Opinion. The Ice Road, Sueños de una escritora en Nueva York, The Silencing, El lobo de Snow Hollow y The Limehouse Golem

Mi opinión de varias películas que he visto estos días… Crítica sin spoilers.

THE ICE ROAD

Enésima película de Liam Neeson dándolo todo. Esta vez no es por salvar a su hija, pero se sigue jugando el pescuezo para conseguir su propósito. The Ice Road hace alusión a la carretera de hielo (literal) que debe cruzar para ayudar a un grupo de hombres que se han quedado atrapados en un derrumbe en medio de la montaña. El actor se pasa toda la película conduciendo un enorme camión. Otra cara conocida es Laurence Fishburne. La acción no falta si tenemos en cuenta que el director es Jonathan Hensleigh (guionista de Armageddon), los paisajes son estupendos y hay cierto suspense que va ganando a medida que avanza la película, con giro final incluido. Pero aquí el protagonista es el hielo que cede (o no) bajo los pies. Además del grupo de tíos que el acompañan (no va solo) también tenemos a una joven que sí, definitivamente, podría colar por su esa hija a la que ha defendido en innumerables ocasiones. Para fans del actor.

SUEÑOS DE UNA ESCRITORA EN NUEVA YORK

Los ojos de Margaret Qualley parece que te van a comer cada vez que aparece en primer plano (que es a menudo). Me gusta lo que hace como ayudante de una agente de escritores –entre ellos Salinger– un poco amargada (Sigourney Weaver intentando que olvidemos a la Meryl Streep de El diablo viste de Prada). Hay escenas donde los personajes bailan sin venir a cuento o con personajes que funcionan como pepitos grillos para la joven que le dan un toque especial a la película, y si te gusta la literatura se ven los entresijos de una editorial obsoleta en muchos aspectos (está ambientada en los años 90). Ella quiere ser escritora pero no escribe y tiene un novio que no le gusta (Douglas Booth: no hago más que verlo en todos lados). Lo peor de Sueños de una escritora en Nueva York es que dan por hecho que el espectador sabe quién es Salinger y cual fue su importancia en la literatura mundial. En ningún momento se habla a fondo de El guardián entre el centeno lo cual es una pena. Para ver una película original, algo diferente a lo habitual.

THE SILENCING

Sinceramente, comencé a ver esta película y se me hizo bastante lenta al comienzo. Un tipo que vive en una tranquila reserva natural y cuya hija desapareció hace cinco años descubre que hay alguien disfrazado que se dedica a cazar chicas. La dejé de ver y tiempo después la volví a retomar especialmente por Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos). Esta segunda vez se me hizo más amena, pero no deja de tener agujeros de guion por todos lados. Es muy tramposa, en una palabra. Está claro desde el comienzo que todo está conectado de alguna manera y debes averiguar quién es el salvaje que les corta la lengua a estas chicas para que no puedan hablar antes de soltarlas en medio del bosque. Cuando salva a la primera chica en ningún momento ella le cuenta esta pista tan importante, no es capaz de escribirlo en un papel. Y así con otras tantas escenas, como cuando la policía le dispara pero no le pasa nada, ni la apartan del cuerpo ni nada, ella a lo suyo. Si quieres ver una peli de cierto suspense sin pensar mucho en lo que ocurre, bien. Pero no profundices. 

EL LOBO DE SNOW HOLLOW

Jim Cummings dirige y protagoniza esta cinta en la que se mezcla la típica peli de terror con hombres lobos con un toque irreverente de comedia que a veces descoloca. Lo mejor es que aunque el tema está ya muy manido, logra engancharte; lo peor es que finalmente tampoco inventa nada a nivel visual, no es muy original que digamos. Depende de si te gusta su estilo, el mismo que usó Cummings en Thunder Road (2018), un vacile que no sabes muy bien si se va a salir de madre o se va a contener. Realmente, lo de menos es saber si hay un hombre lobo en el pueblo o no, lo que me interesó fue ver cómo se comportaba su personaje ante los acontecimientos que le van sucediendo. En ambas pelis Cummings hace de policía, que debe de ser el tipo que maneja la situación, cuando en realidad no la puede tener más descontrolada y de ahí el tono de comicidad.

THE LIMEHOUSE GOLEM

En esta película, Los misteriosos asesinatos de Limehouse, hay un asesino al que llaman el Golem. Mata de forma salvaje (la peli es bastante explícita) y un detective (Bill Nighy que está muy bien, menos mal) se empeña en encontrarle. Dirige Juan Carlos Medina (Insensibles) que abusa de los entornos oscuros y deprimentes de la época victoriana del Londres de 1880. También de algunos momentos teatreros con un personaje que sale a menudo vestido de mujer y con pelucas (por cierto, de nuevo Douglas Booth). Aunque la investigación te puede enganchar es fácil pillarle el truco y acabar descubriendo antes de tiempo quién hizo qué. Es como un episodio con Jack el destripador que va perdiendo fuelle. El final con las imágenes entrelazadas del asesino son un poco peli de serie B.

Pedazo portfolio: The Best Characters on TV by Rolling Stone

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Lo que daría por tener presupuesto para montar estos reportajes como la revista Rolling Stone. Pedazo de portfolio, de fotones, de entrevistas, de todo! Con lo mejor de la tele ahora mismo. Ted Danson, The Stoner King (el rey colocado), haciéndose un canuto como su personaje en Bored to Death. Hasta que no le veamos en CSI, nada de nada de pistolas ni de placas."Todo lo que tiens que hacer es coger una pipa, poner algo de ginseng y decir alguna estupidez", dice el actor.
Para todos los fans de Anna Torv, aquí la tenemos en bikini. La Olivia Dunham de Fringe es para la revista The Split Personality (la doble personalidad).
También vista en Mad Men, Alison Brie, la dulce Annie Edison de Community. Tumbada en el tronco de un árbol con un vestido de encaje blanco vaporoso... "La gente nunca ha visto a Annie atractiva, así que ahora ella va a volver a los chicos locos", dice The Naughty Bookworm (el travieso ratón de biblioteca).
The Fixer (el que lo arregla) es para Rolling Eli Gold, de The Good Wife, interpretado por Alan Cummings. "Eli se alegra cuando conquista a sus enemigos. Yo no soy esa clase de persona", dice. En la misma página, Andrew Lincoln, The Good Guy (el chico bueno), el sheriff Rick Grimes de The Walking Dead.
En grande, Gus Fring, The Villain (el villano), interpretado por Giancarlo Esposito, el malo malísimo de Breaking Bad. A su lado, Ellie Kemper, como Erin Hannon de The Office (The Dork, la tontica) y debajo, Ron Perlman el Clay Morrow de Sons of Anarchy, The Biker (el motero).
Un puntazo ver a Maria Bello, la detective Jane Timoney, de Prime Suspect, con su sombrero, eso sí, como The Tough Cop (la poli dura).

Piloto. 2 Broke Girls: Paris Hilton sirve mesas

Michael Patrick King (Sexo en Nueva York) y Whitney Cummings (prota de Whitney) firman esta comedieta sobre dos camareras antagónicas que persiguen el sueño americano con risas enlatadas de fondo. La morena grunge y underground, que convive con un novio buenorro pero gilipollas y borde con los clientes tendrá que compartir las propinas con una pija, “más rica que Paris Hilton”, que cambia su Chanel por un uniforme guarro tras quedarse su familia en la ruina. Ni la indie mola tanto ni la millonetis es tan tonta. Es aquí donde puede radicar el interés de 2 Broke Girls. Mientras la que nos parece más cool no muestra ninguna ambición (a gusto está vendiendo sus cupcakes a dólar), la otra, la que nos cae mal, aspira a recuperar su estatus. Es la diferencia entre haber tenido dinero y no haberlo olido nunca. En la imagen: ¡pedazo publi a Starbucks!

Aprovechad, no volverá a salir, ¿o sí?

Beth Behrs (American Pie 2) es superficial, sí, pero sabe elegir y sabe diferenciar lo que es bueno de lo que no lo es. Kat Dennings (Nick y Norah), sin embargo, aún no ha descubierto que cuenta con un gran potencial. Vaya, que la tonta es la lista, y la echada para adelante, la más parada. Que las apariencias engañan, en definitiva.

Osea, cambiar el uniforme de Chanel por el de camarera

La idea de ahorrar para abrir una pastelería (cada episodio sumarán una cifra hasta llegar a los 250 de los grandes que necesitan) no sé si dará tanto de sí como les gustaría a los guionistas. Me fallan los personajes secundarios (el cocinero ruso, el jefe chino) y cierta apariencia (¡esos decorados!) de muy limitado presupuesto.

Un poco vergonzante el supuesto pisazo de la millonetis que contrata a la camarera para que cuide de sus hijos ¡Brad y Angelina! Muy cutre (obvio el guiño a Burberry). El piloto me ha dejado sin ganas de más, aunque veré el segundo, pero dudo que la siga.

En España se estrena en TNT el 28 de octubre como Dos chicas sin blanca.

Piloto The Astronaut Wives Club (ABC), mujeres de astronautas con estilo

Basada en el bestseller de Lily Koppel, The Astronaut Wives Club cuenta la historia real de amistad entre siete mujeres, las esposas de los primeros astronautas que viajaron al espacio. Actrices de Spartacus, Dexter, Banshee, Downton Abbey, Érase una vez, Hell on Wheels y Salem protagonizan otra de esas series que pueden recordar visualmente a Mad Men y, sobre todo, a Manhattan (ésta ambientada en los años 40, pero también relacionada con algo histórico como la invención de la bomba atómica). Se emite en EE UU en la cadena ABC.

Quién es quién en The Astronaut Wives Club, la historia real y el vestuario estilo Mad Men. 

Si echas de menos a Betty Draper (Mad Men) este club de mujeres de astronautas viene cargada de modelitos años 60 y 70. Se lleva lo retro-chic, ¿estás preparada?

Basada en el bestseller de Lily Koppel, ésta es el drama real de siete mujeres casadas con astronautas de EE UU que estuvieron en los programas de la NASA Mercury, Gemini y Apollo (de los años 1959 a 1971).

La revista Life sintetizó su historia, pero la productora Stephanie Savage (Gossip Girl) ha querido contar toda la verdad, ya que para ella estas mujeres fueron “las primeras estrellas de un reality”.
Se convirtieron en iconos de la moda en la época, fueron famosas, pero nadie las ayudó a lidiar con la prensa. Ver cómo sus maridos se iban al espacio fue muy duro para todas ellas, una experiencia terrible que, sin embargo, creo una fuerte y sólida amistad.

Yvonne Strahovski (Dexter)

Rene Carpenter era, según dijo, la esposa de astronauta favorita del presidente JFK. Fue la rubia rebelde que lideró a este club de mujeres. La mujer de Scott Carpenter tuvo su propio reality show en los 70. Vestía con colores alegres, estampados florales y muy llamativos.

Erin Cummings (Spartacus)

De todas ellas fue la más polémica, ya que Marge Slayton se había casado en segundas nupcias con el astronauta Deke Slayton. Eran otros tiempos. Intentó mantener su pasado oculto, porque el divorcio parecía solamente un fracaso por parte de la mujer. Con estampados muy actuales, fue la más adelantada a su época.

JoAnna Garcia Swisher (Érase una vez)

La esposa de Gus Grissom no estuvo preparada para la fama que le venía encima. Su marido fue el segundo en subir al espacio y moriría en 1967 en el accidente del Apollo. Con un estilo preppy y naif intentó ser perfecta, pero le pasó factura.

Zoe Boyle (Downton Abbey)

La más temerosa de todas, necesitó del entusiasmo para enfrentarse a sus miedos. Wally Schirra, su marido, comandó el Apollo 7 tras el accidente del anterior Apollo que costó la vida a tres astronautas. Jo Schirra solía llevar chaquetitas y vestidos de colores discretos.

Azure Parsons (Salem)

La mujer de John Glenn, el primer astronauta en subir al espacio, fue una persona conflictiva ya que estaba convencida, a pesar de estar orgullosa de su marido, de que no debíamos ir al espacio, “al cielo de Dios”. Fue la más recatada si cabe a la hora de vestir.

Odette Annable (Banshee)

Coincidió en la vida de Trudy Cooper que se divorció de su marido Gordo cuando éste fue al espacio. Permanecieron juntos por las apariencias. Trudy quería mucho más que sus compañeras. Entre sus outfits abundan los pantalones en contraposición a los vestidos de sus amigas.

Dominique McElligott (Hell on Wheels)

Louise Shepard era conocida como Saint Louise, la mujer de Alan Shepard, el primer hombre que subió al espacio. Era buena persona, pero ambiciosa. En su look abundaban los colores azules.

(opinión sin spoilers)
Mujeres desesperadas con sus maridos en el espacio. Ése podría ser el resumen de Astronaut Wives Club. Basada en hechos reales (más allá de lo que contó la omnipresente revista Life en aquella época), ocho son las mujeres, extrañas entre ellas, a las que no les queda otra que unirse frente al chismorreo y el qué dirán de la época. Sus mariditos,todos ellos (o su mayoría) eran como son los futbolistas hoy en día, unos héroes que podían permitirse fiestones, mujeres y alcohol, incluso antes de llegar a la Luna. Si la mujer se divorciaba, mal por ella; si la mujer le pillaba, tocaba tragar. Cada mujer representa, a pesar de censuras y machismos, una heterogeneidad con la que cada espectadora se podrá identificar más o menos. La hay casi divorciada que aparenta una pareja 10 de mutuo acuerdo. La hay que tartamudea ante la prensa porque “el cargo” le viene grande. La hay que está dispuesta a ser igual, o más famosa que su marido. La hay que arrastra una mala fama de mujer de vida alegre. La hay que pilla a su marido con otra, se le viene el mundo encima y hace de tripas corazón. La hay dulce y tranquila que confía en su media naranja. En el piloto se nos repiten los nombres de las susodichas varias veces, empezando porque entre ellas ni se conocen hasta que no coinciden en un sarao de la NASA. También anda por ahí el periodista de Life, menos sensacionalista que su jefe, éste, que va a por todas (reventar las tiradas) y poco más. El protagonismo de la serie lo acapara lo femenino y no me refiero ni a la Luna. Son ellas las heroínas, con unos hombres, demasiado jóvenes, que fueron de la noche a la mañana los más envidiados del planeta. Se recrean los años 60, especialmente con un vestuario de vestidos en todos los colores, marcando cintura, y pantalones Capri con top, que hará las delicias de las amantes de lo retro-chic. Viendo este club de esposas de astronautas me he acordado de otra serie como Manhattan, ya que se intenta reflejar lo más fielmente posible una época clave en la historia (tan reciente) de EE UU. Si Manhattan se me atravesó porque no me convencía tener que lidiar con la invención de la bomba atómica, Astronaut Wives Club habla de la superación por descubrir quiénes somos, una colosal meta protagonizada por unos hombres normales, con los mismos vicios y virtudes que cualquiera. ¿Cómo hicieron sus mujeres, otras señoras, amas de casa, de lo más normales también, para soportar el acoso mediático, diario, de los medios; para contar cualquier cosa con tal de ser noticia y ganar algún dinero? ¿Cómo ocultar las sombras de sus matrimonios, de aquellos héroes prefabricados para hacerle la puñeta a la antigua URSS? Aunque seguiré viéndola porque la historia femenina y las curiosidades alrededor de la hazaña me interesan, la serie tiene toda la pinta de tv movie, para verla del tirón, en plan miniserie.

The Astronaut Wives Club (ABC) no se emite en España.

Más reviews de pilotos.

¿Los guionistas justifican el comportamiento liberal de las mujeres en las series de televisión?

Lets talk about sex, cantaban las raperas Salt-n-Pepa a principios de los 90. Sí, hablar de sexo está muy bien. Reúne en pantalla a unas cuantas amigas que será de lo único de lo que hablen. De sexo y de hombres. Como dice Lena Dunham en los extras del dvd de la primera temporada de Girls: “En las comedias románticas detesto que las chicas hablen de mamadas y del asco que les dan los huevos”.

Si Girls nació en 2012 como contrapunto a Sexo en Nueva York –”a los 20 años el sexo es el campo de batalla donde se interpretan muchas cosas”, afirma Dunham–, la última sensación televisada se llama Masters of Sex, paradójicamente ambientada en los años 50. Lizzy Caplan interpreta a la liberal Virginia Johnson, precursora, junto a Williams Masters, del estudio de la sexualidad femenina, algo que 60 años después parece seguir siendo un tema tabú. La guerra había dado acceso a las mujeres a los puestos dejados por los hombres y también a cierta libertad en las relaciones sexuales. “El amor de tu vida siempre tiene más que ver con el momento y el lugar que con cualquier otra cosa”, llega a decir Virginia en el libro, tras romper con su prometido. Algo con lo que se pretende argumentar su posterior conducta.

Algo que en las series de televisión donde las mujeres deciden que el amor no es indispensable para mantener encuentros esporádicos sucede a menudo: cómo los guionistas intentan justificar un comportamiento más propio de hombres. Ni por esas. Cuando Nurse Jackie, la enfermera casada que se acuesta con un compañero del hospital, se estrenó en 2009, el crítico Brent Bozell afirmó: “Showtime no tuvo éxito con ‘Servicio completo (Secret Diary of a Call Girl)’, por lo que ahora están probando una clase diferente de prostituta” y llamó al personaje interpretado por Edie Falco “sucia degenerada”. O leer de forma despectiva en The Hollywood Reporter en 2011, cómo Dos chicas sin blanca, de Whitney Cummings, era una serie “con al menos un chiste de vagina por episodio”. Sorprendente. Más aún cuando este tipo de mujeres no sólo no han desaparecido sino que se han hecho mucho más fuertes. Para justificar, por ejemplo, que Sloan (Olivia Munn) en The Newsroom hable más del techo de deuda que de sí misma –ella asume que es “socialmente inepta”– nos invitan a creer que a pocos días de su boda su novio le fue infiel. Cuando un compañero del telediario le pregunta, evidentemente sorprendido, por qué continúa soltera, ella se muestra a la defensiva: “Os intimida mi inteligencia”. Cuando el colega insiste, ella, sin apenas pestañear, le responde: “Nunca me has pedido salir”.

Esa conducta sin tabúes, hasta ahora más propia de las secundarias con las que se arriesga más, se ha colado también entre las protagonistas. La detective Sonya Cross (Diane Kruger) en The Bridge rechaza la invitación a un trago de un tipo guapo en un bar. Obviamente, el hombre se aleja, pero ella le sigue y le espeta: “¿Por qué te has largado? Es que no quería beber… ¿quieres follar conmigo?”. Esa brutal honestidad se ‘suaviza’ porque el personaje sufre de Asperger. Algo similar ocurre con la agente de la CIA, Carrie Mathison (Claire Danes), que al dejarse de medicar por su trastorno bipolar, se liga a un tipo en un súper porque le recuerda al pelirrojo sargento Brody. La única mujer ‘normal’, la detective Stella Gibson (Gillian Anderson) de The Fall, antes de saber el número de placa de su nuevo colega ya se le está insinuando para acostarse con él esa misma noche. Tres populares actrices –tal vez, por ello– como sugerentes ‘maestras del sexo’ (cierto es que la pauta se ve deslucida al ser las tres policías). A veces, ocurre lo contrario, exagerando esa elección sexual, con las jóvenes brujas de American Horror Story Coven (casi ninfómanas) o en Modern Family, con el personaje de Elizabeh Banks, tan desinhibida, que su propios amigos gays se asustan.

+Secundarias robaplanos.
+La revolución sexual televisada.

Hannah y sus hermanas (1986), 30 aniversario del filme de Woody Allen (curiosidades)

El 7 de febrero de 1986 se estrenaba en Estados Unidos Hannah y sus hermanas (Hannah and Her Sisters), dirigida por Woody Allen. Fue un estreno limitado. Llegaría a todos los cines el 14 de marzo de 1986 (en noviembre a España).  

Repasamos algunas curiosidades de Hannah y sus hermanas en el 30 aniversario de su estreno. Sabías que…?

• Woody Allen escribió Hannah y sus hermanas tras leer Anna Karenina. 

• Hannah y sus hermanas es la quinta película en la que Allen dirigía a Mia Farrow, su pareja en la vida real, tras La rosa púrpura de Cairo, Broadway Danny Rose, Zelig y La comedia sexual de una noche de verano. 

• Muchas de las escenas de Hannah y sus hermanas se rodaron en el propio apartamento de la actriz.

La madre de Mia Farrow, Maureen O’Sullivan, interpreta a su madre en Hannah y sus hermanas, en la única colaboración que han tenido juntas.

• En Hannah y sus hermanas aparecen varios hijos de Mia Farrow, entre ellos Soon-Yi (en la escena de Acción de Gracias), que acabaría siendo pareja en la vida real del director. 

• Kim Basinger iba a ser Hannah, pero rodó Nueve semanas y media. Brooke Shields podría haber sido April, pero lo declinó porque estudiaba en Princeton. Jennifer Jason Leigh fue considerada como Hannah, pero Allen quería una actriz más experimentada. También se pensó en Jessica Lange. 

• Hasta Midnight in Paris, Hannah y sus hermanas había sido la película de mayor recaudación de Woody Allen. 

El poema que Elliot le da a Lee contiene la línea “Nadie, ni siquiera la lluvia, tiene las manos tan pequeñas” del libro de E. E. Cummings, Somewhere I Have Never Travelled, Gladly Beyond.

• Aparece por primera vez Fred Melamed, que repetiría en varias películas posteriores de Allen. También es la primera vez del director de fotografía Carlo Di Palma, con el que Allen trabajaría después. 

• Joanna Gleason y Lewis Black debutaban en el cine con Hannah y sus hermanas. 

• Los oscarizados Woody Allen, Michael Caine y Dianne Wiest ganarían un Oscar por Hannah y sus hermanas. Otros cuatro nominados al Oscar aparecían en la película: Barbara Hershey, Max von Sydow, Richard Jenkins y Sam Waterston. 

En el tráiler de Hannah y sus hermanas hay una escena que no aparece en la película, la de April y David (Carrie Fisher y Sam Waterston) en la galería de arte.

Escena de Woody Allen, la existencia de Dios y los hermanos Marx.

Escena: Woody Allen hablando de abusos sexuales a niños, incluyendo al Papa.

• Cuando vi el piloto de la serie Girls me acordé de esta película. La prota (Lena Dunham) también se llama Hannah y sus amigas son casi como sus hermanas.

Pilotos / Upfronts 2011-2012

Estrenos y cancelaciones 2011.
SHOWTIME

Cancela United States of Tara, renueva Nurse Jackie y Los Borgia.

• Homeland, con Claire Danes, Damian Lewis (Life) y Mandy Patinkin (Mentes criminales). Del productor de 24. Una oficial de la CIA investiga a un soldado (Lewis) cuyo rescate parece tener conexión con al Qaeda. Le ayuda Patinkin. Se une Morena Baccarin (V).
• House of Lies, comedia basada en el libro de Martin Kihn, con Don Cheadle y Kristen Bell. Forma parte del equipo Ben Schwartz, el colega de Tom en Parks and Recreation.

FX

• American Horror Story. Con Dylan McDermot, como un terapeuta que comete un error, y Frances Conroy (la madre de Barney en Cómo conocí a vuestra madre).

ABC

• Good Christian Belles (Mujeres desesperadas pero más cabronas).
• Los ángeles de Charlie (el remake).
• Pan Am, con Christina Ricci.
• Once Upon a Time, con Jennifer Morrison y Ginnifer Goodwin. Un cuento se hace realidad.
• Revenge, con Emily Van Camp y Madeleine Stowe.
• The River, con Bruce Greenwood. Trailer.
• Scandal, de Shonda Rhimes. Con Henry Ian Cusick, Desmond (Perdidos).
• Apartment 23 (estilo Happy Endings y Cougar Town). Trailer.
• Last Man Standing, con Tim Allen. Trailer.
• Man Up, con Teri Polo.
• Suburgatory (una chavala que cambia un buen barrio por uno en las afueras). Trailer.
• Work It. Trailer.
• Missing, con Ashley Judd, una ex agente de la CIA, que debe encontrar a su hijo secuestrado. Trailer.

+ABC se carga seis series.

CBS (cancela Mad Love, The Defenders, Shit My Dad Says y el spin-off de Mentes criminales, y renueva Rules of Engagement y CSI: NY).

• Person of Interest, con producción de J. J. Abrams. Los dos ex agentes de la CIA interpretados por Michael Emerson y James Caviezel.
• Two Broke Girls. Dos camareros que sueñan con abrir su propia pastelería. Con Michael Patrick King y Whitney Cummings. Trailer.
• The 2-2 (antes llamada Rookies), de Robert De Niro, con Adam Goldberg y Leelee Sobieski. Sigue a seis polis de Nueva York.
• Unforgettable (una poli que lo recuerda todo). Trailer.
• How to be a Gentleman, basada en el libro. Con Kevin Dillon, Drama de Entourage :) Como Dos hombres y medio, sin niño. Trailer.
• A Gifted Man, con Patrick Wilson. Dirige Jonathan Demme. Un médico es el único que ve el fantasma de su exnovia muerta Trailer.

THE CW (Hellcats cancelada, renueva Nikita)

• The Secret Circle, escrita por Kevin Williamson (Crónicas vampíricas). Brujas teenagers. Trailer.

• Ringer, con Sarah Michelle Gellar y Nestor Carbonell (Perdidos). Era de CBS pero la van a emitir ellos.
• Hart of Dixie, de los creadores de Gossip Girl, con Rachel Bilson como doctora. Avance.

FOX

• Alcatraz, de J. J. Abrams. Fotos, poster y trailer.
• Allen Gregory, creada por Jonah Hill (el gordo de Cyrus), de los productores de Padre de familia. Dibujos: las aventuras de un niño repelente de siete años.
• The Finder, spin-off de Bones, con Geoff Stults (Happy Town) y Michael Clarke Duncan. Aunque Saffron Burrows sale en la foto, finalmente se ha caido de la serie.
• Los Picapiedra, el remake escrito y producido por Seth McFarlane (Padre de familia).
• I Hate my Teenage Daughter, con Jaime Pressly y Katie Finneran (también aparece Kevin Rahm, el gay rubio de Mujeres desesperadas). De los productores de Friends, Seinfeld y Las aventuras de Christine. Dos amigas que ven cómo sus hijas son como las chicas que les hicieron la vida imposible en el colegio.
• New Girl, con Zooey Deschanel. Una profesora sin suerte en el amor se muda a vivir con tres chicos (Damon Wayans Jr., Jake Johnson y Max Greenfield, de Betty). Wayans ha sido sustituido por Lamorne Harris (info con nueva foto).
• Terra Nova, de Spielberg. Con Jason O'Mara (Life on Mars) y Shelley Conn.
• Touch, de Tim Kring (Héroes), con Kiefer Sutherland.
• Napoleon Dynamite, dibujos basados en la peli, con producción de Mike Scully (Los Simpson).

NBC (renueva Chuck, Harry's Law y Parenthood, y cancela The Cape, Perfect Couples, The Event, Outsourced, Chase y Ley y Orden Los Angeles)

• *The Playboy Club, con Eddie Cibrian, muchas conejitas y estilo Mad Men. Cómo Hugh Hefner construyó su imperio, algo más que un club.
• Grimm, o si los cuentos de los famosos hermanos se hicieran realidad (tiene buena pinta). Con David Giuntoli (visto en Love Bites) y Silas Weir Mitchell (que es un hombre lobo). Sale Reggie Lee, de poli, el chino chungo de Prison Break. Produce la gente de Buffy, Hot in Cleveland y Me llamo Earl. Trailer.
• Awake (Origen en TV). Con Jason Isaacs. Trailer.
• Free Agents, con Hank Azaria y Kathryn Hahn. Escrita por John Enbom (Party Down). Trailer.
• Bent, con Amanda Peet y Jeffrey Tambor. Comedia romántica producida por la gente de Scrubs. Trailer.
• Best Friends Forever (BFF). Comedia con amigos.
• Prime Suspect, con Maria Bello, como una detective de NY muy molona. Le acompaña Kirk Acevedo (Fringe), como el detective Luisito Calderon; Aidan Quinn; Bryan O'Byrne y Peter Garety (Rubicón). Del director Peter Berg (Friday Night Lights). Remake de la británica.
• Up all Night, con Will Arnett, Christina Applegate y Maya Rudolph (SNL). Dirige James Griffiths (Episodes). Un matrimonio ante la novedad de tener un hijo. Me suena mucho a Raising Hope.
• Whitney, con el humor de Whitney Cumming. Aparece el ayudante hindú de Jack en Rockefeller Plaza (Maulik Pancholy).
• Smash. Produce Steven Spielberg, con Debra Messing. O cómo montar un musical en Broadway (al estilo Glee). También veremos a Anjelica Huston y Jack Davenport (Flash Forward).Trailer.
• The Firm. 10 años después de lo que vimos en la película de 1993, basada en el libro de John Grisham, que produce junto a gente de Skins, Hung y Shattered. Josh Lucas interpretará el papel que hizo Tom Cruise en el cine.
• Are you there vodka?, con Laura Prepon (Aquellos maravillosos años). Basada en el libro de Chelsea Handler, que también aparece. Trailer.
• Betty White's Off the Rockers. Más.

TNT (cancela Hawthorne y Men of a Certain Age)

• Major Crimes, con Mary McDonell, el spin-off de The Closer. Se estrenará en verano de 2012, tras The Closer.
• Dallas, el remake.
• Perception, con Eric McCormack (Will & Grace).

HBO (link)

STARZ

• Spartacus: la venganza.
• Boss, con Kelsey Grammer. Más.

AMC

• Hell on Wheels, western.

Barry 4x8, ¿ha sido un buen final?

Esta entrada está llena de spoilers. Sobre el episodio final de Barry, creada por Bill Hader, llamado Wow (4x8)

En tiempos de Twitter, descargamos lo que pensamos a golpe de inmediatez. Y el blog, bueno, se queda para lo que siempre sirvió, para analizar más en profundidad lo que hemos visto. El problema es que no tenemos tanto tiempo para comentarlo todo (al menos si se quiere hacer bien). 

En una semana en la que acabó Succession (el mismo día que Barry y en la misma cadena) y (presumiblemente) Ted Lasso (que son las que llevo al día), escribir de todas ellas se me ha hecho imposible. Con Barry, sí que esbocé algunas ideas en un papel mientras veía el último episodio. Ahora toca mirar atrás y entender qué nos ha querido contar Bill Hader con su asesino en proceso de transformación, crónica viviente de un país sumido en la violencia consentida. 

con spoilers a partir de aquí.