Jared Harris, el villano Moriarty, en el póster de Sherlock Holmes

Que me encanta Robert Downey Jr. ya lo sabeis. Estuve en la rueda de prensa de presentación del primer Sherlock Holmes de Guy Ritchie y la peli me gustó gracias a él, claro. La secuela no me la perderé. No por su personaje, ni por Jude Law (juntos molan mucho), que también, sino por el malo, el profesor Moriarty, interpretado por el grande Jared Harris (Fringe, Mad Men), al que vemos en uno de los posters de Sherlock Holmes a Game of Shadows. Espero que le den bola a Harris, alias Lane Pryce, porque se lo merece (con su mujer tuve algunas palabras por Twitter, jeje). Se estrena en diciembre en EE UU.

+La mujer de Jared Harris indignada con los Emmy. Link.
+Jared Harris en 2010, For Your Consideration Emmy. Link.
+Rueda de prensa de Sherlock Holmes en Madrid, 2010. Link.

Twitter: la mujer de Jared Harris (Mad Men, Fringe) indignada con los Emmy

Ayer fue un día de locos en el Twitter. Los nominados a los Emmy agradecían la oportunidad (sobre todo los chicos de Glee) y los que no… bueno, hubo de todo. Por ejemplo, Rainn Wilson (@rainnwilson), el trepa de The Office, confesaba estar triste/cabreado por su NO nominación (The Office podría acabar en esta temporada si Steve Carell se va, que tiene toda la pinta). Pero el caso más sangrante es éste, el de Jared Harris, un actor como la copa de un pino, del que ya hablaba por aquí, y que podría haber optado a mejor actor invitado por dos papelones: en Mad Men (su personaje lo cambia todo) y como malo malísimo de Fringe.

Yo lo he reivindicado, y me ha alegrado un montón recibir un mensaje de su mujer, Allegra Riggio (@Allegratastic). Yo no sabía quién era ella. He tenido que investigar y me he topado con su web, donde estaba la foto de la pareja. Debajo, el twitteo que se ha marcado, por supuesto ofendidísima (no se corta un pelo y eso que Jared Harris vuelve en la cuarta temporada de Mad Men) y también gradecida por un apoyo como el mío. Jared Jarris mola mucho. Los Emmy, no.
La mujer de Jared Harris dice en su Twitter:
Fuck You Emmy Voters: you have no taste in the Guest Star in a Dramatic Series dept. There's a especial guy missing from Mad Men & Fringe F-U!

Joderos votantes de los Emmy: no habeis tenido gusto en el apartado Estrella Invitada en Drama. Hay un tío especial olvidado en Mad Men y Fringe. Que os jodan!

Guau! Awesome!

Actualizo (9 julio):
Personas son idiotas, especialmente en Hollywood.
She's my Hero!

Emmy 2010 (6): Jared Harris de Mad Men For Your Consideration

Después de ver los anuncios para las consideraciones a los Emmy (se anuncian el 8 de julio) de otras series, llama la atención que la AMC con Mad Men apueste a saco por un actor invitado, Jared Harris (imdb). Su papel en la tercera temporada es de premio, la verdad, y este anuncio mola mucho. Dan ganas de votarle. A Harris le habéis visto (y recordado, no se le olvida) también en Fringe, donde hacía de émulo de Hannibal Lecter (más o menos). En Mad Men lía el lío y es una tabla de salvación para Sterling Cooper. Si le nominan, debería ganar.

Otras For Your Consideration:

1. The Office y Rockefeller Plaza.
2. Modern Family.
3. Perdidos.
4. House y Friday Night Lights.
5. Community y Parks and Recreation.
6. Glee.
7. Héroes y Parenthood.
   

Nominaciones Emmy 2012: Mad Men récord con 17 nominaciones. Otras: American Horror Story, Downton Abbey, Breaking Bad

La 64 edición de los Emmy se podrán ver el 23 de septiembre (en España en AXN White) y los presentará Jimmy Kimmel.

Curiosidades: Mad Men acumula 17 nominaciones (podría batir el récord de Frasier si gana, con cinco Emmy). ¿Será por esto que Kelsey Grammer no está nominado por Boss? American Horror Story también acumula 17. Downton Abbey y Modern Family, con la mayoría de sus actores nominados. Michael J. Fox hace doblete. Lena Dunham (Girls) es candidata como actriz, guionista y directora. Raro ver Missing como miniserie, también a Once Upon a Time competir sólo por vestuario y a Jon Cryer competir a mejor actor, cuando siempre fue secundario. Echo de menos The Good Wife como drama, Episodes y Happy Endings como comedia, Fringe siempre... Me he alegrado con la nominación POR FIN a Jared Harris. Y la alfombra roja de este año puede ser brutal (pedazo actores).


Lista completa de nominaciones:
Mejor Drama: Boardwalk Empire, Breaking Bad, Downton Abbey, Juego de tronos, Homeland y Mad Men.
Mejor Actor Drama: Steve Buscemi (Boardwalk Empire), Michael C. Hall (Dexter), Jon Hamm (Mad Men), Bryan Cranston (Breaking Bad), Hugh Bonneville (Downton Abbey) y Damian Lewis (Homeland).
Mejor Actriz Drama: Elisabeth Moss (Mad Men), Glenn Close (Daños y perjuicios), Julianna Margulies (The Good Wife), Michelle Dockery (Downton Abbey), Claire Danes (Homeland) y Kathy Bates (Harry’s Law).
Mejor Actor Reparto Drama: Jared Harris (Mad Men), Peter Dinklage (Juego de tronos), Aaron Paul (Breaking Bad), Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Brendan Coyle (Downton Abbey) y Jim Carter (Downton Abbey).
Mejor Actriz Reparto Drama: Christina Hendricks (Mad Men), Archie Panjabi (The Good Wife), Anna Gunn (Breaking Bad), Maggie Smith (Downton Abbey), Joanne Froggatt (Downton Abbey) y Christine Baranski (The Good Wife).
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Mejor Comedia: Big Bang, Larry David, Modern Family, Veep, Girls y Rockefeller Plaza.
Mejor Actor Comedia: Larry David (Larry David), Jim Parsons (Big Bang), Don Cheadle (House of Lies), Jon Cryer (Dos hombres y medio), Louis CK (Louie) y Alec Baldwin (Rockefeller Plaza).
Mejor Actriz Comedia: Lena Dunham (Girls), Edie Falco (Nurse Jackie), Zoey Deschanel (New Girl), Amy Poehler (Parks and Recreation), Melissa McCarthy (Mike y Molly), Tina Fey (Rockefeller Plaza) y Julia Louis-Dreyfus (Veep).
Mejor Actor de Reparto Comedia: Max Greenfield (New Girl), Bill Hader (SNL), Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Ed O’Neill (Modern Family), Eric Stonestreet (Modern Family) y Ty Burrell (Modern Family).
Mejor Actriz de Reparto Comedia: Mayim Bialik (Big Bang), Kathryn Joosten (Mujeres desesperadas), Julie Bowen (Modern Family), Kristen Wiig (SNL), Merritt Wever (Nurse Jackie) y Sofía Vergara (Modern Family).
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Mejor Miniserie: American Horror Story, Game Change, Hatfields & McCoys, Hemingway & Gellhorn, Luther y Sherlock.
Mejor Actor miniserie:Woody Harrelson (Game Change), Kevin Costner (Hatfields & McCoys), Clive Owen (Hemingway & Gellhorn), Idris Elba (Luther) y Benedict Cumberbatch (Sherlock).
Mejor Actriz Miniserie: Connie Britton (American Horror Story), Julianne Moore (Game Change), Nicole Kidman (Hemingway & Gellhorn), Ashley Judd (Missing) y Emma Thompson (The Song of Lunch).
Mejor Actor Reparto Miniserie: Denis O'Hare (American Horror Story), Ed Harris (Game Change), Tom Berenger (Hatfields & McCoys), David Strathairn (Hemingway & Gellhorn) y Martin Freeman (Sherlock)..
Mejor Actriz Reparto Miniserie: Frances Conroy (American Horror Story), Jessica Lange (American Horror Story), Sarah Paulson (Game Change), Mare Winningham (Hatfields & McCoys) y Judy Davis (Page Eight).

MEJOR VESTUARIO: Boardwalk Empire, Los Borgia, Downton Abbey, Juego de tronos y Once Upon a Time. Y American Horror Story, Great Expectations, Hatfields & McCoys, Hemingway & Gellhorn, Sherlock y Treasure Island.

Invitadas Drama: Julia Ormond (Mad Men), Loretta Devine (Anatomía de Grey), Jean Smart (Harry's Law), Joan Cusack (Shameless) y Uma Thurman (Smash).
Invitados Drama: Ben Feldman (Mad Men), Jeremy Davies (Justified), Michael J. Fox (The Good Wife), Dylan Baker (The Good Wife), Mark Margolis (Breaking Bad) y Jason Ritter (Parenthood).
Invitadas Comedia: Dot-Marie Jones (Glee), Maya Rudolph (SNL), Melissa McCarthy (SNL), Elizabeth Banks (Rockefeller Plaza), Margaret Cho (Rockefeller Plaza) y Kathy Bates (Dos hombres y medio).
Invitados Comedia: Michael J. Fox (Larry David), Bobby Cannavale (Nurse Jackie), Will Arnett (Rockefeller Plaza), Greg Kinnear (Modern Family), Jimmy Fallon (SNL) y Jon Hamm (Rockefeller Plaza).

Lista completa

#byeMadMen Especial homenaje Mad Men (2007-2015)

Ilustración de Alberto García para nuestro libro Cócteles fuera de serie.

Opinión del final de Mad Men (2015).
Opinión del piloto de Mad Men (2008).

En la exposición en Nueva York de Mad Men.

• Pregunto a varios expertos sobre el hipotético final de Don Draper (sin spoilers). 
• ByeMadMen, en el especial de La Script (Cadena Ser).
• Diez películas para entender Mad Men.
• Los anuncios que ha inspirado Mad Men.

Y a partir de aquí OTROS posts que he escrito en mi blog durante estos años sobre Mad Men:

Lo último que bebió Don Draper en Mad Men y otros emblemáticos cócteles.
Mad Men en mi libro Cócteles fuera de serie.

Séptima (y última) temporada
Reviews: 7x1/7x2; 7x3; 7x4; 7x5; 7x6; 7x7; 7x8, 7x9; 7x10; 7x11, 7x12, 7x13, 7x14.
Claves de la séptima temporada.

Sexta temporada
Reviews: 6x1, 6x2, 6x3, 6x4, 6x6, 6x7, 6x8, 6x9, 6x10, 6x11, 6x12, 6x13
La sexta temporada desde el punto de vista del misterioso Bob Benson.
Don Draper de niño era feo.
Fotos de la sexta temporada.
Análisis del póster de la sexta temporada.

• Colección Banana Republic (2013).
• Qué significa para mí Mad Men en la web de Sundance Channel.

Quinta temporada
Reviews: 5x1, 5x7, 5x13.
Análisis del póster de la quinta temporada.
Récord: 17 nominaciones a los Emmy.
Cambian al hijo de Don Draper por otro actor.
Fotos de la quinta temporada.

• Betty Draper y otras (falsas) gordas de la tele. 
• Mad Men entre las peores muertes de la tele. 
• La musa del creador de Mad Men: Helen Gurley Brown. Más.
• John Slattery, portada de GQ.
• Tazas retro estilo Mad Men.
• Ilustración: busca a Don Draper.
• Christina Hendricks, pin-up.
• Mad Men en Vanity Fair.
• Portada y reportaje de TV Guide.
• Portada y reportaje de Entertainment Weekly.
• Anuncios de Mad Men en Nueva York.
• Don Draper, recortable.

Cuarta temporada
Reviews: 4x1, 4x4, 4x7, 4x8, 4x9, 4x12, 4x13.
Fotos de la cuarta temporada.
La secretaria viejuna es la madre de Karate Kid.
Extras del dvd de la cuarta temporada de Mad Men.
Mad Men, favorita en los Emmy 2011.

• Don Draper como Joker.
• El Paris de Amelie contra el Nueva York de Don Draper.
• Colección Banana Republic de Janie Bryant.
• Mad Men y la conexión Playboy. Más. Más.
• Ilustración de Lane Pryce (Jared Jarris), en un ranking de villanos.
• Matthew Weiner en la renovación: AMC miente.
• Don Draper, portada de DownTown.
• Christina Hendricks posó para Playboy.
• Portada Sunday Times Mad Men.
• January Jones, desnuda para Versace.
• Alfombra roja de los SAW Awards (2011).
• Alerta copia: la portada de Rolling Stone de Mad Men. Más fotos.
• Mad Men y Dragones y mazmorras (frikada).
• Annie Leibovitz se inspira en Mad Men.

Tercera temporada
Reviews: 3x1. 
Poster tercera temporada.
Emmy 2010.
Extras dvd.

• Christina Hendricks, retoque en la campaña de London Fog.
• January Jones en portada de Tatler.
• Christina Hendicks, portada de Health y LA.
• La mujer de Jared Harris, indignada, me tuitea.
• Poster madmeniano de Conocerás al hombre de tus sueños, de Woody Allen.
• Madmenízate. 
• Christina Hendricks, modelo en Etsy.
• Jared Harris, for your consideration.
• La barbie fea de Mad Men.
• Posters minimalistas de Mad Men.
• Mad Men entre las mejores series según Variety.

Segunda temporada
2x1
Emmy 2009.

• El cóctel de Chicote.
• Jon Hamm, hombre del año en GQ.
• Mad Men entre lo más entretenido de 2008 según EW.
• Si Mad Men fuera punk.
• Jon Hamm en Rockefeller Plaza.
• Mad Men según Maruja Torres.
• Portada de New York Times.
• Portada Entertainment Weekly.
• Diez cosas para ser un Mad Men.

Primera temporada
Mi opinión del piloto de Mad Men.


Algunos de mis artículos sobre Mad Men en prensa.

Sobre la segunda temporada de Mad Men en la revista Cinemanía (2008).

Sobre el estilo de Mad Men (reportaje a seis páginas, Cinemanía octubre 2010).

Mi reportaje sobre Jon Hamm y Mad Men en portada de On Madrid.

Mi miniensayo de la relación de Don y Peggy para La Vanguardia. 

Mi artículo en YoDona.com sobre el vestido de Mad Men.

Claves en común de Mad Men, True Blood y Fringe, mi artículo en la revista Digital+ (2009). 

• Mad Men en el ránking de pósters de series en el agua.
• Me llevo a Don Draper de paseo por Madrid en A vivir Madrid (Cadena Ser).
• El libro 'Me llamo Peggy Olson'.
• Especial lencería en Mad Men.
• El guiño a Mad Men en Ugly Americans.

• Especial crossovers entre series: Mad Men y Masters of Sex. 

• Electroshocks en series, también en Mad Men.
• Parecidos razonables: Kiernan Shipka y Angela Lansbury.
• Don Draper estilo Cincuenta sombras de Grey. 
• La Navidad la inventó Don Draper.
• El maquillaje de Estee Lauder inspirado en Mad Men. 
• La corbata Mad Men de Javier Larrainzar. Más.
• Mad Men en Barrio Sésamo.

Adiós a las mujeres de Mad Men

Peggy, Betty, Joan, Sally, Megan… La serie que cambió la forma de vestir llega a su fin y nos despedimos de sus protagonistas femeninas. Si hace unos días, una exposición en Nueva York y la premiere de la segunda parte de la séptima temporada de Mad Men, reunía al reparto por última vez, ahora es el momento de decir adiós definitivamente a Don Draper y a las mujeres imaginadas por el creador Matthew Weiner.

En los comienzos: la ama de casa, la jefa de secretarias, la secretaria… Después: la divorciada, la aspirante a socia, la secretaria aspirante a publicista…Con un vestuario exquisito firmado por Janie Bryant, que ha inspirado las pasarelas y colecciones como las de Banana Republic, complicado será encontrar el relevo en televisión en cuanto a esa estética a los años 70 se refiere. Mad Men ha mantenido el listón bien alto durante su casi una década de emisión gracias a esas actrices que han sabido enfundarse en el personaje y evolucionar en su forma de vestir.

Betty (January Jones), de perfecta ama de casa a mujer de político
Pasó de la melenita a los cardados. Tras una temporada con sobrepeso, la ex de Don Draper volvió a demostrar que era una femme fatale al estilo Hitchcock. Del new look de Dior a las perlas y blusas, de ser the good wife a convertirse en una émula de Grace Kelly.

Peggy Olson (Elisabeth Moss), de secretaria ingenua a publicista entregada
Del flequillo y la coleta de colegiala a los peinados de señora respetable. Peggy también pasó por el sobrepeso, pero siempre ha mantenido un look de vestidos llamativos, pañuelos y vistosos accesorios. Su look ha ido refinándose, pero el armario no es una de sus preocupaciones en realidad.

Joan (Christina Hendricks), de jefa de secretarias a socia de la agencia
Voluptuosa, Joan ha sabido acentuar sus puntos fuertes: el pecho y las curvas. Siempre con la silueta muy marcada, con fajas y sujetadores retro, la Hendricks ha sabido combinar estampados con diseños clásicos. A pesar de sufrir acosos en el trabajo, se ha mantenido firme en su forma llamativa de vestir.

Sally Draper (Kiernan Shipka), de niña de papá a rebelde sin causa
Cuando era pequeña, Sally vestía con rizos en el pelo y vestidos pomposos, como si fuera una muñequita ideal. Cuando sus padres se divorciaron, algo se rompió en la pequeña. Empeñada en no parecerse a su madre, decidió probar con las minifaldas. Con Megan como madrastra se abrieron las oportunidades.

Megan (Jessica Paré), de mujer de Draper a actriz en ascenso
Más joven que Betty en todos los aspectos, reinventó el hippismo con minivestidos y largas piernas. Siempre elegante, aunque fuera con un look casual, Megan se ha transformado en la última etapa de la serie en una mujer muy arreglada, con abundante maquillaje y con looks más exquisitos.

Fringe 4x9: perdí un Universo

 ¿Habrá más cambiaformas aquí?

La muerte (el glifo) ronda el episodio 4x9 de Fringe. El reencuentro de Walter y Elizabeth me abre las carnes. Preciosa secuencia. John Noble cepilla la vaca y se le ilumina la cara cuando escucha la voz de su mujer. Pero no es ella, es la otra Elizabeth. Ella le perdona y Walter se siente liberado, por fin. Como recuerda Peter (y sólo él) también está la muerte de David Jones, partido por la mitad (episodio 1x20). ¿Por qué este cabrón –qué bien lo hace Jared Harris– muestra tantas heridas, se está transformando en algo o está muriendo? También vemos cómo Jones mata a un cambiaformas, un sacrificio personal para enseñarles a los de Fringe cómo se las gasta. Por el contrario, Peter salva a Olivia, al avisarle del peligro de cruzar al otro lado tras David Jones. ¿Podrá salvarla de nuevo en el futuro o la muerte de Olivia es el verdadero glifo de este episodio?

Ideas y tonterías varias.

• El glifo: death (muerte). Supongo que adelanta lo que ocurrirá en el próximo episodio: ¿la muerte de Olivia?

• En la ficha policial de David Jones aparece su fecha de nacimiento: 8 de agosto de 1961 (tiene 47 años y el mismo número de cambiaformas). En la vida real, Jared Harris nació el 24 de agosto de 1961.

• Además de Broyles, el otro apoyo de David Jones –¡sorpresa!– es Nina. Una vez los vimos enrollados (episodio 2x1)... Y a Nina la hemos visto también un brazo robótico tapado por el guante... Estas escenas que no tenían mucho sentido, parecen cobrar importancia ahora.

• Tremendo ascazo la mano. Ya quisiera The Walking Dead. Por cierto, ¿podría haber más cambiaformas en el grupo? Walternative debería hacer uso de su invento. Ya especulaba en el episodio 4x5 con que esto fuera una especie de Galactica con sus cylones.

• Los dolores de cabeza de Olivia no los entiendo. En el episodio 4x8 los sufría, ahora ya no. Era Nina (episodio 4x7) la que le estaba inyectando Cortexiphan... Qué lista.

• Vemos al Observador detrás de Lincoln, cuando Jones lanza dinero en la plaza. Seguimos sin saber quién mató a September.

• ¡Premio para John Noble YA! Escuchamos un diálogo parecido entre Walter y Peter al del episodio 4x8 entre Walternative y Peter. Peter le confiesa que se sorprendió al ver que Walternative "no es el hombre que pensé que fuera" y añade: "Pero no me sorprende saber que tú lo eres". Los guionistas no se han roto la cabeza.

• Pero el mejor diálogo WTF! es entre Lincoln y Peter al hablar de las prioridades (o la vuelta de Peter o salvar el universo). Lincoln: "¡Perdí a un compañero!". Peter: "¡Perdí un universo!".

• Guiño lostiano: Peter habla de sí mismo como "una variable". Vemos el número 108 cuando Broyles busca las imágenes de vídeo de Lincoln y Olivia.

Mad Men 7x11 la Coca-Cola de McCann

El quinteto de la muerte y Don, en el medio

(Mad Men 7x11 Time&Life) review/opinion)
Reviews: 7x1/7x2; 7x3; 7x4; 7x5; 7x6; 7x7; 7x8, 7x9; 7x10.
Claves de la séptima temporada.

A partir de aquí, spoilers.

The Terror, magnífico thriller en el frío

(opinión sin spoilers de los dos primeros episodios de The Terror).

La serie es una antología, cuya primera temporada se compone de 10 episodios con final cerrado, basada en el libro The Terror, de Dan Simmons. Está protagonizada en sus papeles principales por Jared Harris (The Crown, Mad Men, Fringe), Tobias Menzies (Outlander) y Ciarán Hinds (Juego de tronos).

Además, entrevista a Jared Harris.

The Terror es el nombre de uno de los dos barcos que desapareció misteriosamente a finales del siglo XIX cuando un equipo de la Royal Navy buscaba el Paso del Noroeste. Pero el título también le otorga a esta serie un punto terroríficamente contenido, trufado de paisajes fríos y azules, silenciosos, atemorizantes. Una vista en 360 grados en la que sólo existe el blanco de la nieve del Ártico y unas aguas congeladas que hacen temer lo peor.

La serie producida por Ridley Scott resulta fantasmagórica, con unos personajes elegantemente vestidos y derrochando una exquisita flema inglesa a pesar de encontrarse en medio de la nada y con ínfimas posibilidades de sobrevivir (de ahí el choque brutal con los flashbacks en los que los vemos rodeados del esperado boato). Estos argonautas, como se autodenominan, valientes expedicionarios que se jugaban la vida sin cambiar el semblante, le cuentan al espectador acomodado en su sofá cómo era su arriesgado día a día, por momentos, miserable y melancólico. Un grupo de visionarios, en definitiva, más aferrados a la fe que a los adelantos tecnológicos, en ocasiones casi con la certeza impasible de que estaban muertos en vida.

De The Terror me quedo con todo, visualmente es magnífica y te hace interiorizar un montón de ideas implícitas. Con la discreta rivalidad entre los personajes, como si la pelea fuera impensable, y ganaran los silencios frente a la afrenta. Hay momentos en los que pareciera que van a sacar un guante con el que cruzarle la cara al oponente. Con ese miedo visceral a lo desconocido, que ni la fe puede abarcar, donde da más pavor ver a un muerto en la profundidad del mar, flotando, que a un oso a punto de atacar. Con esos detalles que surgen de una mirada, como un determinado rayo de luz en el cielo o una explosión que rompe el hielo y el silencio, o esa mujer esquimal que reprime su dolor ante la mirada fría pero comprensiva de los extranjeros.

Tiene The Terror un punto explícito, en donde se la juega, y me gusta. Un toque “gore” al que hace alusión el segundo episodio que mezcla el nombre de uno de los oficiales con el género. Porque la muerte siempre está muy presente. La enfermedad, una autopsia, un entierro. Y eso es sólo el comienzo, pero ocho meses después… Todo parece en calma, como si no fuera a suceder nada, pero el caos, la catástrofe, están latentes, como sombras. Ese plano cenital sobre la nieve y los dos barcos. Cómo se la juegan cada vez que bajan a tierra o pasan de un barco a otro. 15 grados bajo cero y están en primavera. ¿Cómo sobrevivirán al crudo invierno sin casi comida o agua, con osos polares que los pueden atacar o esquimales que podrían querer vengar su llegada? En el barco, los oficiales y marineros, un perro, un mono y un gato. Que sepamos.

Y es ese toque contenido el que sobrevuela en los diálogos y en las acciones de sus protagonistas. “Evitará tener que imaginar lo que no ha visto”, dice uno de los marineros irlandeses cuando es descubierto en actitud indecorosa con otro. Lo mismo se juegan un partido de fútbol que aguantan una nevada de granizo del tamaño de pelotas. En The Terror estamos a la expectativa, escuchando, observando, esperando a que "algo" provoque el principio del fin. ¿Qué harán estos hombres cuando se vean acorralados, cuando sepan que no podrán salvar sus vidas, se convertirán en monstruos? No sé si habrá un matiz espiritual en todo esto, gracias a los esquimales que hablan inuit y creen en un dios llamado tuunbaq. Pero supongo que más tarde o más temprano llegarán las alucinaciones (vemos una en el piloto), lo sobrenatural, y todo aquello que querríamos evitar y que nos dará muy mal rollo. Imprescindible.

• Más curiosidades de The Terror.

The Terror (AMC), claves y curiosidades

The Terror está basada en la novela de Dan Simmons de 2007 y narra desde la ficción el peligroso viaje que emprendió entre 1845 y 1848 un equipo de la Royal Navy a un territorio sin explorar para descubrir el Paso del Noroeste. Su desaparición causó todo tipo de especulaciones.

El 3 de abril se estrena en AMC España (en EEUU el 26 de marzo).

• Opinión sobre la serie The Terror y entrevista a Jared Harris.

Esta serie de suspense de 10 episodios, que estrenará AMC el 26 de marzo en doble episodio, está producida por Ridley Scott y protagonizada por Jared Harris (The Crown), que interpreta al Capitán Francis Crozier, y Tobias Menzies (Outlander), como el Capitán James Fitzjames. Uno de los barcos en los que van se llamaba HMS Terror. Pero, ¿por qué es tan peligrosa la misión, qué misterios y desafíos se encontrarán los protagonistas?

La tripulación deberá sobrevivir a condiciones adversas (como morir por congelamiento, canibalismo, motines), pues sus recursos serán muy limitados. A esto se une el miedo a lo desconocido (en la novela aparece un monstruo), perder la esperanza de sobrevivir y, sobre todo, el miedo a los otros.

El resto del reparto incluye a Ciarán Hinds como Sir John Franklin; Paul Ready como el Dr. Henry Goodsir; Adam Nagaitis como Cornelius Hickey Nive Nielsen como Lady Silence; Ian Hart como Thomas Blanky, y Trystan Gravelle como Henry Collins.


 
"The Terror combina una historia fascinante, personajes complejos e imperfectos, el espíritu humano de superación y el horror y la promesa de un mundo desconocido", según los productores ejecutivos y showrunners David Kajganich y Soo Hugh (The Susurros). Produce David W. Zuker (The Good Wife), Alexandra Milchan (El lobo de Wall Street), Scott Lambert (Jane Got a Gun) y Guymon Casady (Juego de tronos).

Mad Men 5x13: opinión final quinta temporada

(con spoilers) He sido muy crítica con la quinta temporada de Mad Men porque hasta los grandes se equivocan. Mi opinión negativa nada tiene que ver con otras series como Juego de tronos o The Walking Dead, porque a diferencia de éstas, Mad Men siempre me ha gustado mucho. Y lo sigue haciendo. Sin embargo, esta quinta temporada, igual que ha contado con escenas impactantes, auténticas metáforas visuales, inteligentes, no ha mantenido un equilibrio con ninguno de sus personajes ni de sus tramas. No sé si ha sido porque January Jones se quedó embarazada y trastocó la idea original de los guionistas (hemos tenido un afrancesamiento de empacho), o porque han decidido no tocar el tema político (error) y de refilón, el publicitario (¿cómo despega una nueva agencia si no es con nuevas marcas y tipos de márketing?).

La quinta temporada de Mad Men pasará a la historia como la de Megan y su Zou bisou bisou; como la de Don y su vida de casado (más aburrida, lógico); como la temporada más misógina que recuerde (Joan se prostituye; Peggy le hace una paja en un cine a un tipo; hasta Julia Ormond se arrodilla para chupársela a Sterling... ¿lo normal?). Personajes secundarísimos, como el hare krishna Paul Kinsey, en primer plano o tramas que podían haber dado más de sí (¡por fin vemos algo de Nueva York como el Museo de Historia Natural y... pluf, nada más!). Para mí, además, esta temporada se quedará marcada a fuego por la muerte de Jared Harris (y ya van dos después de Fringe): ver ahorcado a Lane ha sido tan impactante y triste para mí como las desapariciones de Mr Ecko y de Jason Momoa. No le encuentro ningún sentido, es más podían haberle hecho sólo desaparecer, como con Salvatore Romano, el gay, que me encantaba.

De Mad Men podemos hablar todos horas y horas. Diálogos con doble sentido, miradas que no se explican, situaciones metafóricas, silencios de auténtico cine. Hasta ese final en el que los supervivientes miran al horizonte desde las nuevas oficinas como si fueran Los Vengadores. Me quedo, para acotarlo lo más posible, en intentar entender los cambios radicales, el enigma, de los personajes principales de la serie. Un cliffhanger cada uno de ellos.

• Joan (Christina Hendricks): fue violada por su pareja, se enrolló con su jefe del que se queda embarazada, se prostituye por la empresa y cree que Lane se ha suicidado porque no se lo montó con él. En una barra de bar, como ya hiciera Peggy en la cuarta temporada, Joan charla con Don y sigue sus consejos de seductor para ligar con un desconocido. Se mueve a golpe de cadera, también en la cama. ¿Dónde está la Joan que se daba a valer? No aguantó estar de baja y vive con su madre. Un ejemplo de la mayor de las pesadillas, pero ella sigue llevando la cabeza bien alta. El enigma es que sufre en silencio ese hijo de Sterling. ¿Soy la única que quería haber visto a estos dos juntos? 
• Sterling (John Slattery): se ha enganchado, a estas alturas, al LSD (episodio cachondo), no parece encontrar su sitio ni en el trabajo (frente a la competitividad de Peter, contrata a escondidas a Peggy y al judío) ni en lo personal: es como si de pronto tuviera alergia a la juventud, algo que siempre le había llenado de vida. Separado, usa a su ex para conseguir un negocio; ella, a su vez traga, por un piso. Es capaz, como vemos, de prostituirse a su manera. No ha vuelto a conquistar a Joan, ha preferido irse liberando poco a poco de ataduras. Acaba con una señora de su edad (quién se lo iba a decir), pero francesa, que es más elegante. No es Megan, pero por edad, es su Megan. Una Megan del futuro. El enigma es saber si el LSD acabará con su alegría de canalla.

• Lane Pryce (Jared Harris): cuando Matthew Weiner se cargó a la secretaria viejuna de Don nos hizo gracia. Metafóricamente, un tipo de mujer empezaba a desaparecer. Pero la muerte del carismático contable inglés me deja perpleja. Infiel con una conejita negra, se lió a puñetazos con Peter y casi fue íntimo amigo de Don. Se sentía orgulloso de sí mismo, hasta que su ambición (o su exultante orgullo) pudo con él. El enigma es esa foto que guardó en su cartera y que su mujer encontró después de muerto.
• Peter Campbell (Vincent Karthsier): el más insatisfecho, querría ser Don pero le falta humildad. Tuvo un hijo con Peggy, otro con su mujer, a la que no quiere, se lía con la mujer de un colega de tren a la que lobotomizan y se olvida de él. Campbell cae mal, es el trepa al que todos odiamos. Le vendría bien una temporadita solo. El enigma se abre con la posibilidad de tener un apartamento en Nueva York.
• Peggy Olson (Elizabeth Moss): bravo por ella, se ha convertido en Don, hasta fuma. En otra agencia ha encontrado el respeto que se ha ganado. Que la actriz se vaya de la serie ha podido precipitar el final del personaje (esperemos que continúe). Peggy se ha enfrentado a Don y ha querido estar en igualdad, pero siempre se ha visto como el patito feo de la fiesta. Entregó un hijo en adopción, encontró novio intelectual y le hizo una paja a un desconocido. Acabar en un cine con Don los convierte en un par de solitarios que no tienen a dónde ir. El enigma es saber si podía haber sido la primera socia mujer del bufete de no haberse ido.

• Betty (January Jones): personaje ridiculizado en esta temporada. January Jones se quedó embarazada y fue castigada por los guionistas (a mí me lo parece). Sale muy pocas veces, no sólo demasiado gorda (por una depresión) sino insoportable. Odia al mundo, y vuelve de refilón a la vida de Don. Su hija le hace frente y siente que necesita a su lado a Don, como si ése fuera el tipo de hombre que la hace feliz, el que la da caña: es la mujer florero por excelencia.

• Sally (Kiernan Shipka): esperemos que la premien. La futura Betty se ha hecho mujer. Convive entre una madre que ha perdido el rumbo y está amargada, y una madrastra guapa y vitalista que no necesita competir. El enigma es si usará lo que sabe de Sterling, si seguirá chantajeando emocionalmente a los que le rodean y si puede ser una futura becaria de la agencia.
• Megan (Jessica Paré): para mí un personaje cargante, esa sonrisa es imperfecta, eso ya lo sabíamos, pero la francesa con encanto es tan especial, sobresale tanto (incluido su apartamento), que hasta resulta demasiada perfecta para Don. Ha sido su revulsivo. Podía haber triunfado con la cabeza, pero prefiere el físico de modelo. Ha peleado por conseguir su sueño, y al final se quedará sin nada. Megan es el futuro incierto de Don, ése que le da miedo y al mismo tiempo le atrae.

• Don Draper (Jon Hamm): que Bryan Cranston le arrebate este año el Emmy me daría pena. Jon Hamm ha estado perfecto, los cambios en su cara, su expresividad, le dan a la serie un toque único. Esta temporada ha acumulado experiencias, le han puesto a prueba como nunca. No políticas, tema que no se ha tocado. Ni por temas publicitarios, apenas hemos visto alguna trama relacionada. Ha imperado lo personal, porque en lo profesional sigue quedando claro que aunque tenga competencia él seguirá siendo el león. Cambió de leona y tampoco es feliz. En esta temporada ha tenido careos con todas las mujeres de la serie. Ejerciendo de padre, amigo y hermano, alejado de la imagen de soltero de oro, de amante impenitente. Hasta el final, en el que en una barra de bar vuelve a ser seducido. El enigma es saber si volverá a ser Draper y si el suicidio de Lane, además de recordarle al de su hermano, no le hará recapacitar y volver a pensar que la vida son dos días, que carpe diem. Ése es el Don que me gusta, el que intenta comprenderse a sí mismo, no el que sirve de pañuelo para los demás (que es lo que ha pasado en esta temporada). No me gusta que surjan de él satélites si de él no vamos a saber qué le mueve por dentro. Me flipó verle como un onírico asesino y colocado de anestesia, pero lo interesante es que se rompa por dentro, y descubramos más facetas, no como profesional, si no como ser humano. 

Por cierto, sonaron los Beatles pero nunca llegó a salir el tan mencionado Paul McCartney...

El hijo nuevo de Don.

Las 10 peores muertes en series de television 2012

En esta entrada hablaré de las 10 muertes más sorprendentes que hemos podido ver en varias series que se han emitido este año en EE UU y Reino Unido: Mad Men, Breaking Bad, Boardwalk Empire, Homeland, American Horror Story, The Walking Dead, Downton Abbey, House, Fringe, Mujeres deseperadas (y de propina), Gossip Girl y Misfits. Así que ojo con los spoilers.

La muerte de Maude Flanders en Los Simpson no es nada al lado de estas 10 muertes

Fringe 4x8: nada es lo que parece

 Una imagen que nunca ocurrirá

Por fin volvió Fringe. ¡Y qué decepción! Al menos la primera parte del episodio 4x8 ha sido redundar en lo mismo: Peter quiere volver con su familia, no le importa resolver el problema de los cambiaformas. Lo ha compensado el momentazo de Peter al reencontrarse con su madre. Y el descubrimiento de que Walternative (según Olivia un son of a bitch) no es tan malo como creíamos. El que está detrás de todo esto es Moriarty, David Jones, interpretado por Jared Harris, con la ayuda de ¿Broyles? Mu fuerte. Y como colofón el vaticinio del Observador. Olivia must die?

Ideas y tonterías varias.

• El glifo es Jones. Se veía venir. Uniendo los glifos de los tres anteriores episodios: Still + Living + David + Jones (David Jones sigue vivo).

• Como ya vimos en el episodio 4x7, Olivia continúa sufriendo dolores de cabeza. ¿Sigue siendo un impedimento para usar sus poderes? En una escena Peter le comenta que ella puede cruzar cuando quiera, pero vemos cómo Olivia le mira con incredulidad, como si no supiera de qué habla. ¿Qué puede hacer Olivia que ni tan siquiera sabe?

• El episodio comienza con un sueño premonitorio de Peter, en el que todo es perfecto, su padre le hace el desayuno en delantal y su novia le quiere. Me recordó al sueño luminoso que tuvo con Olivia en el episodio 4x6, perfect day.

• La máquina de gofres le da la pista: Walter es el único que puede reparar la máquina para volver a casa. Walter no quiere. Cuando le ve reflejado en el espejo piensa en el plan B: Walternative. Estos detalles me han parecido de chichinabo.

Eso sí, ha molado mucho ver que la tostadora tiene una flecha hacia el lado oscuro de la  fuerza. Vaya guiño Star Wars! Y detrás, las zapatillas con garras de Walter :)

• Otra secuencia realmente absurda ha sido la del embarcadero. Era obvio que los iban a pillar. Con esa tecnología era cuestión de segundos que el verdadero Lincoln atara cabos. Es como la superalarma de la casa de Walternative. Pulsa el botón y para cuando aparece la policía les ha dado tiempo a contarse media vida. ¡Venga ya!

 Seguro que han puesto la escena del embarcadero para poder anunciar Alcatraz. Qué curioso que el anuncio salga en el muelle a punto de coger un barco...

• Cuando Peter y Olivia van el Nissan, se oye una canción, que a mí me ha encantado, por cierto. The Airnbone Toxic Event, de Changing. 

• Lincoln alucina cuando ve las Torres Gemelas. Peter le mete prisa diciendo: "The flying monkeys are already on their way" (los monos voladores ya están en camino), un guiño a El mago de Oz.

 Me flipa Jared Harris!

• Los guionistas nos cuelan una pista falsa. Creemos que Walternative realiza en solitario la autopsia del cambiaformas porque es su creador. En realidad, el doctor Fayette, su ayudante, es un cambiaformas. Y claro está, no fue Walternative quien llamó al policía que custodia a Peter y Lincoln, si no David Jones.

• Tampoco me parece normal que sólo BOlivia se dé cuenta de que el tipo de los baños de la estación, que salta sobre un autobús, sea un cambiaformas. ¿Lincoln está tonto o qué le pasa? Una coña a costa de este incidente: el niño no le dice a su madre que hay dos tíos pegándose si no que hay dos tíos gays en los baños. La madre le habla al poli de "conducta inapropiada".

 Sin September, ¿no saldrán más calvos?

• Lo mejor del episodio ha sido al final. Por un lado, Walternative y Peter frente a frente. Walternative le confiesa que es la única persona en la que confía y le enseña una máquina con la que descubrir a los cambiaformas. Nada es lo que parece, ¡y tanto! 

• "Estaba equivocado contigo. No eres el hombre que pensé que eras", dice Peter tragando saliva. "Eres exactamente el hombre que pensé que serías", le contesta Walternative entrecerrando los ojos. Pedazo diálogo. Como dos vaqueros. Face Off.

Por último, un mazazo para los fans. ¿Que Olivia debe morir? Le dice September: "He visto todos los futuros posibles y el resultado es el mismo: tienes que morir". Al comienzo del episodio Peter lleva una camiseta blanca ajustada que recuerda al Mr X que supuestamente mataría a Olivia (episodio 3x19).

• ¿Quién ha disparado al Observador? ¿Igual que Peter tiene que joderse y ayudar a Walternative, veremos a Olivia sacrificarse? ¿O la matará Peter?

Ranking. Profesores de película

Abro hilo en el blog con las mejores películas con profesores. La percha es Profesor Stanley Deen (Brave the Dark), de Damian Harris, con Jared Harris (el director es su hijo) y Nicholas Hamilton. Basada en hechos reales, narra cómo el profesor Stanley Deen descubre que uno de sus estudiantes ha estado viviendo en su coche y ha sido enviado a prisión, así que decide sacarlo bajo fianza. Se estrena en cines el 8 de agosto. 

Ranking de películas con profesores que merecen un vistazo:

• Nacida ayer (George Cukor, 1950) 
• Semilla de maldad (Richard Brooks, 1955) 
• El milagro de Ana Sullivan (Arthur Penn, 1962) 
• My Fair Lady (George Cukor, 1964) 
• Rebelión en las aulas (James Clavell, 1967) 
• Educando a Rita (Lewis Gilbert, 1983) 
• El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989) 
• La versión Browning (Mike Figgis, 1994) 
• Mentes peligrosas (John N. Smith, 1995)
• El indomable Will Hunting (Gus Van Sant, 1997)
• Election (Alexander Payne, 1999) 
• Música del corazón (Wes Craven, 1999) 
• South Park (Trey Parker, 1999) 
• La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999)
• Descubriendo a Forrester (Gus Van Sant, 2000) 
• Billy Elliot (Quiero bailar) (Stephen Daldry, 2000) 
• Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) 
• Cadena de favores (Mimi Leder, 2000) 
• Jóvenes prodigiosos (Curtis Hanson, 2000)
• La sonrisa de Mona Lisa (Mike Newell, 2003)
• Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004)
• La mala educación (Pedro Almodóvar, 2004)
• La ola (Dennis Gansel, 2008)
• Precious (Lee Daniels, 2009)
• Un tipo serio (Joel Coen, Ethan Coen, 2009)
• Bad Teacher (Jake Kasdan, 2011)
• Amor y letras (Josh Radnor, 2012)
• En la casa (2012), de François Ozon. Gracias Yrasomi!
• Whiplash (Damien Chazelle, 2014)
• Wonder (2017)
• Uno para todos (David Ilundain, 2020)
• Los que se quedan (Alexander Payne, 2023)
• El maestro que prometió el mar (Patricia Font, 2023)
• Sala de profesores (Ilker Çatak, 2023)
• Profesor Stanley Deen (Damian Harris, 2025)

Si conoces alguna más y crees que debería estar en este listado, ¡deja tu comentario!

Y si quieres ver más rankings, por aquí algunos

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