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15.7.26

Crítica. La odisea: la apabullante epopeya del héroe firmada por Christopher Nolan

(crítica de La odisea, peliculón de Christopher Nolan)


La odisea (The Odyssey) se ve con otros ojos si una sabe de antemano que Christopher Nolan llevaba 20 años con la ambición de hacerla. Para disfrutarla hay que huir de la rigurosidad histórica y de los memes que han infectado este mundo de haters que nos ha tocado vivir. Los protas son todos guapos y famosos, hablan perfecto inglés, no hay un solo actor griego, Lupita es Helena de Troya y Agamenón parece Batman. Ok, lo hemos pillado. Me olvido. A mí La odisea me interesa por su espectacularidad. 

Una superproducción de Hollywood como las de antes, pero mejor, con sus cámaras IMAX (que Nolan usó por primera vez en El caballero oscuro), su fotografía infinita donde parece que se rompan los encuadres y con la apabullante sensación todo el rato de que estás viendo algo enorme y muy currado. Nolan consigue una experiencia inmersiva acojonante, con una sucesión non stop de imágenes potentísimas, primeros planos que sobrecogen y en donde todo se hace a lo bestia. Pero con sentido.

Porque esa es la épica que buscaba Nolan y eso es lo que ha conseguido, hacernos sentir pequeñitos ante la gran historia de la mitología clásica griega, el origen de nuestra cultura occidental y de su propio cine. La historia que ha marcado y definido la carrera de Nolan. El director, que se quedó con las ganas de dirigir Troya hace dos décadas, se sacude el traumita y se marca un ambicioso blockbuster lleno de espectáculo y emoción, con cientos de extras y saltos temporales. La epopeya protagonizada por un musculado Matt Damon cual héroe de Marvel reúne todo lo que quiero ver cuando voy al cine a ver una de aventuras: hay grandes ideas, hay acción ensoñadora, hay humanos y dioses, y elementos mágicos, y monstruos y villanos a los que odiar, y venganza y alucinaciones. Un enorme presupuesto invertido en localizaciones naturales por medio mundo y en una historia que gira en torno al regreso del héroe, sí, pero también (y sobre todo) a la familia. 

Como con los protas de Origen o Interstellar, Odiseo quiere regresar junto a los suyos, su mujer y su hijo (una Penélope Anne Hathaway pelín sobreactuada y Tom Holland muy Telémaco, aniñado). Para conseguirlo sufriremos con él durante tres horas (que a mí se me pasaron volando). Tendrá que vencer a un pastor cíclope, a sirenas chungas, gigantes de hierro y hasta a una bruja cochinera, consiguiendo con maestría mezclar todos los géneros posibles (drama, comedia, acción, terror, fantasía…). Y con un cabrón Robert Pattinson, que lo borda como antagonista, y un par de colaboraciones con girito wtf (la Atenea Zendaya y una Charlize Theron como Calipso cuya colaboración a lo perfume de Dior es lo que menos me interesa). 

En fin, a mí La odisea me ha gustado, con sus saltos en el tiempo, sus flashbacks y sus reflexiones atemporales. Sin ser yo gran defensora del cine del director, ojo. La odisea es la epopeya con superhéroes firmada por Nolan que mezcla con astucia la mitología y sus parábolas, con el cine épico, lleno de acción y buena dosis de venganza.

[La odisea se estrena en cines este viernes]

Tráiler

10.8.10

Crítica Origen (Inception)


Me he aburrido. Lo digo antes de que puedas creer que Origen, Inception (el poster de la izquierda es de un fan), la última comida de tarro de Christopher Nolan, me ha parecido una obra maestra. No lo es. Al menos para mí. Recuerdo el final de Memento y mirar a mi hermano, sentado a mi lado en el cine, y quedarnos con la boca abierta. O aplaudir a rabiar con unos amigos algunas de las escenas de El caballero oscuro. Nolan siempre me hace ir al cine a ver sus peliculones. Pero esta vez…

Rick y Morty contra Origen.

(con spoilers)
El anillo, la prueba. Arriba, primera escena (con anillo, sueño). Abajo, en el avión (última escena, realidad). El anillo es el tótem de Leonardo DiCaprio. Éste es el mayor enigma para entender la película. Y ya.

Ahora, al grano.
  • La espectacularidad de algunas escenas, el fantástico elenco de actores y la original idea de introducirnos en un mundo onírico donde podemos manejar los sueños no compensa que la historia se alargue, a veces, incomprensiblemente, repitiendo una y otra vez los mismos esquemas. El final de la película con toda la historia de la nieve y los diferentes niveles de sueño es una trampa en la que cae el propio director. Nolan pasa de cazador a cazado y se hace la picha un lío. La peli termina y me digo: ¿qué coño es esto? "Puede parecer una película más admirable que disfrutable", leo en una crítica. ¿Cómo admirar algo que no me conmueve? No estoy de acuerdo. Origen es un gigante con los pies de barro.
  • La historia es tan tan complicada (la de entender cómo funcionan los mecanismos del sueño, los niveles del sueño, la mente "que recuerda" del personaje de DiCaprio, distinguir realidad y fantasía) que la película de Nolan requiere de largas charlas introductorias para cada uno de los momentos clave de la película a los que el espectador de enfrenta. Ver a Ellen Page creando ese mundo es maravilloso (Paris desdoblado), pero escuchar la retahíla de porqués y cómos y para qué se me hace soporífero. Esto pasa con varias escenas. La peli es desconcertante, sí, pero no debería ser en este caso un adjetivo peyorativo.
  • Lo que menos me ha interesado de la película es lo que parece ser el hilo conductor de la misma: la historia de amor entre los personajes de DiCaprio y Marion Cotillard. Si la gracia está en dudar sobre si siguen vivos o es un sueño o se hicieron viejos o DiCaprio está en el limbo o si se mató ella o si le mató él... se me indigesta rápidamente cuando me cercioro de que la Cotillard sale cada tres minutos para empalagar la historia. Los recuerdos de DiCaprio (sus hijos a los que no ve la cara, su mujer, la casa de campo ideal, etc.) me resultan pesadillas. Cada ve que sale la Cotillard (con ese acento absurdo) me dan ganas de matarla. No me convence su personaje ni su historia. La culpa no la tiene ella (Cotillard es una gran actriz) si no Nolan, que tiene mano con los actores, pero parece ser que no con ellas.
  • Nolan sólo utiliza dos personajes femeninos. El amor de DiCaprio (una constante mosca cojonera, que desacelera la acción y confunde por completo) y la niña que lo ayuda, que lo comprende y que descubre su secreto, una Ellen Page desaprovechada, que no pinta nada (por edad y motivaciones) con el resto de personajes. Parece más un gancho comercial para un público más joven.
¿Será un chiste de Nolan?
  • Me creo a DiCaprio (que parece un cruce entre Bourne y Bond), un actor que a veces me resulta demasiado joven para algunos de los papeles que ha protagonizado, pero no puedo evitar recordar su personaje atormentado de Shutter Island. Sueño y realidad. Recuerdos y mentiras. Pero siempre, dolor. A mí la de Scorsese tampoco me entusiasmó. Pronto descubrí el pastel, aunque el giro final es único. En la de Nolan, como ocurría con fenómenos como Perdidos, hay que tirar de pressbook y entrevistas para comprender al 100% qué cuenta la película.
  • Que a muchos de los que les ha gustado opinen que es una mezcla entre "Matrix + Los Serrano", dice mucho. En cuatro palabras han sido capaces de definir el rompecabezas de Nolan. Y sin tanto andamiaje emocional.
  • En resumen. Me da igual quién haya inventado la máquina de los sueños (pobre Michael Caine, que pasaba por allí). Me importa un pito quién sea el prota realmente, si DiCaprio es más viejo de como se percibe él y lo percibimos nosotros, si el anillo de DiCaprio es su totem (la peonza enana era el de ella...)... todo esto son macguffins o enigmas que se resuelven tras el visionado, una cerveza, internet (el FAQ del imdb da miedo) y unos colegas más frikis que tú.
  • A mí lo que me importa es que, al final, tengo la sensación de que me han alargado una historia, menos enrevesada de lo que parece, y la han hecho aburrida, confundiendo pasado y presente, realidad y fantasía, escenarios y niveles de sueño, personajes que se transmutan (pobre Tom Berenguer) y que parecen tener algún papel en clave (pobre Pete Postlethwait)... No sé si será porque es el primer guión original de Nolan desde su debut (su filmografía está plagada de remakes o versiones de cómics y novelas).
  • Por último, sólo me queda hacer una pregunta a los que os ha gustado la película. ¿Creeis que se puede ver Origen sin haber leído nada sobre la película y sin buscar nada de información a posteriori para entender su argumento al 100%? Yo, que he estado durante seis años enganchada a una serie como Perdidos, sé de lo que hablo.
  • En cuanto termine de escribir esta opinión buscaré respuestas. Eso es lo bueno de una película como ésta. Que lo mejor viene después. Que da pie a hablar y debatir. Es una película que tendrá sus defensores y sus detractores. O blanco o negro. Pero estoy segura, de que aunque entienda un poco más la historia, seguirá sin gustarme la manera de Nolan de contármela. En eso, sí que no cambiará mi percepción de la película...
  • Si no entendiste nada como yo, entra aquí. La idea: no fue un sueño, el anillo lo demuestra. Pues vale.
Michael Caine explica el final de Origen:

26.7.12

Crítica. El caballero oscuro: la leyenda renace, con un flojo guión, una estupenda Catwoman y un mensaje ambiguo contra la violencia

Tal vez sea una casualidad, pero como dice Blake, el personaje de Joseph Gordon-Levitt en El caballero oscuro: la leyenda renace, "cuando eres detective, las coincidencias no existen". Y cuando has seguido el cine de Christopher Nolan, tampoco. Hay pelis que me gustan mucho y otras que detesto porque se ve de lejos el artificio, un paquete con gran lazo que esconde nada, una cortina de humo que le separa de su, para mí, gran cine. Es una opinión, claro, pero con Nolan me pasa que me gusta mucho una de sus películas y me decepciona la siguiente, y todas de forma correlativa: Memento (2000) estupenda, luego el peñazo de Insomnio (2002); Batman Begins (2005) me gustó yo que no soy mucho de superhéroes, El truco final (2006) no tanto; con El caballero oscuro (2008) hasta aplaudí en el cine, sin embargo Origen (2010), a pesar de admirar su estética, me defraudó por su innecesaria vuelta de tuerca constante. Demasiados trucos en una filmografía plagada de conexiones, la verdad, empezando por sus actores. Una de las cosas que menos me ha gustado de ésta su última Batman es la repetición en sus protas, que es casi como encontrarte de nuevo al elenco de Origen enfrentándose a Batman: Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, y de la saga del murciélago, Cillian Murphy y Michael Caine. Una manía del director como la de querer engañarnos con un aparente guión retorcido que en realidad brilla por su ausencia. La leyenda renace pero no por un gran guión si no porque (obvio) regresa el mal a Gotham. El villano no está a la altura, pero es prácticamente imposible conseguirlo tras el admirable Joker de Heath Ledger. Tom Hardy lo tenía difícil, es muy borrico, cruel, es el MAL con todas sus consecuencias, pero que depende de una máscara para sobrevivir (¿?). ¿Cómo come? No dejo de preguntarme esto cuando me fijo en su enorme cuello (ESO no puede darse a base de sopas en pajita) durante las escenas en las que habla (en inglés, logradísimo con ese tono de dictador tranquilo, de profesor de dicción diabólico). Lo malo es cuando habla también Batman que suena parecido, e incluso Gary Oldman tienen el mismo tonillo. Un jaleo. También si Catwoman es lesbiana o le va todo ¿por qué no la llama nadie así? No he leído los cómics así que me pierdo. Por no mencionar algunos diálogos realmente bochornosos. Hay escenas muy buenas, como la del campo de fútbol americano destruyéndose que, sin embargo, ya nos han desvelado en el tráiler. Pequeñas sorpresas como las del final se ven venir (el secreto de Miranda; cómo huir del agujero; el último encuentro Batman-Alfred). ¿Por qué el presidente de EE UU, al que vemos fugazmente y no es negro, no hace nada? Sin embargo, y a pesar de todos estos peros, el último Batman de Nolan, que dura casi tres horas, se pasa volando. Trabajan un montón de secundarios conocidos, y, sobre todo, te da que pensar sobre el mensaje que Nolan pretende transmitir. Cuando aflora el patético patriotismo (ese niño cantando el himno al que no te importaría callarle la boca), cuando te das cuenta de la hipocresia que encierra esta sociedad (especialmente la yanqui, ¿cuántas armas salen, cuántos muertos caen?), tengo la extraña sensación (de terror diría yo) de que Nolan justifica en cierta medida lo que vemos: la violencia como último recurso. [Así se lo oímos comentar finalmente a Catwoman, frente al pacífico Batman (que no usa armas) y al dubitativo futuro Robin, que cuando dispara y mata se mira a sí mismo con cierta desesperación (y eso que es poli, ya)]. Una especie de revolución francesa (no hay policías), una anarquía, en la que en vez de cortar cabezas los responsables de la crisis económica (empezando por Wall Street) son obligados a patinar hacia una muerte segura. En cuanto a Christian Bale pasa por diferentes fases en la película, pero queda relegado casi a un segundo plano. Sin su nueva y aparatosa nave no hubiera podido defender su ciudad. Pero no está solo y muchos son los que le ayudan (tienen que vendernos a Robin). Estupenda Anne Hathaway, la nueva Catwoman, menos sensual y más persuasiva y guerrera, como si no tuviera miedo a la muerte. El Batman 3 de Nolan, según la regla que comentaba al comienzo, me debería haber gustado mucho, pero no ha sido así. O a Nolan se le ha acabado la magia (tal vez haya terminado cansado de la batmanía) o su siguiente proyecto me chiflará de verdad. Esta película, en fin, parece abrir la puerta a una nueva saga tal vez menos oscura y más aventurera.

11.3.24

Oscar 2024, todos los ganadores y curiosidades de la gala 96 (Oppenheimer se lleva cinco, Bayona y Robot Dreams se van de vacío)

(subida 23.01.24; esta entrada se ha actualizado)

Los Oscar 2024 han sido presentados por Jimmy Kimmel. Por lo que toca a España, esta fue la gala de Bayona (y su Sociedad de la nieve, con dos nominaciones) y Pablo Berger con Robot Dreams. Partió como favorita Oppenheimer (13 nominaciones, se llevó 7), seguida de Pobres criaturas (11, se llevó 4), Los asesinos de la luna (10, se llevó 0) y Barbie (8, se llevó 1). Anatomía de una caída (1). La zona de interés (2). Los que se quedan (1). American Fiction (1). La mayoría de nominaciones no han sido ninguna sorpresa y es una edición donde triunfa la diversidad. 

La alfombra roja y posterior gala comenzará a las 22h en Movistar Plus+. Este año se adelanta la gala una hora.

Curiosidades
  • Oppenheimer se convierte en la película 11 en recibir tantas nominaciones (13). Tiene las de ganar: seis de las 10 nominadas en anteriores ediciones se llevaron el premio a Mejor película. Si se lleva 11 Oscar igualaría con Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: el retorno del rey.
  • Además, Christopher Nolan se quedó fuera con El caballero oscuro, que ni siquiera fue nominada (Nolan no se ha llevado nunca el Oscar tras ocho nominaciones).
  • Netflix lidera con 18 nominaciones. A24 se asegura dos de las 10 candidatas a Mejor película (La zona de interés y Vidas pasadas).
  • Vidas pasadas y American Fiction son operas primas.
  • La sociedad de la nieve: desde 2005 no gana España a Mejor película internacional, cuando se lo llevó Amenábar con Mar adentro.
  • Martin Scorsese (Los asesinos de la luna) logra su décima nominación lo que le coloca por delante de Steven Spielberg y le convierte en el director vivo con más nominaciones (solo ha ganado un Oscar por Infiltrados, 2006). Solo el fallecido William Wyler, con 12, le supera.
  • Lily Gladstone (Los asesinos de la luna) se convierte en la primera nativa americana en recibir nominación como actriz protagonista. Ha ganado ya el Globo y el premio del Sindicato de Actores.
  • Emma Stone (Pobres criaturas) está nominada como productora y actriz, una hazaña que solo había logrado antes Frances McDormand (Nomadland) que ganó ambas. Como actriz se ha llevado ya el Globo en comedia, el Bafta, el Critics Choice y el Satellite Award.
  • Colman Domingo (Rustin) es el primer afrolatino en ser nominado a mejor actor.
  • Además junto a Jodie Foster (Nyad) es la primera vez que dos actores abiertamente gays son nominados por interpretar a gays.
  • Robert Downey Jr (Oppenheimer) parte como favorito al interpretar a Lewis Strauss. Ha ganado el Globo y el Critics, y en los Oscar ha sido nominado por Chaplin y Tropic Thunder. Pero ojo con Mark Ruffalo (Pobres criaturas) que lleva ya cuatro nominaciones a los Oscar. Gana Downey Jr.
  • Otra pugna: Paul Giamatti (ganó el Globo y el Critics en comedia por Los que se quedan, con una única nominación a los Oscar anterior por Cinderella Man, 2005) y Cillian Murphy (favorito por Oppenheimer, si gana sería el primer irlandés en hacerlo). Lo gana Cillian Murphy.
  • Con su segunda nominación como actor por Maestro, Bradley Cooper entra en la lista de actores nominados por películas que han dirigido, como Laurence Oliver, Warren Beatty y Clint Eastwood.
  • Danielle Brooks es la primera persona en ser la única nominada por una interpretación musical (En el color púrpura).
  • Da'Vine Joy Randolph se lo ha llevado todo, raro es que no se lleve el Oscar. Lo gana.
  • Celine Song hizo historia al ser la primera mujer asiática nominada al mejor guión original (Vidas pasadas). Pero en esta categoría ha arrasado Anatomía de una caída (Globos de Oro, BAFTA, César y los premios del cine europeo).
  • Ryan Gosling es nominado por Barbie y América Ferrera, pero se quedan fuera su protagonista Margot Robbie (sí nominada como productora) y la directora Greta Gerwig (sí fue nominado el guion). Gosling bailará en la gala.
  • Robot Dreams se llevó el Annie a Mejor película independiente (Spider-Man: cruzando el Multiverso ganó película y director). Si gana sería la primera peli de animación en hacerlo sin diálogos.
  • El chico y la garza si gana sería la segunda peli de habla no inglesa en hacerlo (también se lo llevó Hayao Miyazaki la primera vez). Lo gana.
  • La zona de interés: si gana como Mejor película internacional sería el primer Oscar de Reino Unido.
  • Vestuario: Jacqueline Durran consigue su novena candidatura por Barbie (tiene dos) frente a la debutante Holly Waddington (Pobres criaturas). Gana Waddington.
  • 20 días en Mariúpol se ha llevado el BAFTA y el premio del Sindicato de directores. Gana el Oscar y se convierte en el primer Oscar que gana Ucrania.
  • John Williams llega ya a su nominación 54 (lo ha ganado cinco veces) por la banda sonora de Indiana Jones. Si lo gana sería la persona con más edad (92 años) en hacerlo. Lo tiene complicado frente a Ludwig Göransson por Oppenheimer (sería el segundo Oscar tras Black Panther).
  • Otro record: si gana Thelma Schoonmaker con Los asesinos de la luna sería la primera persona en ganar cuatro Oscar en montaje. No gana.
  • Billie Eilish, si gana por Barbie sería su segundo Oscar tras Sin tiempo para morir (la peli de James Bond). Lo gana.
  • Wes Anderson podría ganar su primer Oscar tras ocho nominaciones por La maravillosa historia de Henry Sugar (corto de ficción).
  • John & Yoko, coescrito por Sean Lennon en homenaje a sus padres John Lennon & Yoko Ono parte como favorito como corto de animación. Lo gana.
  • Han quedado fuera Leonardo DiCaprio, Priscilla, Nicolas Cage (Dream Scenario), Jessica Chastain (Memory), Ferrari (ay Penélope Cruz), Almodóvar (Extraña forma de vida), Andrew Scott (Desconocidos), El asesino, Saltburn, Air, Julianne Moore y Natalie Portman (Secretos de un escándalo)…
Estas son las nominadas a los premios Oscars 2024 (por aquí añadiré los ganadores).

8.1.24

Globos de Oro 2024, ganadores, nominados y curiosidades (Oppenheimer, Pobres criaturas y Succession)

(subida el 11.12.23; esta entrada se ha actualizado)

Ya conocemos quiénes han sido los ganadores de esta edición de los Globos de Oro 2024. La gala se transmitió esta madrugada del 7 de enero (en CBS-Paramount+ y Movistar Plus+).

Curiosidades
  • Barbie lidera las nominaciones con 9; Oppenheimer consigue 8. Los asesinos de la luna y Pobres criaturas, 7. Vidas pasadas (5), Secretos de un escándalo, Anatomía de una caída y Maestro, 4.
  • Netflix lidera con 28 nominaciones. HBO, 17.
  • Record: Meryl Streep y sus ya 33 nominaciones a los Globos.
  • Emma Stone hace doblete.
  • Riley Keough nominada por Daisy Jones y Cailee Spaeny nominada por interpretar a su abuela Priscilla Presley en Priscilla.
  • Españoles: entra La sociedad de la nieve, de Bayona (que no ganó, se lo llevó Anatomía de una caída). Pero Robot Dreams, de Pablo Berger, no.
  • Se queda fuera el Napoleón de Ridley Scott. Pero Joaquin Phoenix entra con Beau tiene miedo. También se olvidaron de Ferrari (y Penélope Cruz).
  • Sorprende ver como comedia a un drama retorcido como Secretos de un escándalo – May December.
  • Interpretar a alguien real lleva nominación: Colman Domingo (el hombre que ayudó a Martin Luther King a organizar la marcha sobre Washington), Bradley Cooper (Leonard Berstein), Elizabeth Debicki (lady Di) y Julianne Moore (Mary Kay Letourneau).
  • En esta edición se crean dos nuevos premios: Logro cinematográfico y en taquilla (Barbie ganó), y la Mejor interpretación en stand-up comedy (Ricky Gervais).
  • Además, no se entregarán los premios honoríficos.
  • La propietaria es la empresa Eldridge Industries, con su filial, Dick Clark, que venía produciendo la gala (la HFPA ya no existe).
  • Cillian Murphy ganó por Oppenheimer y salió con pintalabios en la nariz porque su mujer parecía su made dándole besos en la cara. Kieran Culkin le dijo a Pedro Pascal "chúpate esa" cuando ganó y Pascal se puso a lloriquear cuando le enfocó la cámara.

15.1.24

Critics Choice Awards 2024, alfombra roja y ganadores en cine y series

Estos son los ganadores y alfombra roja en los Critics Choice Awards 2024, que se han entregado esta madrugada (emitido en exclusiva en Movistar Plus+). Recibió el premio a toda una vida Harrison Ford y America Ferrera, el premio #SeeHer.

Critics Choice Awards 2024, así fue la alfombra roja. 

Hubo mucho rojo, pero triunfó el negro.

Rojo con flores.
Emily Blunt de Armani. Margot Robbie de Balmain


Dua Lipa sirena de rojo de Prada con aplicaciones que parecen flores.

Todo al negro.
Emma Stone de Louis Vuitton, casi que el detalle del escote parecieran flores.

Angela Bassett de Pamella Rolland también sirena con detalle en pedrería en los brazos y escote en V.

Reese Witherspoon de Celine, con gran lazo en el frente y abertura.

Regulín Brie Larson con este Prada viejuno.

Tampoco le favorece nada a Kaley Cuoco este Dior.

Sarah Snook de Cong Tri con falda y chaqueta en negro con diferente tono en las mangas.

Eligieron un poquito de color.
En verde, Ali Wong de Givenchy, con flores y transparencias.

En violeta, Julianne Moore de Chanel, con escote con gran broche y bolsillos.

En chocolate brilli brilli America Ferrera de Alberta Ferreti.

De las pocos en blanco, Greta Gerwig de Molly Goddard con falda abullonada raruna.


Estilo masculino por aquello del pantalón.
Elizabeth Debicki de Oscar de la Renta, con camiseta de tirantes joya, gran lazada a la cintura.

Jennifer Aniston con top estilo corsé y pantalón con capita a la cintura de Dolce & Gabbana.

Jodie Foster con traje chaqueta de Louis Vuitton.

Chicos.
Como siempre, un poco de todo. De negro total: Jeremy Allen White de Saint Laurent, que lucía una rosa en la solapa, un guiño a Rosalía.

Lenny Kravitz sin camisa y Robert Downey Jr el más clásico.

Viva el color. De azul klein Matt Bomer de Berluti, incluidos los zapatos.

Pedro Pascal de Zegna de blanco grisáceo con zapato negro.

Nominaciones y ganadores (en negrita) Critics Choice Awards 2024

8.1.18

Globos de Oro 2018, ganadores, curiosidades y nominaciones

(subida originalmente 11.12.17)

Seth Meyers presentó esta madrugada la 75ª edición de los Globos de Oro. Las ganadoras fueron Tres anuncios en las afueras, Lady Bird, The Handmaid's Tale, The Marvelous Mrs Maisel y Big Little Lies.

Globos de Oro 2018: 11 momentazos feministas
Alfombra roja de los Globos de Oro 2018 



CURIOSIDADES GLOBOS DE ORO 2018
  • La forma del agua de Guillermo del Toro encabeza la lista de nominados con 7 candidaturas que incluyen mejor película y mejor dirección. Echo en falta pelis como Wind River, Wonder Woman, The Big Sick. Déjame salir está, pero no su director, Jordan Peele. Dos directoras se han quedado fuera, Greta Gerwig (Lady Bird) y Dee Rees (Mudbound). Y Kate Winslet (Wonder Wheel), Jennifer Lawrence (Mother!). 
  • Un dolor que American Gods se haya quedado fuera. Insecure tampoco aparece entre las mejores comedias. O Mindhunter, The Americans y Larry David. Eric McCormack está nominado por Will y Grace, pero no su actriz protagonista. Y I Love Dick que sólo esté nominaco Kevin Bacon…
GANADORES/NOMINACIONES GLOBOS DE ORO 2018: SERIES

5.3.18

Oscar 2018, ganadores y curiosidades (así lo vivi en Twitter)

(esta entrada se irá actualizando)

La edición 90 de los premios Oscar, que se entregaron el 4 de marzo, fue presentada de nuevo por Jimmy Kimmel.


La forma del agua, de Guillermo del Toro, partía como favorita con 13 nominaciones y se ha llevado mejor película y director. Dunkerque le seguía con ocho y Tres anuncios en las afueras, con siete.







Para estar informado de los Oscars 2018, dónde ver los Oscar 2018



20.6.14

Critica Transcendence, con Johnny Depp a lo Matrix

(publicada originalmente el 19.05)
Ser el director de fotografía de Christopher Nolan no es una baza para triunfar como realizador de tus propios filmes, como queda demostrado en el muy ambicioso debut de Wally Pfister, que no tiene muy claro cuál es el mensaje que quiere transmitir, y sobre todo, cómo. Un órdago resulta la aparición estelar de Johnny Depp, sin maquillar, una osadía –hasta aparece vestido con ese pantalón de tiro largo que tanto gusta al actor–, para luego encasquetarle una calvicie llena de electrodos. Depp pasa a un segundo plano y es, realmente, Rebecca Hall la que guisa este desaguisado, una excesivamente fría científica –¿cuántos paseos se da por la sala?– cuyas motivaciones no son muy comprensibles (más que la doctora Frankenstein parece Jekyll y Mrs. Hyde). El handicap de Transcendence es que su director se pone trascendente, demasiado, y no sabe muy bien cómo manejar un arranque prometedor, a lo Matrix, interesante por hablar del alcance del avance tecnológico, del futuro de la inteligencia artificial. Un científico se mimetiza con una máquina de su creación, capaz de controlar (o destruir) a la Humanidad. Sin embargo, mezclar estas imágenes de superhombres, de máquinas que se rebelan, el thriller con el drama, con una relación de amor que agoniza, y añadirle escenas oníricas (esa lluvia) al final dan como resultado una mezcla sin pies ni cabeza, que, en efecto, no trasciende.

20.9.26

Ranking. 56 películas en blanco y negro (hoy: Fatherland)

(subida originalmente 10.1.20; esta entrada se ha actualizado)

Fatherland es la última película que he localizado en blanco y negro. La añado al ranking de filmes en blanco y negro, una técnica que le da elegancia al metraje, algo de nostalgia y que sirve para ahorrar. 

Aquí recopilo 56 películas en las que el color no existe (o el color queda relegado a pura anécdota).

Fatherland (2026), película del polaco Paweł Pawlikowski, con el mismo estilo que Ida y Cold War, con Sandra Hüller.

6.2.11

WGA Awards 2011: Mad Men, Modern Family y Boardwalk Empire


Siguen los premios. Mad Men (mejor drama), Modern Family (comedia), Boardwalk Empire (nueva serie) y The Pacific (miniserie) han sido los ganadores de los WGA Awards 2011.

En cine, se lo ha llevado Aaron Sorkin por el guión adaptado de La red social y, lo más inesperado: mejor guión original para Christopher Nolan por Origen.

Mejor episodio de drama: The Chrysanthemum and the Sword, Mad Men (4x5). Yo se lo hubiera dado al episodio 4x7.
Mejor episodio de comedia: When It Rains, It Pours, Rockefeller Plaza (5x2). Yo se lo hubiera dado al episodio 5x4.
Mejor episodio de animación: The Prisoner of Benda, Futurama (6x10). Este episodio es el del cambio de identidades, mola mucho.
Mejor programa de variedades: The Colbert Report. Vía.

28.8.26

Ted Lasso 4x4 ¿Harry Potter o Todo en un día?

Adelanto ya que el título de esta entrada es retórica pura. Entre Harry Potter y Todo en un día me quedo con la trepidante película que este año cumple 40 años nada menos.
 


También en el episodio de esta semana de Ted Lasso lo tienen claro y está lleno de referencias a la película icónica de John Hughes. Para empezar se llama El día libre de las greyhounds. En inglés Greyhounds' Day Off hace referencia a Ferris Bueller's Day Off (en España, Todo en un día, aunque literalemente debería haber sido El día libre de Ferris Bueller, el personaje que encarnó Matthew Broderick). 

Es en ese día libre, por "castigo" de Ted que las chicas del Richmond pasan de concursar en el pub de Mae a acabar entre barrotes. La secuencia que me ha reventado la cabeza, la de los corrillos, explica cómo en el equipo de las chicas se han formado bandos: las delanteras, las centrales y las defensas.

Alice intenta explicarle a Ted qué significa esto con un mal ejemplo, los protagonistas de Harry Potter  Ted no pilota la saga y es Beard, su pepito grillo, quien le va "traduciendo" comparándolos a su vez con el trío de Todo en un día.

  • Delanteras: Harry Potter  o Ferris Bueller: individualistas pero te cautivan.
  • Defensas: Ron Weasley o Cameron Frye: protectoras, propensas a la ansiedad y evitan riesgos.
  • Centrocampistas: Hermione Granger o Sloane Peterson: lógicas, cabales, pero se sienten infravaloradas, a pesar de que lideran en la sombra.
Ted intenta poner orden en su equipo, pero como no lo consigue, les obliga a participar en una suerte de Trivial en el bar, formando esos mismos corrillos pero con diferentes integrantes, y, claro está, mucho alcohol. Al final se lía porque las chicas se enfrentan a un grupo de chicos que las intenta chulear por ser mujeres futbolistas. Un enemigo y un objetivo común logran que hagan piña dejando de lado sus diferencias. Justo la que no bebe, la portera (Botas) (que poco antes había salido en top less en el vestuario), le estampa un tercio a uno en la cabeza y acaban todos en comisaría.

No es Devo, es Ted Lasso evitando mirar de más al entrar con urgencia al vestuario de chicas.

Alice le confiesa a Ted que, como no había visto Todo en un día, se la puso en casa y se la vio dos veces seguidas, y una tercera por la mañana. Ted sonríe, pero Alice, con su punto habitual de asqueo, le suelta que no le ha gustado nada. Yo la entiendo. Odio algunas pelis de Christopher Nolan que paradójicamente son algunas de las que he visto más veces (léase Origen o Interstellar).

Más cosas de Todo en un día en el blog

Otros puntos de este episodio:
  • Tracey Ullman como Zelda, la rica feminista y deslenguada con la que Keeley quiere asociarse pero Rebecca teme.
  • Keeley comenta que Zelda financia a muchos equipos femeninos, incluso ha producido una versión de Glengarry Glen Ross con mujeres (a saber lo que pensaría el guionista David Mamet). En España se ha traducido como Éxito a cualquier precio.
  • Higgins dice entusiasmado como buen melómano que Zelda tenía un grupo punk en los 80 llamado Seizure. Y recuerda un anuncio de Deliveroo con un perro en una moto en el que sonaba su música. Todos los personajes de Ted Lasso parecen una wikipedia con patas (cada uno en lo suyo).
  • El periodista Trent y la psicóloga Sarah (que ponen voz en off cuando explican los corrillos) aparecen por primera vez esta temporada compartiendo podcast, ambos han escrito un libro.
  • "Hay algo reparador en el ritmo reiterado de la vida". Beard menciona a Rachel Louise Carson, que fue una bióloga marina, conservacionista y escritora. Publicó Primavera silenciosa en 1962 y otros escritos, contribuyendo a la puesta en marcha del moderno movimiento ecologista.
  • Me parto cuando Beard va al baño canturreando All I Do is Win, de DJ Khaled (solo pienso en el dinero, nunca tengo suficiente), porque se cree ganador del concurso y casi le da un ictus (vamos, que se queda catatónico) al ver un poster de la obra de teatro de su exnovia Jane: Qué fue del bebé, Jane? - What Happened to the Baby, Jane, haciendo un horroroso juego de palabras con la película de Robert Aldrich ¿Qué fue de Baby Jane?
  • Ted y Beard salen del calabozo fanfarroneando como Richard Pryor y Gene Wilder en Locos de remate (1980), de Sidney Poitier.

18.2.24

BAFTA 2024, alfombra roja y ganadores (triunfa Oppenheimer)

En su edición 77, así fue la alfombra roja de los premios BAFTA 2024.

Sin que sirva de precedente, qué bien que estas dos posaran juntas.

Emma Stone de Louis Vuitton en naranja, y Emily Blunt de Elie Saab (pedazo vestido, aunque pelos loker).

Más tendencia romántica. Ayo Edebiri con plumas en el chal de Bottega Veneta.

Claire Foy de Armani, con flecos en el pecho muy años 20.

Phoebe Dynevor satén cuello halter

Taylor Russell de Loewe en blanco, con plumas y aberturas estratégicas.

GANADORES BAFTA 2024
Mejor película: Oppenheimer.
Mejor director: Christopher Nolan (Oppenheimer).
Mejor actriz: Emma Stone (Pobres criaturas).
Mejor actor: Cillian Murphy (Oppenheimer).
Mejor actriz de reparto: Da'Vine Joy Randolph (Los que se quedan). 
Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer).
Estrella revelación: Mia McKenna-Bruce.
Mejor guión original: Anatomía de una caída.
Mejor guion adaptado: American Fiction.
Mejor diseño de vestuario: Pobres criaturas.
Mejor montaje: Oppenheimer.
Mejor diseño de producción: Pobres criaturas.
Mejor documental: 20 días en Mariupol.
Mejor película de animación: El niño y la garza.
Mejor película británica: La zona de interés.
Mejor debutante: Earth Mama.
Mejor película de habla no inglesa: La zona de interés.
Mejor música original: Oppenheimer.
Mejor sonido: La zona de interés.
Mejor reparto: Los que se quedan.
Mejor maquillaje y peluqueria: Pobres criaturas.
Mejor fotografía: Oppenheimer.
Mejores efectos: Pobres criaturas.
Mejor corto: Jellyfish and Lobster.
Mejor corto de animación: Crab Day.

De azul bebé Rosamund Pike de Dior, con corsé nude debajo del vestido en escote V.

Metalizados
Sandra Huller.

Bryce Dallas Howard con zapatones.

Loco berenjena
Cate Blanchett de Louis Vuitton, con manga corta de cuero y collar cruzado.

A su aire Daisy Edgar-Jones de Gucci con super escote y pantalón corto enseñando cacha.

Rompiendo al rojo
Dua Lipa de Valentino, con capita transparente. Caperucita sexy.

Al negro
La peor Caperucita: Naomi Campbell de Chanel.

Carey Mulligan también de Dior pero en negro, muy elegante.

Bicolor.
Lily Collins de negro y blanco en las mangas abullonadas de Tamara Ralph.


Florence Pugh con un Harris Reed en negro y plata.

Margot Robbie de Armani, en rosa Barbie y negro con guantes.

Da'Vine Joy Randolph de negro y naranja también con largos guantes y capa al hombro de Robert Wun.

Emma Corrin con un extravagante look de Miu Miu en negro y azul (lazo, medias).

Masculino
Samantha Morton con traje pantalón y un jersey con collares, un cuadro.


Chicos
Con corbata: Barry Keoghan y Bradley Cooper marinerito con abrigo abotonado.

Con camisa blanca: Colman Domingo y Paul Mescal.

Trajes no negros y descamisados: Ryan Gosling y Andrew Scott.

Todo al negro y con fajín: Cillian Murphy y Rami Malek.

Parejas
Noah Baumbach y Greta Gerwig de Erdem. Robert Downey Jr y su mujer Susan.

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