Fortitude (2x9): Vladek, el impredecible chamán, uno de los personajes de 2017

Vladek es uno de los personajes seriéfilos del año. El chamán de la segunda temporada de Fortitude es impredecible y, por eso, mola tanto. No sabemos si tiene poderes cósmicos, pero de lo que estamos seguros es de que no le importa quedarse en pelotas con la madre naturaleza a la primera de cambio.

(con spoilers de la segunda temporada de Fortitude, hasta el episodio 9 incluido)

Ha muerto Verónica Echegui a los 42 años

Esta es de esas entradas que nunca queremos escribir. Verónica Echegui ha fallecido en Madrid a los 42 años tras una larga enfermedad que al parecer ha mantenido en secreto. De ahí la sorpresa no solo de la prensa y sus seguidores sino también de los compañeros de profesión. A lo largo de su carrera, Veronica Echegui ha sido una de esas personas que se ha cruzado en mi vida varias veces por motivos profesionales, desde aquella primera entrevista en 2006 por Yo soy la Juani, con la que debutó y que nos dejó sorprendidos y emocionados por todo lo que podría regalarnos como actriz a partir de entonces. Fue nominada por esa chica de barrio a los premios Goya, y lo sería otras tres veces más (El patio de mi cárcel; Katmandú, un espejo en el cielo, y Explota, explota). Finalmente, la madrileña se lo llevó con su debut como directora de un corto (Tótem loba). Este es mi pequeño homenaje, todas las entradas en el blog en la que hablé de su trabajo, de sus apariciones en la alfombra roja, en ocasiones junto al actor Alex García, su media naranja desde hacía 13 años. Echaré de menos sus palabras, siempre tenía cosas interesantes que compartir, y su eterna sonrisa, cualquier entrevista era unas risas, de buen rollo. Nos quedan sus pelis y series de televisión. Supo hacerse fuerte también fuera de España y elegir personajes evitando ser encasillada. Se atrevía con todo. Una pena, de verdad. DEP.

Mi entrevista a Verónica Echegui por Yo soy la Juani en portada de la Revista 40 (2006). En marzo de 2024, la Serrería Belga hizo una exposición sobre la película donde incluyeron la revista y los fotones de Chus Antón y Betty Bigas, con el estilismo de Natalia Ferviú.

Mi entrevista a Veronica Echegui en SModa (2015). "Antes sufría más, ahora el miedo me activa", decía. Protagonista de la serie Fortitude y rodando Apaches en ese momento, me confesaba la madrileña: "A veces no sé qué decir y digo cosas que no siento". ¿Cómo contarle tu vida a un desconocido? Yo la entendía. Al final me dijo que la entrevista había sido "muy bonita". 

• Actrices españolas en series internacionales (2017).
• Fortitude 2x9 (2017).
• Claves de Gente hablando, de Antena 3 (2018).
  
  
  
• Mi entrevista a Verónica Echegui sobre su carrera, en diario ABC (2019, Festival de Sitges). En 2018 había estrenado nada menos que cuatro series. En Sitges presentaba Orígenes secretos, pero le pedí que me repasara brevemente sus anteriores trabajos: Gente hablando, Apaches, Trust, Fortitude y Días de Navidad. Y aproveché el encuentro para que me hablara de futuros proyectos, como La ofrenda y Explota mi corazón (que se llamaría Explota, explota).
• Actrices españolas que triunfan fuera de España (2019).
  
  
  
• Mi entrevista a Nicholas Pinnock por Fortitude en diario ABC (2020). El actor, que coincidió con la madrileña en Fortitude, me contaba de ella: "Es de esas actrices que se entrega por completo. Confiaba en ella y al tener ese apoyo puedes ir más allá sin límite".
• Crítica película Justicia artificial (2024) vista en IberSeries, de Prime Video.

Debajo

• Alfombra roja Goya 2012.
• Alfombra roja Goya 2016.
• Alfombra roja Goya 2021.
• Alfombra roja Goya 2022.

Pooka: Into the Dark y Fortitude, extrañas coincidencias

Extrañas coincidencias seriéfilas. En la misma semana que se estrena la antología Into the Dark y la tercera temporada de Fortitude en ambas series se habla de un "pooka". Pero, ¿qué es?

En la antología de terror Into the Dark, de Hulu, se llama Pooka! y está dirigido por Nacho Vigalondo. En este caso, Pooka es el nombre de un nuevo muñeco que se pone a la venta por Navidad, con una forma bastante extraña no sabe uno si es un animal o un peluche deforme. Un actor se tiene que disfrazar de Pooka para promocionar el juguete.

En el episodio 3x1 de Fortitude en una secuencia aparece un tipo disfrazado de conejo, gritando que es el "día de Harvey". Otro le dice que deje de hacer el tonto y que se quite la cabeza de conejo, a lo que el disfrazado le replica que no es un conejo, que es un pooka.

El día de Harvey remite a la película El invisible Harvey, con James Stewart en la que su personaje ve a un conejo gigante imaginario al que llama Harvey. Donnie Darko surgiría de esta fábula. En el filme, no se habla de un conejo, sino de un pooka.

En cualquier caso, un puka es un fantasma, un espíritu, portador de buena o mala fortuna, una criatura del folclore celta. Puede adquirir la forma de algún animal, tipo conejo, e incluso humana. El origen del nombre puede provenir del término nórdico antiguo pook o puki, que se refiere a un "espíritu de la naturaleza". El puca suele unirse a humanos confusos y que están aterrados, aunque suele ser benévolo.

En el caso de Into the Dark, el protagonista está más que confuso y también aterrado, aunque el Pooka difiere un poco de ser benévolo, al contrario, es más bien estilo Donnie Darko.

En el caso de Fortitude, el tipo disfrazado es el camarero del bar que está de broma, aunque le toca los pies al tipo que quiere que se deshaga del disfraz. El camarero se quita la cabeza, pero se deja la parte del cuerpo para trabajar en el restaurante, algo también un tanto extraño. Cuando sirve las hamburguesas hace como que habla con el conejo imaginario (cuando el es el conejo, WTF).

• El remake de Harvey de Netflix.
• Harvey y otros amigos imaginarios de series.

Harvey: Netflix prepara el remake de la película de James Stewart

Netflix prepara el remake de El invisible Harvey (1950), la icónica película con James Stewart, en la que el protagonista es feliz gracias a su conejo (o pooka) imaginario.

La película de Netflix contará con los guionistas de la secuela de Shrek, J. David Stem y David N. Weiss, con Martin Scorsese como productor.

El clásico de 1950 lo protagonizó Jimmy Stewart interpretando a Elwood P. Dowd, un hombre rico con un amigo imaginario, un conejo gigante llamado Harvey. La película fue una adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer escrita Mary Chase.

Harvey, que le valió una nominación al Oscar a Stewart, ha estado siempre entre los remakes que muchos directores han querido resucitar, como Steven Spielberg que estuvo tentado en 2009 de dirigir una nueva Harvey.

En 2018, hemos contado con los pooka de Into the Dark (el episodio de Vigalondo) y el conejo gigante de la última temporada de Fortitude. El lado oscuro de Harvey lo pudimos ver en Donnie Darko.

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Hemos visto conejos gigantes este año en Fortitude y en el episodio de Vigalondo de #IntotheDark

Ahora #Netflix anuncia el remake de El invisible Harvey, icónica película por la que James Stewart fue nominado al Oscarhttps://t.co/IJxPdGa6zy #pooka pic.twitter.com/J4YAUo7Lvi

— Yonomeaburro 🎄 (@Yonomeaburro) 20 de diciembre de 2018

• Harvey y otros amigos imaginarios de series.
• El pooka de Harvey, y otros pooka.
• Los pies de James Stewart en Me enamoré de una bruja (1958).
• James Stewart en La ventana indiscreta.

Actores y actrices españoles en series de televisión extranjeras

(subida originalmente 27.7.17: esta entrada se ha ido actualizando con más nombres)

Ranking! Por aquí enumeraré los actores y actrices españoles que han participado en alguna serie extranjera, bien como cameo, secundario o protagonistas.

Actores españoles en series extranjeras.

1. Sergio Peris-Mencheta - 'Snowfall'
2. Álex González - 'Citizen'
3. Maxi Iglesias - 'Ingobernable'
4. Iván Sánchez - 'Crossing Lines'
5. Antonio de la Torre - 'El infiltrado'
6. Miguel Ángel Silvestre - 'Sense8'
7. Javier Cámara - 'The Young Pope', 'The New Pope'
8. Tristán Ulloa - 'Narcos'
9. Juan Diego Botto - 'Buena conducta'
10. Carlos Bardem - 'The Son'  
11. Jon Kortajarena - 'Tales from the Loop' 1x6 (2020)

Sergio Peris-Mencheta – 'Snowfall' 

De la hornada de 'Al salir de clase' a 'El Cid' o 'El Ministerio del Tiempo'. El actor madrileño es uno de los protagonistas de Snowfall (HBO), serie sobre la epidemia del crack en los años 80 en EE UU, creada por John Singleton. Su personaje, Gustavo Zapata, para el que engordó unos 15 kilos, comienza como luchador en el ring y acaba metido hasta el cuello en el mundo del narcotráfico. 

Álex González – 'Citizen' 

Conocido por 'Un paso adelante' en A3, el madrileño fue uno de los mutantes de 'X-Men: primera generación' (2011), lo que le puso sobre el mapa en EE UU. Sin salir del género de ciencia ficción, se le verá en este drama sobrenatural de Alfonso Gómez-Rejón para la cadena Hulu, en el que su personaje vivirá en Los Ángeles, atormentado por su trágico pasado. 

Maxi Iglesias – 'Ingobernable' 

'Física o Química' (A3) le lanzó a la fama. Tras 'Velvet' y 'La Embajada', fue fichado por Netflix para ser Ovni, un hacker que ayuda a la primera dama de México (Kate del Castillo) a escapar del gobierno tras ser sospechosa del asesinato de su marido. El madrileño creó el look del personaje, con el que le gustaría regresar en una segunda entrega. 

Iván Sánchez – 'Crossing Lines' 

Modelo y actor televisivo ('Hispania, la leyenda', de A3, entre otras), el madrileño apareció en un episodio de la segunda temporada del policiaco encabezado por Donald Sutherland y William Fichtner. En la serie que emite AXN, interpretó a un periodista español que ayudaba al equipo de policías a encontrar a un serial killer, con el apoyo de un colega (el también español Luis Callejo, de 'El barco').

Antonio de la Torre – El infiltrado

 El malagueño hizo un hueco en su apretada agenda para aparecer en la adaptación de la novela de John le Carré, protagonizada por Hugh Laurie (House) y Tom Hiddleston. El reconocido actor interpreta a un abogado (y marido de Marta Torné) que trabaja al servicio del criminal (Laurie), en algunos de los episodios rodados en Mallorca. 

Miguel Ángel Silvestre – Sense8 

Fue uno de los sensates más memorables en la serie de las hermanas Wachowski, interpretando a Lito, un actor de telenovelas que oculta su homosexualidad. A pesar de la cancelación tras su segunda temporada, aún se grabará una película de dos horas como cierre. Famoso en España por Sin tetas no hay paraíso y Velvet, el castellonense también formará parte del reparto de la tercera temporada de Narcos, también en Netflix. 

Javier Cámara – The Young Pope 

El televisivo actor (conocido por ¡Ay, señor, señor! y 7 vidas) y doble ganador del Goya, acompaña a Jude Law en esta insólita producción de HBO dirigida por Paolo Sorrentino (La gran belleza). Cámara encarna a monseñor Gutiérrez, confidente del ficticio Pío XIII. Pronto también lo veremos en Narcos. 

Tristán Ulloa – Narcos 

Este tercer fichaje español para una serie de Netflix ve su papel reducido debido a las reservas del personaje que interpreta —un político que evita aparecer en una ficción sobre narcotráfico en Colombia—. El estreno coincide con el rodaje de Fariña (A3), donde interpreta a un policía que persigue a los narcotraficantes gallegos encabezados por Sito Miñanco y Laureano Oubiña. 

Juan Diego Botto – Buena conducta (Good Behavior) 

El argentino afincado en España coprotagoniza este drama de TNT junto a Michelle Dockery (Downton Abbey). Botto interpreta a un asesino a sueldo, en una historia que sigue a una estafadora profesional. 

Carlos Bardem – The Son 

Tras su aparición en La embajada (A3), Bardem interpreta al patriarca de una familia mexicana en esta miniserie de AMC basada en la novela finalista del Pulitzer (El hijo). Su personaje se enfrenta al papel de Pierce Brosnan, un poderoso ganadero de Texas dispuesto a invertirlo todo en el creciente negocio del petróleo. 

Actrices españolas en series extranjeras.

1. Oona Chaplin - 'Juego de Tronos' 
2. Ivana Baquero - 'Las crónicas de Shannara'  
3. Verónica Echegui - 'Fortitude' 
4. Assumpta Serna - 'Borgia'  
5. Penélope Cruz - 'American Crime Story' 
6. Clara Lago - 'The Librarians'  
7. Paz Vega - 'The OA' 
8. Alicia Sanz - 'Fuego abierto' 
9. Leticia Dolera - 'Penny Dreadful'  
10. Marta Torné - 'El infiltrado'
11. Elsa Pataky - 'La tierra de las mareas'
12. Victoria Abril - Inspectora Marleau'
13. Rossy de Palma - 'Little Birds'

Oona Chaplin – 'Juego de Tronos' 

El episodio de la Boda Roja nos dejó una de las imágenes más poderosas del año de la actriz madrileña, nieta de Charles Chaplin, serie en la que también participó la inglesa Natalia Tena (hija de padres españoles), que luego protagonizaría 'Refugiados' ('The Refugees'). A Oona Chaplin la hemos visto, además, en las británicas 'Dates' y 'Black Mirror', y últimamente en 'Taboo', con Tom Hardy. Imparable. 

Ivana Baquero – 'Las crónicas de Shannara' 

Tras triunfar con 'El laberinto del fauno' –siendo la actriz más joven en ganar el Goya a actriz revelación–, la catalana debutó en televisión con un papel protagónico en esta nueva fantasía producida por Jon Favreau ('Iron Man'), para la que tuvo que mudarse a Nueva Zelanda. Pronto estrenará la segunda temporada en TNT. 

Verónica Echegui – 'Fortitude' 

Dejó muy atrás a la Juani de Bigas Luna para viajar al Ártico durante dos temporadas en esta serie británica con numerosos asesinatos sin resolver. Además de 'Apaches', en A3, veremos a la madrileña en 'Trust', creada por Danny Boyle ('Trainspotting') para FX, en la que será la amante de Donald Sutherland, que interpreta a J. Paul Getty, multimillonario del petróleo –el hombre vivo más rico en los años 50– y patriarca de una de las familias más icónicas de EE UU. 

Assumpta Serna – 'Borgia' 

Pionera a finales de los ochenta al aparecer en Falcon Crest, la catalana ha seguido alternando el cine con la televisión, destacando la producción francesa Borgia (2011–2014), creada por Tom Fontana. Su personaje, Vannozza Cattanei, es clave, pues fue la única amante del papa Alejandro VI a la que éste reconoció sus hijos, origen de la poderosa familia de los Borgia. Junto a ella, en un papel secundario, el jerezano Alejandro Albarracín como Alfonso de Aragón. 

Penélope Cruz – 'American Crime Story' 

Tras el caso de O.J. Simpson y mientras prepara la séptima temporada de su saga más exitosa, American Horror Story, Ryan Murphy ya ha adelantado las primeras imágenes de su ficción sobre el asesinato en 1997 de Gianni Versace. Para ello, ha contado con la oscarizada actriz de Alcobendas (Madrid) como Donatella, hermana del famoso diseñador. Para su primer papel importante en televisión, Penélope Cruz se ha teñido su melena de rubio, en sustitución de la cantante Lady Gaga. 

Clara Lago – 'The Librarians' 

La actriz más taquillera del cine español en 2016 con, entre otras, Ocho apellidos vascos, apareció en un episodio de la serie de Syfy dirigido por su protagonista, el actor Noah Wyle. La madrileña, que comenzó en Compañeros de A3 y es fan número uno de Friends (serie en la que le hubiera gustado aparecer), interpretó en la tercera temporada a una vampiresa buena que curaba enfermedades en un resort. 

Paz Vega – 'The OA' 

Entre el cine y la televisión, la sevillana –que debutó en televisión hace 20 años con Menudo es mi padre y Compañeros, ambas de A3– sorprendió por su inquietante papel en The OA, una de las ficciones de Netflix más desconcertantes de la temporada. De su personaje, Renata, nos tendrán que explicar más sobre su habilidad especial con la música, producto de su experiencia cercana a la muerte en una hipotética segunda entrega. 

Alicia Sanz – 'Fuego abierto' 

Acaba de estrenar en Fox Life este drama policíaco sobre la tensión racial en un pueblo junto a Helen Hunt y Richard Dreyfuss, aunque a la actriz ceutí ya la vimos en la versión televisiva de Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez. Alicia Sanz es conocida en España por Gavilanes, de A3. 

Leticia Dolera – 'Penny Dreadful' 

La actriz y directora se prestó a un cameo en el segundo episodio de esta serie de terror gótico de Showtime (emitida en España por Movistar+), dirigido por Juan Antonio Bayona. La catalana era una de las mujeres que asisten a una sesión de espiritismo, en la que también aparece Carlos Bayona, hermano gemelo del director. No era la primera vez para la actriz, que ya apareció en la versión inglesa de Mad Dogs, junto a María Botto. 

Marta Torné – 'El infiltrado' 

Una década después de que fuera fichada para aparecer en El internado, de A3, la actriz y presentadora catalana interpretó a la mujer de Antonio de la Torre en esta miniserie de AMC basada en la novela de John le Carré. Aunque en principio iba a hacer de latina sexy, acabó interpretando a la mitad de la pareja de traficantes que vive en Mallorca y que se relaciona con los protagonistas Hugh Laurie y Tom Hiddleston.

The Kettering Incident: la Fortitude de Australia con luces extraterrestres

(subida originalmente 16.8.16; actualizo con opinión sobre el final de la serie)

Recuerda por su enigmática ambientación a Fortitude. En Kettering, un pueblo australiano, en Tasmania, algo inexplicable ocurre. Las polillas son gigantes. Los pájaros caen congelados del cielo. Algunos lugareños han visto luces en lo alto de la montaña. Una zona del bosque está acotada, nadie quiere acceder a ella por temor.

¿Será éste el platillo volante que vimos en Fargo? xD

Para unos, el misterio es un negocio. Esas luces son extraterrestres, fuerzas que provocan sangrados en la nariz y un sarpullido que se esconde. También podría haber algo más, algo que nadie quiere desenterrar, que tiene que ver con otro tipo de fuerzas, las terrenales, las que esconden los hombres que no dudan en destruir su ecosistema. O podría ser la simbiosis de ambas.

El incidente de Kettering (The Kettering Incident) ocurrió en agosto del año 2000. La desaparición de una niña creó todo este rompecabezas, entre días con poca luz, tenebrosa, y una aurora boreal amenazante. Junto a esa niña estaba la adolescente Anna, la única que sabe lo que ocurrió, pero algo se apoderó de ella, lo que provocó que su propia mente se bloqueara. Anna sufre periodos de tiempo en los que no recuerda nada. Al estilo Memento anota sus vagos recuerdos en una libreta. Sangra por la nariz, le duele el oído, parece oír voces, su mente se desvanece y aparece despertando en lugares inesperados. Anna volverá a Kettering, de donde marchó, huyendo prácticamente, para convertirse en doctora, y cuando llegue al pueblo en el que nadie la quiere, como si Anna diera mal fario, sucederá otro hecho parecido que la tendrá a ella también como protagonista.

A ritmo muy pausado, en ocasiones excesivamente lento, The Kettering Incident va desvelando pistas a medida que transcurren los episodios, datos que tienen que ver con estas dos historias paralelas que parecen tener tanto en común; también de la propia Anna, un enigma en sí misma y, especialmente, es ese grupo de locales que se debate entre arrasar el bosque para beneficio propio o preservarlo porque hay mucho que preservar. La serie de Foxtel cuenta con ocho episodios, es ideal para ver en verano (refresca verlos a todos congelados de frío y echando vaho por la boca) y nos devuelve a Elizabeth Debicki, la amante del personaje de Hugh Laurie en El infiltrado (y única cara reconocible del reparto).

Cierto es que su personaje puede llegar a cansar, es excesivo en ocasiones y fuerza ese halo de incertidumbre que se palpa en toda la trama (ojo a la banda sonora, aún más perturbadora). Los secundarios hablan poco y esconden mucho (el padre de Anna, ex policía y ahora dueño del pub, es tremendito), y los guionistas no dudan en racionar de forma obvia las claves para que el espectador permanezca enganchado. ¿Hay trampa? Mucha. Pero The Kettering Incident propone una historia que mezcla un montón de ingredientes muy apetecibles: drama, romance, culebrón, ciencia-ficción. Escrita por Victoria Madden, el doble piloto está dirigido por Rowan Woods. Como ocurre con Braindead o Stranger Things cuidado con la canción Crimson and Clover, de Tommy James & The Shondells cantada por Clea, que no podrás sacar de tu cabeza.

Trailer de The Kettering Incident



(cuando acabe la miniserie comentaré por aquí el final)

CON SPOILERS SOBRE EL FINAL
¿Qué ocurre al final de The Kettering Incident?
Sólo faltaba un episodio para descubrir qué ocurría en este pueblo, con esa polillas, la desaparición de Gillian, varios asesinatos como el de Chloe y qué le ocurrió realmente a Anna, la protagonista. Cuando acaba la serie no entiendo nada. Anna acude a la cabaña de Sullivan, guiada por el científico de la Antártida (que no murió) que hizo un pacto con su padre (enterraba la esfera tóxica) a cambio de dinero. Las famosas marcas del niño y de Chloe son de esa esfera que se fotografió en la Antártida en los años 90. Entre que los personajes caen mal (esos dos policías son lo peor, por no hablar, en general, de los padres de la serie) y que la lentitud sigue siendo la protagonista hasta el final, para cuando nos revelan que la madre de Gillian, Renae, es la asesina de Chloe y que ha secuestrado a la niña que se mofaba de ella por teléfono, me digo que me da igual. Yo lo que quiero saber es si son extraterrestres o qué coño pasa. Coincide el final con el funeral de Chloe, y la música de la iglesia (que se inunda de polillas en el exterior y la gente lo ve como muy normal todo) recorre las últimas escenas de la serie. El científico le pide ayuda a Anna porque, le dice, "eres uno de los nuestros". ¿Es Anna un elienígena? Ella baja al subterráneo de debajo de la cabaña y ve a una mujer que se va acercando a ella. Parece Gillian. Momentos antes hemos visto a una doctora con bata blanca que también podría ser ella. A medida que avanza hacía esta mujer que parece sucia y abandonada, la cara le cambia. Es Anna. Anna se ve a sí misma hecha un cromo. Como esa Luna gemela que vigila desde el cielo. Anna dice entonces: "Oh, dios mío" y vemos el fundido a negro. ¿¿¿¿CÓMORRRL? Para la cadena Foxtel, The Kettering Incident ha sido un exitazo. Este episodio lo vieron medio millón de personas, un hueco que había dejado Juego de tronos. Con ese final uno piensa que tiene que haber segunda temporada. No queda otra. Hay muchas preguntas sin respuesta. ¿Por qué aparece el moho y esas polillas gigantes que van en bandadas? Es genial que The Kettering Incident mire a Expediente X, pero no nos pueden dejar con tantas dudas en el aire.

Pistas y claves de The Kettering Incident
El color rojo aparece en numerosas ocasiones; la letra de la canción Crimson and Clover; King's Lomatia, la planta viva que se clona desde hace al menos 44.000 años; polillas que mutan; búhos que aparecen desde la intro, que todo lo ven; la esfera y las marcas que deja; las bolas de color amarillo salen de la esfera y hacen mutar las ostras, por ejemplo; el musgo; coches que parecen tener vida propia; la misión en la Antártida provoca el incidente de Kettering; la costa (aves congeladas, peces muertos, el avión hundido, la chatarra del barco); las gafas que muestran otra realidad a Dutch; el Thiopentone o Tiopental (puede provocar el coma o como suero de la verdad); lesiones cerebrales de Anna y su madre; The Song of Wandering Aengus, de William Butler Yeats, el poema que habla de la juventud eterna …

Teorías sobre el final de The Kettering Incident

ALIENÍGENAS ECOLOGISTAS
Jens, el científico, es un alienígena. No ha envejecido. Podría tener un plan maestro por el que activa las bolas en varios lugares del mundo. Querría recuperar los ecosistemas en peligro. Una de estas esferas viaja hasta Kettering desde la Antártida. Los residuos tóxicos proceden de ella. Que Jens llegue a un acuerdo para enterrarla en el bosque no se entiende, él que lucha por la naturaleza. Con el dinero, el padre de Anna la envía lejos de allí y qué curioso que se haga doctora y sepa más de sí misma, de su sangre, etc. ¿Qué sabe el padre de Anna realmente? Anna pregunta por alienígenas. Hay varios fenómenos que sólo se pueden explicar por fuerzas extraterrestres como cuando los policías se quedan sin energía en el coche o la radio de Anna se resintoniza sola. La serie se basa, dicen, en un avistamiento de un ovni en los años 70 por parte de un piloto que momentos antes de estrellarse dio parte del fenómeno alien (más info).

ANNA ES UN CLON
Jens podría ser un clon. Conoce la planta que se clona a sí misma, la que llevaba Anna siempre con ella. Jens ha podido trasladar esos conocimientos y clonar seres humanos. Anna sería un clon. Pero sus clones enferman, sufren delirios, cambian la sangre. No le ha salido del todo bien el experimento. No anticipó los efectos secundarios. Las polillas son gigantes, los animales atacan o mueren. La gente enferma de cáncer y hasta el espacio-tiempo se está viendo afectado. La luna gemela o ese avión que cayó al agua. Gillian y Anna estaban en el bosque cuando la esfera se activó hace 15 años y vieron las luces. Jens consiguió los clones de las niñas, pero el clon de Anna se escapó del búnker de debajo de la cabaña de Sullivan. Pore eso estaba ensangrentada, tal y como la encontró Lofty. La doctora que trabaja con Jens seguramente sea el clon de Gillian. Son clones Lofty, la madre de Anna, Adam, y vete tú a saber (Eliza, seguro).

EXPERIMENTO RADIACTIVO
Jens sufrió unas pruebas radiactivas en la Antártida, pero se salvó. Al ser inmune le reclutaron para hacer lo mismo en Kettering. Amber Arrow sería la empresa tras el experimento y Jens querría reclutar a Anna. La teoría de los clones se añade aquí, pero creados no para ayudar a la naturaleza si no para ver si son capaces de resistir pruebas radiactivas. La madre de Anna estaría implicada. Jens habría soltado a las niñas, pero fue la madre de Anna la que decidió que Gillian se quedase al descubrir el affaire de su marido con Renae. Habrá personajes que sean inmunes y otros, no. Travis, comido por el musgo, no lo es, como Adam o Eliza. La sangre cambia por los efectos radiactivos, se amolda. El niño con las marcas bien podría ser el hijo de Jens y la clave de todo. En el mapa de Dominic aparecen otros puntos donde se han estado ahciendo investigaciones, lugares todos ellos remotos.


Via. Vía. Vía

The Minister, el visionario político islandés que da (un poco de) miedo

(opinión sobre The Minister, vistos los tres primeros episodios, estreno hoy en AMC)

The Minister (Ráðherrann ) es un drama político islandés de ocho episodios con Olar Darri Olafsson como protagonista. Su personaje, Benedikt Ríkhardsson, se podría acercar al de Vivienne Rock (Emma Thompson) en Years and Years, es igual de populista y logra hacerse con el electorado a golpe de tuit. La diferencia entre ambos es que mientras a Vivienne se la ve venir porque es muy bocachanclas, del presidente del partido de la independencia parece impensable pensar mal. Es grandote y bonachón, escucha a los jóvenes y a la gente de la calle, hace promesas sin contar con los integrantes de su partido pero eso le acerca al electorado. Parece un tipo feliz, escribe poesía, es culto, está casado con una mujer poderosa, hija del dueño de una gran cadena de comunicación (esto choca un poco), que sigue a pies juntillas todas sus propuestas. Esa adoración no sabes si es un acierto o el mayor de los peligros pues ella puede hacer y deshacer en su periódico. 

En la serie te lo describen como un tipo con sentido común, sensato en sus apreciaciones, un visionario, con unos discursos buenrollistas por los que firmaríamos con tal de cambiar el mundo. Obviamente de lo que promete a lo que consigue va un abismo y este tipo no es tan transparente como parece, hay algo que parece ocultar o, al menos, parece sufrir una transformación a medida que va ganando poder. 

The Minister es una ficción sosegada, que se desarrolla a golpe de mítines, apariciones televisivas, reuniones en despachos… con unos personajes cuyas interacciones pueden recordar a las de series como Borgen, donde se mezcla la política con la prensa, y los enemigos pueden convertirse en amigos dependiendo de las alianzas (a diferencia de Borgen, Benedikt es más impulsivo y pueril en sus decisiones). Olar Darri Olafsson es el gancho de la serie, cada vez más enorme físicamente y con esa cara de no haber roto un plato nunca (algo que ya usaba como policía en Atrapados, ese remedo de Fortitude también bastante adictivo). Como espectador estás entre dos aguas, y esto es lo más interesante de la trama, ¿te lo crees, es un político que huye del cinismo, de lo establecido, espontáneo y comprometido, o es un probable loquito, que en su ingenuidad puede provocar el caos y la anarquía?

Planes Yonomeaburro: jornada intensiva, ojalá el 'fisio Netflix', El Cangrejero, el paraguas fusil, cine en Wuaki y extrañas coincidencias

Comienzo la semana laboral con jornada intensiva. Significa que entro a las 8 de la mañana y salgo a las 15.15. La empresa ya no da cheques de comida, pero desayuno en el curro. Lo mejor: tener la tarde libre. Lo peor: que la siesta me llama. Tenemos en nuestro barrio dos tipos de camareros: los que saben lo que quieres, porque siempre pides lo mismo, y te lo ponen con diligencia; y los que saben lo que quieres, porque siempre pides lo mismo, y hacen como que no lo saben, van de perdonavidas y parece que te estén haciendo el gran favor de sus vidas. A este último bar por fin hemos dejado de ir y lo más extraño es que el camarero y la camarera son el dueño y su hija. No somos los únicos que lo han cambiado por otro, más alejado, pero mejor. Que tengas tu propio negocio y estés siempre como a regañadientes, echando menos leche, regateando la tapa del vaso para llevar, y otros detalles feos pues no le veo sentido ninguno. Tal vez por la somnolencia y los cafés con mala leche, me tocó también ir al fisio de la empresa, para que me machacase las cervicales. Uno de mis tres deseos a Aladino sería que me dieran masajes a lo Netflix: por una tarifa plana, dónde y cuando yo quisiera.

Me alegró la semana hablar en Season Finale sobre Hannibal, True Detective y Sense8. Gracias a las redes sociales la conexión es inmediata, aunque no sepas con quien hablas y te tires al ruedo del directo con más confianza que otra cosa. Entrevisté a Verónica Echegui (también por teléfono) y me dijo algo relacionado con este tema (que no es fácil ser entrevistado): "A veces no sé qué decir y digo cosas que no siento". ¿Cómo contarle tu vida a un desconocido? Verónica Echegui me encanta, me dijo que la entrevista había sido "muy bonita". Ella es muy grande (la tenéis en Fortitude y dentro de poco en Apaches). Pero éste es un mundo, sí, tan loco, que nos iremos convirtiendo en locos sin darnos cuenta. ¿O ya lo estamos? Tan ridículo como escuchar en la secuela de Jacuzzi al pasado (con la que me reí un huevo, todo hay que decirlo): "Sólo podemos conseguir la felicidad si somos personas felices". Obvio, pero descacharrante en su contexto. En esta peli uno de los momentazos es ver a Craig Robinson y Adam Scott practicando sexo anal… virtual… emitido por televisión. El reality de los reality.

Se legaliza el matrimonio homosexual en EE UU y la Casa Blanca cambia su avatar https://t.co/huoZmlocR3 #LoveWins

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 26, 2015

Se aprobó el matrimonio gay en todo EE UU y se lió una buena. Coincidencia que yo andase el sábado por la zona de Conde Duque en Madrid, donde la Embajada de EE UU organizaba una fiesta del 4 de julio. Parecía una boda, y vi alguna cara conocida intentando que le colaran. Empecé en El Cangrejero, donde el siempre adusto Angel te tira la cerveza como nadie, cerveza Mahou que para eso dice la leyenda que de la fábrica de Amaniel se la servían directamente a los barriles. Me habían invitado a una cata de Madrid Diferente con cerveza Mahou, pero me fue imposible ir porque tenía amigos en casa, pero creo que también era por la misma zona. Seguí en Drink Fino, cuyo nombre puede echarte para atrás y es algo caro, pero en donde el servicio y la calidad de la propuesta están a la altura. Y terminé en Josealfredos: hacía siglos que no me tomaba un GinFizz. Sigue igual aunque con una clientela pija un tanto extraña. 

Cenando tartar de atún en Drink Fino en Conde Duque #food pic.twitter.com/llHXDguNxX

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 27, 2015

Tan extraño como este detalle de Cosmopolitan que me enviaron al curro: un paraguas que parecía un rifle para promocionar la cuarta temporada de Crimen en el paraíso. Me llamaron de recepción con las alarmas puestas. O encontrarte al que te reparte los periódicos en el curro trabajando de camarero en la barra de un par de la calle del Pez. Toma! No hay bares en Madrid…

La que me han liado en seguridad los de @cosmopolitan_tv con el paraguas en forma de rifle #CrimenenelParaiso pic.twitter.com/lAyhz6nJyE

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 29, 2015

Después de ver el piloto de The Brink (que recomiendo) me dieron ganar de ponerme con Dr Strangelove de Kubrick en Wuaki.

Tarde de cine: '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' (1964) en @wuakitv pic.twitter.com/307RmVwYeX

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 28, 2015

Y con el metro de Madrid así:

Alonso Martinez línea 5 @metro_madrid vergüenza pic.twitter.com/rGIHRAO0vx

— Mariló García (@Yonomeaburro) June 26, 2015

Más planes Yonomeaburro, la próxima semana. Si tienes algún plan interesante, envíame un email (yonomeaburro@yahoo.com).

Entrevista. Verónica Echegui: "Días de Navidad me parece una burrada de serie, me ha dejado marcada"

En el pasado Festival de Sitges pude hablar con Verónica Echegui sobre las series que ha protagonizado (solo en 2018, cuatro: su cameo en Paquita Salas, Gente hablando, Apaches y Trust, además de Fortitude). Presentaba la película Orígenes secretos y aproveché también para que me adelantara otros proyectos, como el musical inspirado en Raffaella Carrá y Días de Navidad, película que Netflix estrena el 21 de diciembre. De Días de Navidad, en la que comparte protagonismo con Nerea Barros, Elena Anaya, Anna Moliner, Ángela Molina, Charo López, Victoria Abril y Verónica Forqué, me dijo: "El creador es Pau Freixas. Cuenta la evolución en las relaciones de cuatro hermanas a lo largo de diferentes épocas durante tres episodios. Empieza como «Cuento de Navidad», pero con mujeres y mostrando las consecuencias de las decisiones que fueron tomando. Me parece una burrada de serie, me ha dejado marcada, el mensaje llega como un puñetazo".

Leer más.

La zona, entrevista a Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo: "Tenemos de cabecera The Wire"

Los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo (Crematorio) firman La zona, un thriller policiaco que funciona como metáfora de la crisis. Movistar+ estrena La zona en octubre.

¿Cómo surge la serie?
Nos documentamos sobre Chernóbil a nivel literario. Pero Fukushima fue un golpe de realidad, ver esos lugares abandonados, tantas tragedias, en un país más parecido al nuestro. Generamos un micromundo, como si hubiera habido un accidente hace tres años.

¿Qué cuenta La zona?
Quién paga la crisis y quién se enriquece. Un accidente nuclear como metáfora de lo que nos ha pasado con la crisis. Tener la sensación de que nada malo te podía pasar. Cuesta pensar cómo era España hace seis años. Aunque local, porque está ambientada en Asturias, es una serie exportable, muy reconocible. Las reacciones a la crisis son similares en todo el mundo.

¿Veremos elementos sobrenaturales?
Es naturalista, no fantástica, pero es cierto que la radiación trae el peligro del “enemigo invisible”. Hemos jugado con la atmósfera, hay un halo de poesía en la tragedia, algo fantasmagórico, como de otra vida.

¿Os habéis inspirado en series como Fortitude?
Tenemos de cabecera The Wire, porque usa el policiaco para hablar de la sociedad. Cualquier serie de frontera. La zona tiene algo de western, ves gente con escopetas.

¿Y el humor tiene cabida?
Poco. Hay situaciones extrañas, al estilo de los Coen. Hay dos tipos (Dani Pérez Prada y Carlos Bardem) que huyen en medio de un bosque y les pasa de todo. O Alfredo, el policía que viene de Madrid, un hipocondriaco.

Hablando de Carlos Bardem, ¿se llama Krusty por Los Simpson?
Sí. Es un payaso, pero, ojo, pocas bromas con él.

Un reparto coral, ¿se salvarán muchos para una hipotética segunda temporada?
Ahh.... ahí sí que no te podemos contar, que nos despiden. El que muere, muere. Resucitar no está entre nuestros planes, aunque alguno nos lo ha pedido.

• Claves y entrevista a José Sancho por Crematorio

Entrevista. Nicholas Pinnock (For Life): "Una serie puede ayudar a salir de la cárcel"

El protagonista de For Life: cadena perpetua, que emite en España AXN, habla del poder de la ficción (no conocía el caso Pablo Ibar, pero cree que una serie puede ayudar a salir de la cárcel), de su amistad con Verónica Echegui, con la que coincidió en Fortitude, de Criminal, la serie de Netflix que también contó con su versión en España y del Real Madrid, su equipo europeo favorito desde que pasara un tiempo en Madrid estudiando español (su abuela era cubana).

Entrevisto a Nicholas Pinnock en el diario ABC. Leer más.

Opinión del primer episodio.

Si bien, For Life: cadena perpetua cuenta la historia real de Isaac Wright Jr, que fue encarcelado, se hizo abogado en prisión para ayudar a otros y también a sí mismo, lo cierto es que la serie protagonizada por Nicholas Pinnock sigue todos los estereotipos de este tipo de ficciones carcelarias que abogan por la falta de claridad en el sistema judicial de EE UU. Al final es un procedimental, pues en cada episodio se trata un caso, mientras el protagonista va minando la credibilidad del fiscal que los metió a todos en la cárcel. Sinceramente, para condenas injustas y falsos culpables me quedo con otra serie reciente, Proven Innocent, que sin ser la serie de mi vida, al menos cuenta con más secundarios y subtramas entretenidas. En For Life, el peso de las tramas recaen en Pinnock, es todo demasiado dramático, lineal, predecible. En Proven Innocent la protagonista también fue condenada injustamente cuando era adolescente por un crimen que no había cometido y se hizo abogada para vengarse del que le metió en la cárcel mientras intenta ayudar a otros en su misma situación. Es decir, que lo que cuenta For Life ya lo he visto, llega tarde.

For Life ha sido renovada por una segunda temporada.

13 actrices españolas que triunfan en series extranjeras

En esta entrada hablo de actrices españolas que han cruzado el charco y forman parte del reparto de series de EE UU y de Francia, también. Las últimas en sumarse al ranking han sido Rossy de Palma y Elsa Pataky. Paz Vega regresó en la segunda temporada de The OA. Y también tenemos a Verónica Echegui, Penélope Cruz, Victoria Abril, Oona Chaplin, Leticia Dolera, Marta Milans, Clara Lago, Ivana Baquero, Marta Torné y Alicia Sanz en algunas de las ficciones televisivas más conocidas. 

Top. Mejores y peores series 2017

Más Netflix, más HBO, más Amazon, más producción propia en España, más temporadas y revivals y adaptaciones. En fin, que no os engaño cuando os digo que no me ha dado tiempo a verlo todo, todo y que habrá, por ello, muchas series que se quedarán fuera de mis ránkings. Pero las que están las recomendaría sin dudarlo, me han hecho disfrutar de un año seriéfilo potente, en el que, creo, ha habido mejores series que películas. Si tuviera que elegir mi serie favorita sería American Gods, algo original, diferente, lleno de simbología y muy bien hecha.

Mis 10 imprescindibles de 2017 son:

1. American Gods
2. Dark 
3. Mindhunter 
4. The Handmaid's Tale
5. The Leftovers
6. Feud: Bette and Joan
7. Legion 
8. I Love Dick 
9. Better Things
10. Big Mouth

Series: 10 protagonistas feministas para marzo

Independientes, seguras de sí mismas, jefazas en un mundo de hombres. Estas 10 mujeres dan una lección de empoderamiento seriéfilo en el mes de la mujer. 

1. Sam Fox en ‘Better Things’ (HBO)

En la tercera temporada de ‘Better Things’ (HBO) Pamela Adlon, la creadora de la serie y protagonista, regresa inmersa en sus problemas cotidianos de siempre como Sam Fox: sus kilos de más; tres hijas, a cada cual más rebelde, una de ellas dejando el nido para ir a la Universidad; un nuevo proyecto profesional que le siga recordando lo difícil que es mantenerse en Hollywood y, especialmente, una insólita alucinación: ver a su padre fallecido en los momentos más inoportunos. Madre divorciada todoterreno, siempre viendo el vaso medio lleno. Ya en emisión.

2. Angie Tribeca en ‘Angie Tribeca’ (TNT)

Nada como reírse de una misma (y de todo, a ser posible). En la cuarta temporada de la delirante Angie Tribeca (entera en TNT), que produce Rashida Jones, a la actriz, una detective metida en mil fregados, le endiñan un hijo de 20 años interpretado por ¡Bobby Cannavale! Entre caso y caso, Angie es capaz de mantener un flirteo con una cirujana jefa a lo ‘Anatomía de Grey’, disfrazarse de hombre, imitar las agallas de Julia Roberts en ‘Erin Brockovich’ o dárselas de enterada como la policía embarazada de ‘Fargo’. Tan feminista es esta temporada que la veterana comedianta Carol Burnett es nombrada presidenta de EE UU.

3. Bénédicte Marleau en ‘Inspectora Marleau’ (Calle 13)

Este drama criminal francés, creado por Elsa Marpeau, sigue los pasos de una excéntrica inspectora (interpretada por Corinne Masiero), que desconcierta a sus colegas y sospechosos por su franqueza y su sarcasmo, pero que no tiene igual resolviendo los crímenes más retorcidos. ‘Inspectora Marleau’ (Calle 13), que cuenta ya con tres temporadas, se estrena en España con una estrella invitada de excepción, Victoria Abril. La actriz española interpreta a la madre Luisa, la encargada de una abadía que oculta algunos secretos en el tercer episodio, que se emite el 17 de marzo.

4. Nina Kautsalo en ‘Ártico’ (Cosmo)

Para fans de los climas fríos al estilo ‘Fortitude’ llega a Cosmo el 18 de marzo esta nueva propuesta ‘nordic noir’, la más cara de la televisión finlandesa, en la que una oficial de policía (Lina Kuustonen) se hace cargo de una investigación criminal que desencadena en el descubrimiento de un virus mortal que puede acabar con la Humanidad. Para prevenir el fatal desenlace, la eficaz Nina Kautsalo tendrá que luchar no sólo contra el tiempo, si no contra las bajas temperaturas, las tormentas de nieve y demás obstáculos naturales.

5. Hélène Barizet en ‘Philharmonia’ (AMC)

Otra producción francesa, creada por otra mujer, Marine Gacem, llega a AMC con la música clásica como principal gancho y las maquiavélicas intrigas que se tejen alrededor de los integrantes de una orquesta. Hélène (Marie-Sophie Ferdane) regresa a Paris tras dos décadas en el extranjero, para sustituir al director de la orquesta nacional Filarmónica, tras su repentina muerte. Con la oposición de los 120 músicos y el equipo gestor, la entusiasta y decidida Hélène deberá mostrar lo que vale, aunque lo hará a su manera, lo que conllevará todo tipo de enfrentamientos. Estreno: 7 marzo.

6. Diane Lockhart en ‘The Good Fight’ (Movistar+)

Palabras mayores la de esta abogada de ‘The Good Fight’, tan grande en todo lo que hace, que se mereció su propio spin-off. En la tercera temporada de ‘The Good Fight’ (Movistar+), la contundente Diane (Christine Baranski) tendrá que demostrar, una vez más, que puede con todo: con las ‘fake news’ (fue acusada de conspirar contra Donald Trump), con la intromisión en su intimidad (pillada in fraganti con un amante), hasta con sus propios socios del bufete (Diane no se fía ni de su sombra). La Lockhart seguirá esperando que cambie el mundo y que sea un poco mejor, y hará todo lo que esté en su mano por conseguirlo. Otra vez. Estreno: 14 marzo.

7. Ilana y Abbi de ‘Broad City’ (Comedy Central)

Dos mejor que una. Durante cinco temporadas, el tándem formado por Ilana Glazer y Abbi Jacobson –amigas en la vida real y en la ficción– ha logrado que entendamos un poco más a una nueva generación, gracias a sus disparatas aventuras como jóvenes neoyorquinas que siguen sin encontrar su lugar en el mundo, pero que hacen lo que quieren, sin temer al futuro. No hay kriptonita que pueda con este ‘womance’ (¿no existe el ‘bromance’?, pues eso), una extraña relación alejada de los cuentos de princesas y más centrada en analizar la falta de estabilidad profesional. ‘Broad City’, producida por la todopoderosa Amy Poehler, se despide el día 28 en EE UU convertida ya en comedia de culto (en España se podrá ver a partir del 20 de marzo en Comedy Central).

8. Hanna en ‘Hanna’ (Amazon)

En 2011, Saoirse Ronan demostraba su buena puntería con el arco en ‘Hanna’, de Joe Wright, filme de acción sobre una chavala de 16 años que había sido entrenada desde pequeña por su padre (Eric Bana) para ser una máquina de matar. El 29 de marzo, Amazon estrena su adaptación televisiva, con la actriz británica Esme Creed-Miles y Joel Kinnaman en los papeles principales. Perseguida por agentes de la CIA, Hanna tendrá que defenderse sola y evitar ser capturada. La serie promete acción trepidante y una sorpresa para los fans de ‘The Killing’ (2011): la reunión de Joel Kinnaman y Mireille Enos (de la CIA), pero en bandos opuestos.

9. Selina Meyer en ‘Veep’ (HBO)

Este es uno de esos casos en los que la protagonista asume un rol habitualmente masculino. Es cierto que la vicepresidenta Selina Meyer es un desastre, pero ha conseguido ir escalando posiciones en el gobierno de EE UU sin mayor problema, esquivando a sus ineptos ayudantes, aguantando a una familia regulera y creyendo en sí misma a pesar de sus meteduras de pata. La séptima (y última) temporada de ‘Veep’ (HBO) llega el día 31, con Julia Louis-Dreyfus y un récord increíble (y no me refiero a sus 11 Emmy, ocho de ellos como actriz): lograr que casi olvidemos que una vez fue la mejor amiga de Jerry Seinfeld.

10. Sabrina en ‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’ (Netflix)

El 5 de abril llegará a Netflix la segunda parte de la serie protagonizada por Kiernan Shipka, más oscura y sangrienta que la noventera ‘Sabrina, cosas de brujas’. La hija de Don Draper se enfrenta ahora a otro tipo de encorsetamientos que no está dispuesta a tolerar, que para eso es medio bruja emponderada. Los micromachismos (con el director del instituto), los bravucones deportistas de instituto, el bullying a su mejor amiga, le empujaban a crear un club de defensa. Sabrina quería acabar con el patriarcado, algo muy arraigado en el mundo de las brujas donde el Señor Oscuro es el que domina el cotarro. Su intención es destruirle. ¿Lo conseguirá?

Mi entrevista a Verónica Echegui en SModa

Verónica Echegui es una de las protagonistas de la serie Fortitude, que emite en España Movistar+, y rueda actualmente Apaches que se estrenará en Antena3. Ésta es mi entrevista que se publicó en el semanal SModa del diario El País, en la que la actriz me habla de series, moda, política y sus días locos en Islandia.

"El miedo me activa", entrevista a Verónica Echegui en SModa.

La entrevista en papel.

Opinión. Blue Lights, la serie policiaca británica que estábamos deseando ver

Blue Lights, serie de seis episodios, se estrena en España el viernes 29 de septiembre en Movistar Plus+. La cadena BBC ya ha confirmado su segunda temporada. 

Es imposible no acordarse de series como Happy Valley o Line of Duty cuando encontramos una nueva propuesta de drama policial británico. Blue Lights (esas luces azules que avisan de que llega la pasma) muestra el día a día de la policía de Belfast desde la mirada de varios novatos y el resultado es excelente (al final encontraréis mi crítica sin spoilers).  

De qué va
Varios novatos ingresan en una comisaria de Belfast. Los agentes, tanto ellos como sus jefes, se enfrentan a bandas callejeras, narcotráfico, organizaciones paramilitares, operativos encubiertos, problemas comunitarios y las contradicciones de su propia batalla por la justicia. Una investigación a gran escala de una mafia local lo pone todo patas arriba.

El equipo
Protagonizada por Siân Brooke (La Casa del Dragón, Good Omens, Sherlock), como Grace; Katherine Devlin (Vikingos, The Dig), como Annie, y el debutante Nathan Braniff en el papel de Tommy. Junto a ellos, Martin McCann (Marcella, Last Sentinel, Calibre), como Stevie, compañero de Grace, y Richard Dormer (Juego de tronos, Fortitude, La Guardia), como Gerry, compañero de Tommy. 

Completan el reparto, Hannah McClean (Baja por enfermedad), Jonathan Harden (El mundo en llamas), Joanne Crawford (El sacrificio), John Lynch (Tin Star, La caza), Michael Shea (Marcella) y Dane Whyte O'Hara (The Gone), entre otros. 

Creada por Declan Lawn y Adam Patterson (Muerte en Salisbury), junto a Louise Gallagher (The Dig) y Stephen Wright (Line of Duty), ambos, productores ejecutivos. Coescrita por Lawn, Patterson junto a Fran Harris (North Sea Connection). Dirige los episodios Gilles Bannier (Trigger Point, Marcella, The Tunnel). 

Tráiler

Opinión (sin spoilers)

No es un procedimental al uso, aunque en cada episodio asistimos a varios casos. Uno de ellos (con la mafia local de fondo) vertebra toda la primera temporada, lo que sirve de nexo de unión. Al igual que The Responder, los policías patrullan conflictivas calles, esta vez, de Belfast. Lo que es peor. Aun resuenan los ecos terroristas. Son polis que siguen mirando debajo del coche por si acaso, que sufren amenazas. Pero como en The Responder también hay momentos menos azarosos, que de hecho alivian la tensión, que dan pie a buenas dosis de comedia negra. De hecho, ambas comparten la misma escena: el policía que llega a la casa de la víctima muerta mientras veía la tele y se sienta junto a ella buscando un poco de tranquilidad. La sensación de que no hay descanso es patente.

Además de la propia Belfast como protagonista, son los novatos los que guían al espectador en el frenético día a día de esta comisaría. El espectador es el novato. Pero no es The Rookie. Si algo engancha de Blue Lights son sus personajes. Aquí los jóvenes recién llegados (y no tan jóvenes, la prota tiene 40) trabajan como cualquiera de sus jefes desde el primer día. Deben tomar decisiones y apañárselas como puedan. La serie logra un nivel de realismo bastante interesante. Parece a veces un documental. Y son personajes opuestos entre sí, lo que facilita que puedas empatizar con sus elecciones. Una de las cosas que mejor funcionan son los puntos de vista de estos novatos con la de los polis experimentados que los acompañan en el coche, ya que parecen complementarse, siendo una suerte de yin y yang. En Blue Lights los nuevos tienen mucho que aportar a pesar de carecer de experiencia.

Grace, una dulce y empática extrabajadora social es la más mayor de los novatos (un poco a lo Catherine en Happy Valley). Es madre de un adolescente, cuyo color de piel (es mulato) le trae problemas. Por su experiencia profesional y personal no puede evitar implicarse emocionalmente. Le acompaña Stevie, un tipo algo misterioso, más duro de roer pero sensible: para sorpresa de Grace se prepara deliciosos tupper de comida. Frente a la transparencia e ingenuidad de Grace nos encontramos con el enigmático y avispado Stevie. El caso de Tommy es de libro, ya que es un joven algo inseguro y encorsetado de miras. Su veterano compañero Gerry es todo lo contrario: extrovertido y risueño. Juntos son Tom y Jerry. No sé si lo han hecho aposta pero me hace gracia. Por último está Annie, la más rebelde. No soporta el privilegio y alterna patrulla con otras dos mujeres muy opuestas entre sí: su experimentada jefa Helen y otra joven policía, Jen, a la que el miedo inmoviliza pero que es la hija de una de las jefazas y por eso se ve obligada a cumplir.  

Junto al punto de vista de los novatos y la peligrosa ciudad de Belfast, tenemos además la gran historia que lo une todo como un megapuzle alucinante. Como en Line of Duty, asistimos perplejos a una operación encubierta bastante sospechosa que necesita de mecanismos internos para poder ver la luz. Todos los personajes se verán implicados y es aquí donde triunfa del todo Blue Lights, una serie que va de menos (pero ya con nivel) a más y mucho más. No hay caras conocidas –para los fans de Juego de tronos destaca la sonrisa y buen rollo de Richard Dormer– lo que la hace aún más creíble. Una de las mejores series de este 2023 sencilla de seguir, que engancha, pero con un elaborado guion, que toca muchos palos, y que es capaz de construir magníficos personajes a los que apetece seguir conociendo. 

El día de la revelación, los extraterrestres en el siglo XXI según Steven Spielberg

(Opinión sobre El día de la revelación (Disclosure Day), ya en cines)

Para hablar de El día de la revelación lógico tirar de hemeroteca y recordar lo que significó en su momento (y siempre) Encuentros en la tercera fase. Aquello fue y es un peliculón. 50 años después (que se dice pronto), Steven Spielberg se impone el reto de contarnos más o menos lo mismo pero en un escenario y con unos protas bien distintos (los humanos estamos enfadados, muy enfadados entre nosotros mismos). Ya no tenemos a un tipo traumatizado/obsesionado con los platillos volantes que ha visto, sino a una mujer obsesionada con encontrar la verdad de ahí fuera sin saber muy bien qué le empuja a ello. Esa parte de suspense está muy bien, muy Shyamalan. Qué esconde esta sofisticada señora que parece sacada de El diablo viste de Prada (oh wait). 

Los chicos de Stranger Things se han hecho mayores.

El guion de ambas pelis es del propio Spielberg, ahora ayudado por David Koepp, aficionado a enmarañar las historias con multitud de personajes. Lo mejor y lo peor de El día de la revelación es que pasan muchas cosas al mismo tiempo todo el rato. Si te interesan todas, bien; pero a mí se me hace larga porque me entretiene más la mirada desde la ingenuidad de Emily Blunt, que el acoso que sufre el personaje listillo encarnado por Josh O’Connor, esencialmente porque Colin Firth parece un villano desgastado de Los Vengadores. Empatizo con Margaret y me divierte más su historia, aunque estoy agotada de ver a estas mujeres fuertes que nos quieren hacer creer en el guion que son más empoderadas porque sus parejas son lerdas (cansino Wyatt Russell, de verdad). 

Colin Firth tan odioso como el señor Cristal de El protegido.

Una mujer del tiempo además para que Spielberg pueda tener un altavoz la mar de chulo en la tele y poder contar su historia (la tele como medio de referencia alejado de las mentiras de las fake news, que el enfado va todo en el mismo pack). Hay mucho movimiento de cámara raruno y supongo que por edad, un exaltado homenaje al legendario Roswell, pero casi todo me interesa, sobre todo cuando los dos protas unen fuerzas y ya va la cosa un poco más encaminada. 

La mejor película de Steven Spielberg es…

En resumen, es una película que puede dar conversación (sobre todo en su final), con una elegante y luminosa puesta en escena combinada con acción trepidante y personajes con alma. Al igual que con Encuentros en la tercera fase, Spielberg nos deja con ganas de saber qué ocurrirá tras ese Día de la revelación.

Más películas sobre extraterrestres en Yonomeaburro

• Vermin: la plaga (2024): no solo arañas asesinas en el edificio.
• La guerra de los mundos (BBC, 2019), primera adaptación británica de época protagonizada por una mujer.
• Homenaje a Stanley Kubrick en '2001, destellos en la oscuridad' de TCM (2018) y la entrevista en Playboy (1968).
• Ghosted (2018): Expediente X con dos pardillos.
• Tommyknockers (2018), de Stephen King y su relación con Castle Rock.
• The Mist (2017): la miniserie La niebla, claves y curiosidades.
• La llegada (2016), Amy Adams protagoniza una de las más impactantes películas sobre alienígenas.
• BrainDead (CBS, 2016), la nueva serie con alienígenas de los creadores de The Good Wife.
• Expediente X (2016), los momentos más delirantes (curiosidades).
• The Kettering Incident (2016): la Fortitude de Australia con luces extraterrestres.
• Colony (2016), Josh Holloway contra los aliens... Yippi ka yei!
• Independence Day: Contraataque (2016), la secuela XXL 20 años después.
• Childhood's End (Syfy, 2015). Charles Dance, de Juego de tronos a alienígena chungo en la miniserie sobre el libro de Arthur C. Clarke.
• Extant (2015): Halle Berry, el niño robot y un embarazo alienígena.
• The Whispers (2015), Spielberg, niños poseidos y alienigenas.
• Under the Skin (2014): Scarlett Johansson, alienígena, la mejor película del año.
• Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014), Tom Cruise en el día de la marmota.
• After Earth (2013), la Super 8 de Will Smith dirigida por Shyamalan.
• The Neighbors (2012): nuestros vecinos son alienígenas.
• La hora más oscura (2012): alienígenas invisibles (me regalan el cómic).
• Prometheus (2012), de Ridley Scott, si Alien levantara la cabeza.
• Alerta copia. El alienígena de Paul (2011) y el de Adventures of the Umbrella.
• Attack the Block (2011), la respuesta inteligente a Super 8.
• Alerta WTF! Ilustración Super 8: JJ Abrams lleva en su bici a Spielberg ET (2011).
• Falling Skies (2011), teaser en español y el cómic (en TNT en junio).
• Cowboys & Aliens (2011) & Rango y los sombreros de Harrison Ford.
• La cúpula (2010), de Stephen King.
• Fringe y Señales del futuro (2009), con Nicolas Cage, los Observadores como visitantes del futuro y el fin del mundo.
• Zirkus, la cocina extraterrestre (2007).
• Flash Gordon (2007), cliches en el superspacio.
• Alerta copia! El cerebro de Ugly Americans y el alien de Agallas (2001), el perro cobarde.
• The Faculty (1998), escrita por Kevin Williamson en Twitter.
• Gafas mágicas en el cine: Están vivos (John Carpenter, 1988) y Los 13 fantasmas (y su primera ouija).
• Llegan sin avisar (1980), la película de extraterrestres que no sabías que existía.
• La invasión de los ultracuerpos (1978) inspiró el perro con la cara de Sarah Jessica Parker en Mars Attacks!
• ¿Podría ser la serie V la continuación de Encuentros en la tercera fase (1977)? Comparten uniforme rojo y gafas de sol, al menos.
• La amenaza de Andrómeda (1971), espectacular diseño de producción y el único cameo de Michael Crichton.
• La invasión de los hombres del espacio (1957): un toro cornea a un alienígena verde y cabezón.
• La Tierra contra los platillos volantes (1956): alienígenas con casco pene.
• Curiosidades Ultimatum a la Tierra (1951), de Robert Wise, y El enigma de otro mundo (1951), producida por Howard Hawks, alienigenas invasores.
• Viaje a la Luna, de Méliès (1902), curiosidades en su 120 aniversario.