar por culo a los suyos para librarse él.

La última escena de Uno de los nuestros muestra a Henry Hill viviendo de incógnito en una urbanización. Sale a la puerta de su casa en albornoz a recoger el periódico. Vuelve a mirar a cámara y sonríe. En este momento es cuando su voz en off dice: "Soy un don nadie y tengo que vivir el resto de mi vida como un gilipollas". Curiosamente, al inicio de Al final de la escapada es Michel el que comenta algo parecido, al decir: "A fin de cuentas, soy gilipollas".

En Uno de los nuestros es famoso el travelling que recorre las tripas de El Copacabana donde va Henry con su futura esposa (Lorraine Bracco). En otro momento (el de la foto), Liotta está a la mesa con Joe Pesci y Robert De Niro, su voz en off cuenta cómo para ellos el resto de la gente que se mataba por trabajos de mierda y sueldos de miseria estaba muerta, eran unos gilipollas, sin agallas (así, sin embargo acaba Henry en el filme). Si querían algo, dice, lo cogían, como una simple rutina, ni siquiera lo pensaban. Esa forma sociópata de pensar es como la de Michel en Al final de la escapada y esta escena también encuentra ecos en El club de la lucha, de David Fincher. 

Viñeta de Al final de la escapada en el libro Filmish.

Entrevista Sam Neill en Sitges: "En 'Juego de tronos' hubiera interpretado a Cersei"

El actor irlandés Sam Neill, aunque se considera neozelandés porque lleva toda la vida viviendo allí, fue galardonado en el Festival de Sitges con el premio honorífico. Popular por Parque Jurásico, volverá al parque con Jurassic World 3, junto a Laura Dern y Jeff Goldblum. Que nos puede la nostalgia. En televisión, cuenta con grandes personajes en Peaky Blinders y Los Tudor, y ha participado en algunos thrillers, como Alcatraz o Happy Town, que pudiendo estar mejor, acabaron desbarrando. Además de proyectos en cine, ya ha rodado su participación en la segunda temporada de Flack (Cosmo estrena la serie en España en noviembre), que le vuelve a reunir con Anna Paquin, 25 años después de El piano. Entrevisto a Sam Neill para el diario ABC, que me habla, además, de lo que se llevó de recuerdo de Jurassic Park.

Entrevista a Sam Neill 

Conocido en medio mundo gracias a Parque Jurásico, Sam Neill (Irlanda, 1947) volverá al parque, 25 años después de la original, en la tercera entrega de Jurassic World. Poco más puede adelantar. "Solo puedo decir que reencontrarme con Laura Dern y Jeff Goldblum me hace feliz y que la historia transcurre en un mundo nuevo para mí". 

El Festival de Sitges otorgó ayer al veterano actor el premio más importante del certamen. "Trabajar en el cine es fruto de la casualidad, de estar en el lugar adecuado", dice Neill, que vive en una granja en Nueva Zelanda, elaborando sus propios vinos. "No me veo como una estrella de cine. Encontrarte en Cannes con Claudia Cardinale o Simone Signoret, eso sí que era glamour, había misterio".  Durante la entrevista no duda en afirmar que "las mejores ideas se encuentran en televisión. No tengo nada en contra del cine de superhéroes, pero la industria debería financiar otro tipo de proyectos". 

Una nueva generación te conoce gracias a la magnífica serie británica Peaky Blinders… 

"Es una serie que empezó de forma muy pausada, pero que ha ido a más gracias a su salto a Netflix, tras ser emitida por la cadena BBC. Las plataformas están consiguiendo que muchas personas puedan engancharse a las series desde el principio. Una de sus bazas es su anacrónica mezcla de música moderna con el vestuario años 20… Es un drama de época pero suena rock and roll. Pensamos que no funcionaría, pero el vestuario, el peinado, todo es genial. Estuve en un festival que reúne a 50.000 fans que se disfrazan como los personajes. Me di cuenta que nadie vestía como el mío, el inspector Campbell [risas]. De la serie he conservado el bigote. En las dos primeras temporadas fue el antagonista: el inspector resulta ser peor que los criminales a los que tiene que detener. Leí 10 páginas del guion y me dije: 'Este personaje es increíble'. Luego me lo pensé mejor. '¿Cómo podría conseguir ser tan tan malo?"[risas]. 

¿Podrías decir que es uno de los más complejos de tu carrera? 

"No es el más complejo, pero sí uno de los más ricos. Sus cualidades no le redimen, pero me daba pena porque ha tenido una infancia brutal, un horrible padre que le golpeaba, nacido en Irlanda del Norte con esa especie de locura dentro protestante. Se enamora de una mujer más joven, y es tan humillante" [risas]… 

¿Y qué me dices del cardenal Wolsey de Los Tudor? 

"Ese sí que es un personaje muy complejo. Es horrible, lo controla todo. Disfruta del poder, con cosas que no debería tener, como mujeres, dinero, posesiones… Todo está mal en él, pero también le mueve ese deseo de servir y complacer al rey. Quizás se parece a Giuliani" [risas]

Estarás en la segunda temporada de Flack [estreno de la serie en Cosmo en noviembre], lo que supondrá el reencuentro con Anna Paquin, tras El piano… 

"Es increíble. En El piano tenía 10 años y era mi hijastra; ahora interpreta a mi jefa. En estos 25 años solo la he visto una vez. De hecho, conozco más a su marido, Stephen [Moyer], con el que he trabajado [en la miniserie Hielo]. También me ocurre algo extraño con otra de las actrices: Sophie Okonedo era mi hija en Skin y ahora soy su amante". 

Los seriéfilos te conocen también por dos thrillers con una buena premisa, pero mal ejecutados. ¿Qué ocurrió con Happy Town y Alcatraz? 

"Fue una lástima en ambos casos. Con la primera, desde la cadena ABC no estaban convencidos y la cancelaron tras ocho episodios. Con Alcatraz fue peor. El misterio era genial (un grupo de prisioneros desaparecidos de Alcatraz regresan), pero Fox lo convirtió en un procedimental, con un villano diferente cada semana lo cual fue una estupidez. Podría haber sido muy buena sin esto. Cuando la rodé sabía que estaba condenada al fracaso. Pero me gustan este tipo de series, con misterios complejos, del estilo de la danesa El puente". 

Al rodar Parque Jurásico 3 en 2001 tuviste que rechazar participar en El señor de los anillos, de Peter Jackson. Ahora, Amazon rueda la serie. ¿Te embarcarías en un proyecto de esta envergadura, o del estilo de Juego de tronos? 

"Seguro que si digo que no, me llaman para hacer algo parecido, así que te diré que nunca se sabe". 

De todos los personajes de Juego de tronos, ¿cuál te hubiera gustado interpretar? 

"Me hubiera gustado ser Cersei porque es malísima [risas]. Lena Headey es muy amiga mía. He hecho tantos papeles que no sé cual me falta por hacer. Seguramente interpretar a una mujer muy mala sería uno de ellos". 

¿Y no te gustaría convertirse en superhéroe televisivo? Ya apareciste en la película Thor: Ragnarok, como un actor que emula ser Odin, pero sin poderes. 

"Rodé solo unas horas, fue divertido compartir personaje con Anthony Hopkins [el verdadero Odin]. Si fuera un superhéroe me gustaría tener el poder de cambiar a los líderes idiotas por personas sensatas y aquellos que se creen genios por genios reales". 

¿Te has llevado algo de recuerdo de algún rodaje? 

"De Parque Jurásico conservo el reloj con el que asusto a los niños, y también las botas. Debería venderlas en Ebay, y lo que obtenga donarlo a una organización benéfica. No son unas botas cualquiera, ¡con ellas he pateado dinosaurios!".

Sitges 2019 Día 9 y 10: Sam Neill, Aaron Paul, Breaking Bad, Colour Out of Space, Cuerdas, The Vigil

Recapitulo por aquí los días 9 y 10 del Festival de Sitges, intentaré actualizar el blog como hice en la edición de 2018.

DÍA 9 (viernes 11 de octubre) ESTRENOS A LOS QUE HE IDO

A primera hora me veo El Camino: la película de Breaking Bad en Netflix. Mañana tendremos a su protagonista Aaron Paul en rueda de prensa y en un Q&A tras la proyección en el cine. Hoy se estrena en Netflix Fractured (Fractura), que pude ver en Sitges el primer día.

Rueda de prensa con Sam Neill, premio honorífico de esta edición. Hay un periodista disfrazado de dinosaurio. Me quedo muerta, y yo que pensaba que era una friki por llevar una camiseta de Jurassic Park 🦖.

HILO (luego me encuentro en las entrevistas con Sam Neill al youtuber disfrazado que le hace una entrevista trampa al actor, ya que éste debe averiguar qué canciones suenan en unos cascos que le ponen. Acaba un poco harto, pero Sam Neill lo que tiene es que es un profesional; otro no hubiera tragado).

Hay un periodista disfrazado de dinosaurio en la rueda de prensa de Sam Neill en @sitgesfestival Me quedo muerta, y yo que pensaba que era una friki por llevar una camiseta de #JurassicPark 🦖 pic.twitter.com/1A9yyR8nw4

— Yonomeaburro 🎃 (@Yonomeaburro) October 11, 2019

Mi entrevista de las 12.30 con Sam Neill hace que no pueda ver ninguna película de la mañana. Luego resulta que se les había olvidado, así que me pasan a las 15.20, que me pisa con una película que se llama Yves que no puedo ver finalmente.

Samurai Marathon comienza con un tono cómico que me divierte, luego se convierte en una de samurais corriendo, así que el título no engaña, pero no sé de qué va. De hecho, ni lo tuiteo.

Colour Out Of Space es como si Cronenberg dirigiese Encuentros en la tercera fase. No soy fan del horror cosmico pero ver a Nicolas Cage haciendo de sí mismo (desatao) sigue siendo un delirio.

#ColourOutOfSpace es como si Cronenberg dirigiese Encuentros en la tercera fase. No soy fan del horror cosmico pero ver a Nicolas Cage haciendo de sí mismo (desatao) sigue siendo un delirio @sitgesfestival pic.twitter.com/2H9BG9Gv0o

— Yonomeaburro 🎃 (@Yonomeaburro) October 11, 2019

Con Sam Neill tras la entrevista en los jardines del hotel Meliá en Sitges.

Mi entrevista con Sam Neill aquí.

DÍA 10 (sábado 12 de octubre) ESTRENOS A LOS QUE HE IDO

A las 11h se conoce el palmarés, que nos pasaron ayer por email embargado. Las dos pelis que ganan, El hoyo y (mejor director) Bacurau no las he visto.

Cuerdas es una vuelta de tuerca a Cujo, aunque más cruel: la protagonista está en silla de ruedas. Terror sin salir de casa, efectivo a pesar de su sencillez. Me sobra el elemento alucinógeno, y no me he enterado qué pintaba el pozo.

#Cuerdas es una vuelta de tuerca a Cujo, aunque más cruel: la protagonista está en silla de ruedas. Terror sin salir de casa, efectivo a pesar de su sencillez. Me sobra el elemento alucinógeno, y no me he enterado qué pintaba el pozo @sitgesfestival pic.twitter.com/WAlDdhAoAR

— Yonomeaburro 🎃 (@Yonomeaburro) October 12, 2019

El coche de El camino, la película de Breaking Bad en el festival de Sitges.

Rueda de prensa de Aaron Paul. Mañana tiene el día libre por Barcelona, y el lunes entrevistas, así que muy a tope. En un rato hace un Q&A de El Camino.

En la rueda de prensa con @aaronpaul_8 Mañana tiene el dia libre por Barcelona, y el lunes entrevistas, asi que muy a tope. En un rato hace un Q&A de #ElCaminoBreakingBad en @sitgesfestival pic.twitter.com/57aEYjAX0G

— Yonomeaburro 🎃 (@Yonomeaburro) October 12, 2019

Llenazo para ver El Camino en cine con Aaron Paul. Y eso que ya está en la plataforma. Como la experiencia del cine, ninguna. Mi opinión aquí.

Llenazo para ver #ElCaminoBreakingBad en cine con @aaronpaul_8 en @sitgesfestival Y eso que ya está en la plataforma. Como la experiencia del cine, ninguna pic.twitter.com/qRNMknkcck

— Yonomeaburro 🎃 (@Yonomeaburro) October 12, 2019

• Pregunto en Sitges a Aaron Paul sobre Bryan Cranston y sus próximos proyectos.

The Vigil. Un velatorio se convierte en una pesadilla para un chaval judío apocado. Te mantiene en tensión, el prota está brutal, pero me saca de la película el excesivo volumen de la música. No soporto el cine de terror de sobresaltos gratuitos. No me asustan, me provocan dolor de cabeza.

• Días 1 y 2.
• Días 3 y 4.
• Días 5 y 6.
• Días 7 y 8.
• Entrevista Vincenzo Natali.
• Entrevista Nikolaj Coster-Waldau.

Diez negritos (BBC): diferencias entre la miniserie y la película de René Clair sobre la novela de Agatha Christie

¿Una nueva versión de Diez negritos (And Then There Were None)? ¿Merecería la pena? Antes de ver esta miniserie de tres episodios de BBC (que emite también Lifetime), revisé la película más mítica que se ha hecho sobre la novela de Agatha Christie, la versión dirigida en 1945 por René Clair. Y éstas son las diferencias.

(sin spoilers)
Diez negritos cuenta cómo diez personas son convocadas en una mansión en medio de una isla desierta. No se conocen entre ellos, pero todos han cometido algún crimen a lo largo de sus vidas. Comenzarán a morir uno a uno, en pago a esos delitos. Pero, ¿quién es el justiciero, podría ser uno de ellos el asesino?

La miniserie se hace larga si ya sabes de qué va. Quieres que ocurran los asesinatos cuanto antes para ver cómo los ejecutan, si hay alguna diferencia o se sigue el guión a pies juntillas. El mejor episodio es el último porque, contra todo pronóstico, el final te pillará desprevenido.

A destacar en esta miniserie la presencia de un montón de caras conocidas como Charles Dance (Juego de tronos), como el juez; Toby Stephens (Black Sails), como el doctor; Burn Gorman (Forever), como el detective; Miranda Richardson, como Emily Brent; Sam Neill, como el general; Douglas Booth (Orgullo + Prejuicio + Zombies), como el niño de papá; Aidan Turner (Poldark), como Lombard, y Noah Taylor (Peaky Blinders), como el mayordomo.

Toby Stephens (Black Sails) y Aidan Turner (Poldark) comparten momento toalla-pecho palomo.

Tanto en la película como en la serie se sigue la misma premisa aunque en la miniserie hay diferencias.

• Los 10 muñecos que “el asesino” coloca en medio de la mesa ya no se mencionan como “indios” ni mucho menos como en la versión en España, “negritos”. Las 10 esculturas son “soldaditos”, aunque no representan figura alguna, son abstractas. Y no se rompen a medida que van muriendo, simplemente desaparecen.
• La leyenda sobre los 10 soldaditos se menciona en varias ocasiones a lo largo de la miniserie, para recordar cómo podrían ir muriendo los huéspedes. Cada habitación cuenta con su propio “poema” colgado de la pared.
• La puesta en escena en la serie es soberbia, la ambientación. La isla y la mansión son un personaje más; se desarrollan más los detalles de cada personaje; se profundiza en ciertos diálogos… y vemos flashbacks de los hechos que se les imputan, descubriendo cómo, efectivamente, aunque ellos nieguen los hechos, sí cometieron los crímenes. 
• La época (son los años 40) y ciertas reglas sociales acentúan la hipocresía de estas personas. De ahí que se toquen temas como los derechos de la mujer, con esa secretaria a la que se pone en duda, y se haga una crítica más severa de las diferencias entre clases sociales, con el niño de papá, por ejemplo.

Guiño Cócteles fuera de serie. El niño de papá nada más llegar a la mansión exige su gin tonic a los sirvientes. Luego, en presencia de la secretaria, pide una ginebra rosa “como el rubor de una virgen”. En el caso del detective, éste prefiere probar el sherry. Exquisita la cena de bienvenida con suflé de langosta.

(con spoilers de la historia)

Alerta WTF! Alcatraz se anuncia en Japón con Godzilla

Qué grande! Así anuncia FOX Jorge García el estreno de Alcatraz el 6 de mayo en Japón. Junto al actor y Sarah Jones, vemos a Godzilla y a un robótico Sam Neill como un superhéroe de manga. Alerta! (Su pareja, Bethany, me tuiteó ayer, junto a los cocreadores de la serie, Bryan Wymbrandt y Steven Lilien, y la fan al frente de InsideAlcatraz, que Jorge García había tardado en hacerlo dos horas). Ahí queda.

Crítica. Todos los días de mi vida (The Vow), dramón romántico con Rachel McAdams y Channing Tatum en bolas

El director Michael Sucsy se esforzó por recordar en Grey Gardens la estrambótica vida de una tía y una prima de Jackie Kennedy, interpretadas respectivamente por Jessica Lange y Drew Barrymore. Con esta miniserie obtuvo nada menos que dos Globos de Oro y seis Emmy. Por eso sorprende que su debut en el cine sea este dramón, que también escarba en la memoria, aunque de una forma un tanto melodramática y en ocasiones demasiado empalagosa.

Una pareja felizmente enamorada (ni Romeo y Julieta, tú) se separa cuando ella (Rachel McAdams) sufre un accidente en el que se queda amnésica. Por mucho que se esfuerce (poco o nada puede hacer) es incapaz de recordar que amaba a su marido (Channing Tatum). Donde antes resplandecía el amor, ahora no queda nada.

No recordarás Todos los días de mi vida por la interpretación de la pareja, en parte porque Rachel McAdams ya protagonizó la lacrimógena Diario de Noah, con Ryan Gosling, y Channing Tatum hizo lo propio con Amanda Seyfried en Querido John, basada también en una novela de Nicholas Sparks. Todos los días de mi vida no supera a aquéllas. Ni tan siquiera por el cuerpazo de Tatum (aquí se desnuda él), una exhibición constante, al igual que su condición de antisistema (la pandilla de amigos, eso sí, chirría por todas partes). Ni tan siquiera por ese formidable (por extraño) matrimonio formado por Sam Neill y –de nuevo– Jessica Lange... Si algo sorprende en la película es su premisa, basada en una historia real: ella olvidó pero de forma selectiva. Olvidó la vida con su marido, no la vivida anteriormente. Y ahí es donde uno puede maravillarse de la fragilidad de un sentimiento, de la fugacidad de un recuerdo.

[Critica publicada en Cinemanía]

Alcatraz 1x5: Guy Hastings

 Jim Parrack sale en True Blood

Todo queda en familia, los Madsen. Cada vez más. En el episodio 1x5 de Alcatraz el fugado es un policía, el primero, Guy Hastings. Su misión: encontrar a Tommy, el abuelo de Rebecca. Por el camino se cruza con Ray (Robert Forster por fin toma protagonismo), que resulta ser el real uncle de Rebecca, es decir, el hermano de Tommy. Al estilo Prison Break, Ray (policía) entró en Alcatraz para sacar a su hermano (preso). No lo logró. En la actualidad, los que fueran uña y carne se distancian, poniendo en evidencia que es Rebecca la que podría estar en peligro. ¿Por qué?

Curiosidades del episodio.

• La sangre. Rebecca le echa en cara a Hauser que si la quiso en el equipo es porque la necesita: al que persiguen es a su abuelo. ¿Por qué le sacaban tanta sangre a Tommy? ¿Por qué fue el primero que escapó? ¿Podría Rebecca ser útil por su sangre?
• True Blood. Curioso es que Guy Hastings esté interpretado por Jim Parrack (imdb), que aparece en la sangrienta serie...
• Los otros. Guy le dice a Ray que "le han dicho que encuentre a Tommy", pero ¿quiénes?
• Lost. Me ha encantado ese momento de Sam Neill mirando de lado y susurrando enigmático: "Está perdido" (he's LOST)... ¿Dirá la verdad cuando dice que no sabe por qué persiguen a Tommy? No me lo creo.

Duda. Si Tommy mató a su mujer y fue a la cárcel en 1957, ¿cómo pudo su hijo Van, el padre de Rebecca, nacer en 1960?

• El equipo Hauser. Insisto de nuevo, ¿quiénes son los que trabajan con Hauser? ¿Qué es eso de sentir un movimiento sísmico? ¿Hubo en 1963 algo parecido?

• Viajes en el tiempo. ¿Cómo desaparecieron? Guy Hastings le cuenta a Ray que en todos estos años "no he estado en ningún sitio". Que se hizo de noche, llegó la niebla, y que se encontraba en la enfermería a la mañana siguiente. Que había habido un accidente en el que sus familias (las que vivían allí en la cárcel) habían muerto, por algo tóxico. ¿Y luego? "Entonces ya no era 1963". Espero que esto no sea un blackout estilo FlashForward.

El restaurante chino. Rebecca come esta vez con Ray. Lo del dinsun en esta serie no tiene nombre. No vemos a Jorge García comer, pero vuelve a vestir raro (chaleco, corbata, colorines)... Este momento se aprovecha para oir a Ray decir que al principio no pensó que Tommy matase a su mujer, pero que luego... sí. ¿Por qué?

• Palizas. Un récord en este episodio y siempre entre los mismos. En la actualidad, Guy pega a Ray. Cuando Ray entra en la cárcel le pega Tommy con la bandeja. "No deberías haber entrado", le dice. Luego Ray apaliza a Tommy para demostrarle a Guy que no se conocen.

• Nerd. Me cansa el tono de tontín que le han endiñado a Diego Soto. "Palabra de scout" o decir "batphone" ya huele...

Robbie Amell (imdb) interpreta a Robert Forster de joven. Salió en Cómo conocí a vuestra madre, en donde se reían de él por haber salido en Scooby-Doo.

• Hermanos. Ray le dice a Tommy al final del episodio que quedaron en que nunca volviera. No tiene sentido. Ray se sorprende de ver a su hermano, ¿no le daba por muerto? "Si estás cerca, la pones en peligro". ¿Qué daño le puede hacer Tommy a su nieta?

• Más policías. Guy era instructor de policías en Alcatraz. Pasa lista y oímos varios nombres. Supongo que irán apareciendo en la serie. Además de Ray (Archer): John Kawalski, William Hutch, David O’Connor, Leonard Buntree y Aaron Lansky.

• La frase. El doctor Beauregard cuando cura a Ray comentando que no suele usar anestesia... Qué maldad.

• He echado de menos. Al alcaide, su aparición me ha sabido a poco.

• The New Alcatraz. ¿Dónde van a parar los policías que vuelven? Hauser le dice a Guy que no se merece lo que le ha pasado, pero también que no volverá a ver a su hija.

• El rosario. ¿Por qué sostiene Hauser un rosario rojo delante de la foto de Tommy?

+Más reviews: episodio 1, episodio 2, episodio 3, episodio 4.

Review. Alcatraz 1x3: Kit Nelson

(con spoilers claro) El tercer episodio de Alcatraz ha subido el nivel de la serie, tras un segundo episodio flojo. Está ya claro que dependiendo del preso nos interesará más o menos el episodio. En el tercero, el asesino de niños ha sido de los mejores personajes que hemos visto hasta ahora. Kit Nelson y, por supuesto, la interacción con el alcaide Warden. La secuencia de la celda de castigo, encendiendo una cerilla tras otra, mientras Nelson confiesa cómo mató a su hermano ha sido magistral, inquietante por retorcida. No sé si el alcaide casi lloraba o era el reflejo del calor de la llama, pero pienso ya que este tipo, aún siendo cruel y maquiavélico, tiene su corazoncito y algún día nos explicarán quién es y qué esconde. Porque de eso se trata Alcatraz. En este episodio también descubrimos que Diego Soto fue secuestrado a los 11 años, una etapa que Hauser le anima a superar. Por eso, el Doc se siente tan cercano al niño secuestrado por Kit Nelson.

Curiosidades del episodio.

Por supuesto no han faltado guiños lostianos y a Fringe, y otras coñas poperas.

A este actorazo ya le vimos en Fringe

• Pedazo personaje. No es la primera vez que me asombro del talento de Michael Eklun (imdb). Ya le vimos en el episodio 3x3 de Fringe, en el que ya comentaba que había sido LO MEJOR (así, con mayúscula), de aquél episodio.

• No me había fijado antes, pero JJ Abrams firma "el main title theme", el tema que suena en los títulos de crédito.

• Lo más gordo y obvio. Hauser anula "la alerta ámbar". Un guiño para los fans de Fringe y el ámbar en cuarentena. Además, hay que recordar que Walter secuestra a Peter niño en el episodio de Fringe 3x5, llamado Amber 31422.

• Doc le llama Doctor Strangelove (por la peli ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, imdb) y Sam Neill le mira chulesco tras sus Ray-Ban. Me parto con este tío.

• Cuando al inicio del episodio creemos que Kit Nelson es el padre que arropa a sus hijo y descubrimos que tapa la boca al niño para que no grite y raptarlo, la imagen se funde a negro y creía que íbamos a ver aparecer a Olivia, Peter y Walter buscando pruebas en el piso. La música y la tensión es muy similar. ¿Las sábanas de la cama son de Star Trek? No me extrañaría nada, ya que JJ Abrams es un trekkie confeso (además de dirigir la película).

¿Estará enamorado Diego Soto de Rebecca, su heroína del cómic?

• El cómic se ha convertido en un personaje más de Alcatraz. Diego Soto dibuja lo que ocurrió en el episodio 1x2 (al estilo Héroes), el niño tenía un cómic encima de la cama y al final del episodio el propio Soto le regala unos cuantos números que le faltaban al chaval. Y le dice que escaparse de su raptor le dio superpoderes, de los reales. Todo muy hilado.

• Los cómics son los de Justice Society of America (Sociedad de la Justicia de América). Wiki.

• La tarta de cereza en el restaurante estilo años 50, homenaje a Twin Peaks.

• El refugio antiaéreo donde lleva al niño nos recuerda a la escotilla de Perdidos. Más cuando vemos cómo juegan a las damas, pero en vez de blancas y negras, aquí son rojas y negras.

• La madre del niño secuestrado dice que le gustan los dibujos de Los Simpson, South Park y El rey de la colina, más propios de un adulto, ¿no?... Así son los nenes de ahora!

• Cómo le gusta a JJ Abrams inventarse empresas. Habrá que acordarse de ésta: C&C, Cement Company.

• Las cerillas de colección en sueco: Jonkoping Tandstickor (se traduce como "agujas dentales") Guldstjarna Kvalitet. De 1858: "A tiempo para la guerra civil americana".

• Actualizo. El tabaco: aparecen cajetillas de la marca Alcatraz (paquete en blanco) y más caros, "otomanos", dice Diego Soto, cuando las encuentra en la celda. O es una "marca" inventada o se refiere a este tabaco ruso.

La frase. El abuelo de Rebecca le dice en Alcatraz a Kit Nelson: "No te golpearon por lo que hiciste sino por lo que eres". Así deja claro que los criminales, criminales son. Que una cosa es robar y otra, matar. Secuestrar y matar a niños ni se entiende ni se perdona en la cárcel.

Momento cinéfilo. Nelson y el niño en una sala de cine. Vemos una escena en blanco y negro con una hormiga gigante que se come a la gente. ¿Película? El imperio de las hormigas (imdb).

Nombres propios. Oímos que personajes como Al Capone eran los que se podían permitir en la cárcel ciertos privilegios (como fumar una determinada marca de cigarros).

WTF! El alcaide es filumenista. Tomageroma. Colecciona cajas de cerillas. No se entiende cómo luego se deshace de ellas tan fácilmente dándoselas a Nelson. Llama la atención que Nelson las lleve encima cuando vuelve.

Momentazo. "Y entonces lo supe" (Nelson). "¿Qué estaba muerto?" (alcaide). "Que tenía que hacerlo otra vez" (Nelson).

Hemos aprendido que... hacen falta 10.000 horas (según Hauser) para hacerse especialista en algo. Diego lo ha conseguido tratándose de Alcatraz. Pienso en la de horas que le echo a las series, en especial a las que le eché a Perdidos. ¿Seré una experta entonces? xD

El final del epi. Los presos muertos también van a la nueva Alcatraz. El doctor Beauregard (interpretado por Leon Rippy, imdb), al que vimos tratando a Nelson en los 60, también está allí. Se enciende un cigarro (el leitmotiv del episodio) y pone a toda pastilla música en un tocadiscos.  Como si fuera de lo más divertido hacerle la autopsia a uno de estos cabrones... ¿Canción? Gracias a Anónimo ya lo sabemos: Amos Milburn canta I'm My Wine.

En esta imagen de la tienda de cómics vemos otra tienda real: Monster BlowOut (info) y el grupo de música real, The Evaporators (info).

Algunas preguntas.

¿Cómo ha conseguido Diego Soto un escaner de la policía y para qué?
¿Volveremos a tener noticias de los crisantemos?
¿Por qué el abuelo de Rebecca dona sangre en tal cantidad?
¿Qué relación tiene Hauser con Lucy, su ayudante? Hauser busca venganza, le vemos tirar una silla lleno de rabia.
El alcaide le comenta a Nelson en el momento cerillas que es padre. ¿Siguen sus hijos vivos, quiénes serán?
¿Quién secuestró a Diego Soto, sería alguien que luego fue a relacionado con Alcatraz? Dice que escapó. No puedo evitar pensar si le hubiera pasado ahora. El actor está demasiado gordo, casi no se puede mover en las escenas. Y encima el colega pide ración doble en el restaurante...

Reviews: episodio 1, episodio 2.

Review Alcatraz 1x2: Ernest Cobb

 ¿De qué va vestido Jorge García?

Ernest Cobb, como se llama el episodio 1x2 de Alcatraz, es el segundo preso al que da caza este nuevo grupo a lo Fringe. Diego Soto (al que han vestido estilo chiripitiflautico) casi que tira la toalla porque no está hecho para esto, pero con un par de pestañeos, Rebecca le convence de continuar. El colega friki de Diego le suelta algún piropo, ella cada vez más se presenta como una tipa dura y segura, por encima del bien y del mal. Echo de menos que los personajes muestren sus debilidades, pero de una forma más honesta.

De nuevo, el guiño a Kelvin.

En este segundo episodio, dirigido por Jack Bender, tampoco me ha convencido la historia de este tarado que dispara de forma aleatoria sobre la gente. Está trilladísima. A este preso también lo putearon en la cárcel, pero al salir no se venga de sus responsables si no que dispara con alevosía y premeditación (en el piloto, el preso fugado, Sylvane, iba al grano y mataba a dos polis en defensa propia). A no ser, claro está, que quisiera matar a la ayudante de Hauser, Lucy, y el resto de asesinatos sea una cortina de humo.

 Esta señora, ¿a quién miente?

Me temo que iremos episodio tras episodio viendo a estos presos y terminando con buen cliffhanger como lo es en este caso que Lucy sea uno de ellos, no ha envejecido, pero ahora está en coma. ¿LA ÚNICA MUJER? ¿Lo sabe Hauser, son amantes, lo eran? ¿Cómo logró Hauser ser tan vital en esta operación si era un poli novato cuando pasó todo? Cuando Cobb es encerrado en la New Alcatraz (que es como se debería llamar esta serie), ¿reconoce a Sylvane, lo reconoce Sylvane a él?

El Padrino es el mejor personaje, qué hijoputa

Visualmente nada que objetar. Resulta muy retorcido ver a un psicótico, con pintas retro, gris, asesinando con un Winchester en un parque de atracciones de vivos colores y con gente feliz. Resulta tan terrorífico como ver a ese director de la cárcel, a Warden, perfeccionando su tiro en el patio de la prisión (delante de Cobb, en pelotas a pesar del frío) o charlando mientras ve en audiencia a Cobb como si fuera el Padrino. OJO, que el mantel a cuadros rojos es el mismo que usa Cobbs cuando se va de picnic antes de matar. El misterio de la llave de Sylvane también mola mucho o cómo le interrogan con un moderno detector de mentiras que él supera...

A periodistas yanquis les han mandado la llave! Vía.

Cosas que no me han gustado: el escote loco de Rebecca; las caras de Sam Neill cuando se quiere hacer el malo; que a los 10 minutos del episodio nos metan la intro con un recordatorio de lo que es Alcatraz; toda la escenita de Rebecca en la azotea (andavengaya); no saber si Jack Sylvane tiene un papel mucho más importante de lo que pensamos; la escena topiquísima del dueño de la armería diciendo que él no ha vendido ningún arma a Cobbs; todo el relleno, en general, como las escenas de Diego Soto y Rebecca en la cárcel, especialmente cuando ella "fabrica" el telescopio con la revista.

Por cierto, y no creo que sea aleatorio, Diego pasa páginas del libro de los presos y vemos sus caras, ¿los futuros protas de próximos episodios?

 Todo normal, vemos a Jack Sylvane...

Pero me llama la atención los dos presos de abajo, de la derecha, ¿por qué tienen la cara deforme, quiénes son?

*En el tercer episodio me decidiré si la sigo o no. Por el momento me romperé la cabeza con este puzzle que han creado a través de LegendsOfAlcatraz.

+Review del piloto de Alcatraz, con curiosidades y guiños a Perdidos y Fringe.