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19.8.11

Crítica. Super 8, ¿el ET del siglo XXI?


A J. J. Abrams se lo van a perdonar todo, pensaba cuando veía Super 8. Es el pelotazo del verano, en pulso taquillero (y sentimental) con El origen del planeta de los simios. Ambas películas comparten de inicio su nula originalidad, pero se diferencian en el resultado final. Mientras El origen... se aleja del clásico y crea su propia y espectacular historia, Super 8 persigue emular a los clásicos de Spielberg, dándoles una vuelta 2.0, y haciéndonos creer que estamos ante la ET del siglo XXI. Lo he leído mil veces: como si Los Goonies buscaran el tesoro en Encuentros en la tercera fase... Pues mira, no. Para una nueva generación, para la que las pelis de Amblin son los clásicos que emite La Sexta 3, pase; pero, para mí, que crecí con Spielberg, esta vez, el creador de Perdidos no me la va a colar. J. J. Abrams tiene la pasmosa habilidad de hacer suyo lo de los demás, es como el Tarantino del cine de ciencia-ficción. Agarra Misión imposible (con Tom Cruise). Y luego Star Trek (mientras George Lucas viva, Star Wars es intocable). Y, ahora, llama directamente a Spielberg para que le produzca su propio autohomenaje. Perdonadme la expresión, pero Super 8 es una comida de pollas a gran escala. No hay más que ver a Spielberg con un rictus de absoluta felicidad mientras su fan número uno desgrana cómo se conocieron y cómo ha tenido que pasar todo este tiempo para hacer una peli juntos. Pero ésta no es una peli cualquiera. J. J. Abrams, que tal vez pensara de inicio rodar una precuela de Monstruoso, sumó dos y dos. ¿Qué le funcionó a papá Spielberg? ¿porqué no puedo ser yo también el rey Midas del cine ahora que ya soy un genio de la TV? Y así es como veo crecer a ese monstruo que es Super 8 (y no me refiero al bicho que es lo de menos), con todas las piezas claves para que todo encaje. Los espectadores no podrán decir que han malgastado el dinero en el cine dado el nivel de mierder que hay ahora, y los críticos estarán hipercontentos de saberse todas las referencias cinéfilas sin sentirse demasiado viejos. Cuando uno abre la escotilla de Super 8 se encuentra con una serie de claves de libro:
  • Un márketing viral bestial (en esto, Abrams es dios). Y un mensaje muy claro: si Super 8 no te parece lo más es que no sabes de cine.
  • Un nombre, Super 8, que apela al crítico de cine que le hubiera gustado rodar su peliculita de niño, y a todos los imberbes cinéfilos de inicios de los 80.
  • Una panda de niños ultra cool: Elle Fanning es nada menos que la imagen más trendy y underground de Marc Jacobs.
  • Una peli dentro de otra peli. Esto a los críticos les chifla. Y para contentar a los frikis, la hacemos de zombies, que The Walking Dead está petando.
  • Un montón de guiños de los 80, aunque estén metidos con calzador. Donde esté el mp3 que se quite el walkman, qué quieres que te diga. Que eso de "cualquier tiempo pasado fue mejor" no siempre funciona.
  • Varias escenas que se recuerden para siempre, para que el crítico diga aquello de es "un clásico instantáneo". La escena de la gasolinera es una de ellas. También ese final "de película".
  • Un mensaje subliminal: que si, como Spielberg, Abrams crea un cine de evasión ante la crisis, que si podría haber un entendimiento con seres de otro planeta, que si el ser humano es dañino por naturaleza...
  • Y las consabidas ideas made in USA de las que yo ya estoy más que aburrida. El Gobierno nos engaña, hace experimentos top secret, existen los X-Files (esos vídeos en blanco y negro), los militares son unos cabrones, los pueblos pequeños esconden muchos secretos, el niño friki que se enamora de la guapa que no es tonta, su amigo el gordito y el que viste raro, el vacío del huérfano, el policía de pueblo que se enfrenta a la autoridad, ...
Y después de todo esto, puedo decir que he visto dos veces la película (ambas en V.O., el doblaje al español de los niños es realmente malo), también buscando muchos de los guiños frikis con los que el cabrón de Abrams se lo pasa en grande. Super 8 es una película tan redonda que mosquea. De consumo rápido, insípida. Pero, ¿recomendarias verla? Sin duda. Te va a encantar. ¿Es tan buena como dicen? A nivel superficial sí, pero que no me cuenten milongas. ¿Me gustará si me gusta Spielberg? Te darán ganas de volver a ver ET (y no sólo por las bicis). ¿Me gustará si me gusta JJ Abrams? Seguro, pero conociendo sus trucos en Lost, Fringe y demás historias olerás de lejos su técnica de embaucador. ¿Es cierto que JJ Abrams ha dirigido el ET del siglo XXI? Para un adolescente, tal vez, sí, que vio La guerra de los mundos con Tom Cruise antes que ET. En 1979, año en que se recrea Super 8, J. J. Abrams tenía 13 años. Sólo piensa cuántos tenías tú y hasta qué punto te sientes realmente identificado con lo que te cuenta.

+El guiño a Slusho. Link.
+El guiño a Locke. Link.
+Spielberg y Abrams hablan de los orígenes de la peli, vídeo. Link.
+El guiño a Isaac Asimov. Link.
+El guiño a Lost en el poster. Link.

24.1.13

J J Abrams dirigirá la próxima Star Wars (los guiños a la saga en Perdidos)

Me entero por un fan en Twitter que J. J. Abrams dirigirá la próxima entrega de Star Wars: Episodio VII. Lo que más flipa es que este hombre ha revitalizado la saga Star Trek. Mucho le debo a ello que fue cuando JJ Abrams vino a Madrid, con todo el fenómeno de Perdidos coleando, y le pude hacer hasta la foto. Pero no es lo mismo ponerse al mando también de otra saga como Star Wars. Con Super 8 J.J. Abrams quiso ser Steven Spielberg y ahora quiere ser George Lucas. ¿Acabaremos viendo un crossover entre La guerra de las galaxias y Star Trek? Tiemblo. Pero siento curiosidad por lo que podría hacer con R2D2 y C-3PO. Esperemos que cuente algo él mismo, porque el año pasado no quería dirigir la saga. Más info.

¿Contará con Damon Lindelof? Según contaron en los extras del dvd, Lindelof cuando conoció a JJ Abrams llevaba una camiseta de Star Wars. Y dicen que eso es lo que les conectó desde del principio.

En Perdidos, J. J. Abrams y Lindelof ya incluyeron varios guiños a Star Wars:
  • Cuando Jack calmó a Shannon de su ataque de asma sólo hablándole, Hurley le dijo: "Ha sido como un momento Jedi".
  • Cuando Michael y Jin hablan en inglés y coreano, en dos diferentes lenguas como Han Solo y Chewbacca, Sawyer comenta: "Eh, Han y tú Chewie quereis parar un segundo y hablarme?".
  • Sawyer era famoso por sus apodos. A Hurley le llamaba Jabba, y a Ben, Yoda.
  • Dave, el amigo imaginario de Hurley, al ver la foto que le enseña el doctor le dice: "¿Crees que ellos realmente quemaron la Estrella de la Muerte?".
  • Jack pisa accidentalmente una maqueta de Aaron de la Estrella de la Muerte.
  • Hurley escribe el guión de El imperio contraataca cuando viaja al pasado y piensa en mandárselo a George Lucas para hacerle la vida más fácil porque "los ewoks apestan, colega".
  • Hurley comparó a Jacob con Obi-Wan Kenobi, que aunque muerto aparecía cuando quería.
  • Hurley sugiere que intenten traer a Sayid del "lado oscuro" y dice "como Anakin". Sawyer responde confundido: "¿Quién es Anakin?".
  • Hurley dice que Jacob fue "peor que Yoda". Cuando el grupo se rompe él tiene "un mal presentimiento", refiriéndose a la famosa frase de la saga.
  • Ben tiene muchas similitudes con Darth Vader/Anakin.
  • Sawyer en muchas ocasiones parece Han Solo, antihéroe, mujeriego, egocentrista... De hecho, mata a Cooper con una cadena como Leia mataba a Jabba the Hutt.
  • Jack y Claire son hermanos pero no lo saben hasta el final de la serie, como Luke y Leia.
  • Billy Dee Williams, el popular Lando Calrissian de Star Wars, interpretó a Mr. LaShade en Lost. De hecho, el traje es de un color parecido al que llevaba en El imperio contraataca.
  • Bai Ling (la novia asiática de Jack) iba a salir en La venganza de los Sith aunque le cortaron las escenas.
  • Wayne Pygram, Nick Jameson y Fionnula Flanagan han salido también en la saga.
  • Mas guiños aquí.

25.4.10

Fringe 2x19: escena inedita de Perdidos, Star Trek y El Señor de los Anillos

Esta escena de Perdidos no la habíamos visto

Si no ves Fringe, házte un maratón. A mí me tiene enganchada. Todo en Fringe es delicatessen TV: sus personajes, la trama central, los casos a lo X Files y… sus guiños a Perdidos, claro. Si en el episodio 2x18, descubrimos más de una conexión con Perdidos (para eso JJ Abrams es el creador de ambas), con las realidades paralelas como en el episodio 2x15, en el 2x19 directamente nos filtran una escena nunca emitida del último episodio de la primera temporada de Perdidos. En ella, se ve a Claire y al piloto del avión (Greg Grunberg, el policía de Héroes) en el aeropuerto. Que la escena (en Fringe) no aporte nada es lo de menos.

[La escena completa].

Este cruce entre series para un seriéfilo es como un regalo. Ya lo vimos en FlashForward con la valla en la que se anunciaba Oceanic 815 (de hecho, el dvd de la quinta temporada de Lost en España incluía el piloto de FF), pero Fringe no necesita un empujón para continuar (FF ha ido cayendo en picado). Otra cosa es que JJ Abrams, ahora que se le acaba Perdidos, quiera captar a más audiencia para Fringe.
SPOILER. Punto fuerte del episodio, muy grande. Peter (Joshua Jackson) se rebela contra su padre. "No soy tu hijo". Por cierto, lanzo una pregunta, con la que estaréis de acuerdo conmigo: el hombre que intenta cruzar el puente es Walternative, ¿no? La que se va a liar. ¿Eso quiere decir que pretendían mandar a Walter al otro lado?
Otro guiño a Star Trek, cuya precuela dirigió también J J Abrams. Peter habla de la convención a la que quería ir Walter. Si en Perdidos la mofa siempre es a costa de Star Wars, en Fringe se utilizan más las bromas a costa de los trekkies. Curioso. Otra más: Alec Badlwin en Rockefeller Plaza!
Actualizo: gracias al chivatazo de MaxiMavrici aquí os dejo mis capturas del guiño del epi a La guerra de las galaxias, con las matrículas de los coches de Olivia y el de su jefe, en la última escena del episodio. R2D2 y C3Po son la pareja de robots de Star Wars!
¿Por qué John Noble nunca ha sido nominado por Fringe? Su papel me parece de los mejores de la TV ahora mismo. Siempre entre la alegría sencilla de vivir y la tristeza por los errores cometidos. Me quedé muerta al descubrirle en El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002) y El retorno del Rey. Gracias a Peter Jackson. Fíjate: lo más fuerte es que en la primera no aparece como John Noble si no como John Nogle. Si sabes por qué comenta. El actor tiene web oficial.
En Massive Dynamics beben Slusho!

13.12.16

J. J. Abrams, creador de acertijos, de Perdidos a Westworld

Amor odio. Eso es lo que me inspira JJ Abrams. Es el rey del enigma (Perdidos, Fringe y tantas otras series, la última: Westworld). Por aquí presento un perfil de su filmografía. Prepara para 2017, también en HBO, Glare, un drama sobre la colonización en otro planeta.
Imagen via Salon
Aquel chaval apasionado por el cine, protegido de Steven Spielberg, que homenajea al maestro (Super 8), dirige blockbusters (Misión: Imposible III) y produce su propio Godzilla (Monstruoso). Un friki gafapasta capaz de reinventar míticas sagas “enfrentadas” (Star Trek, Star Wars). Quién le iba a decir a J. J. Abrams, que debutó en solitario con el guión de A propósito de Henry, protagonizada por Harrison Ford, que acabaría, 25 años después, dándole órdenes al mismísimo Han Solo. Junto a Calle Cloverfield 10, secuela de Monstruoso, está detrás, con su productora Bad Robot, de la última Star Trek: Más allá, que se estrenó en 2016, y de la sexta entrega de Misión: Imposible y ha anunciado las adaptaciones de Portal y Half-Life, dos videojuegos desarrollados por Valve. En cuanto a televisión, tras no pocos fracasos (Believe, Almost Human, Alcatraz), el director se interesó como productor por la ciencia-ficción en dos sonados proyectos. Fox estrenó en España 22/11/63, del canal Hulu, thriller de viajes en el tiempo, basado en la novela de Stephen King, en el que James Franco intentaba evitar el asesinato de JFK. Para HBO ha ideado, junto a Jonathan Nolan (con el que creó la exitosa Person of Interest), la adaptación de Westworld, la mítica película de los 70 sobre un parque de atracciones en el que los robots se revelan. En Showtime, además, estrenó la irregular Roadies, dirigida por Cameron Crowe, y cuya trama es una extensión de su famosa Casi famosos. ¿J. J. Abrams… melómano? Recordemos que su primer trabajo fue como compositor de una peli de terror –Nacido en la noche (1982)– y que ha llegado a colaborar en el último disco de Steve Aoki, Neon Future II. Una caja de sorpresas. Ésa de la que habla el libro La teoría de la caja, de Toni de la Torre: la que le regaló su abuelo a J. J. Abrams (la que hemos visto en Westworld a modo de caja fuerte) y que éste nunca ha abierto. El día que lo haga nacerá de ello alguno de sus adictivos acertijos. ¿Alguien lo duda?

25.9.10

El Madrid de chiste de Undercovers, la nueva serie de J. J. Abrams

Ay qué pena! Me había emocionado yo al ver este guiño del siempre genial J. J. Abrams en su nueva serie Undercovers! Un agente de la CIA esconde en un USB una información top secret. El USB no es otro que un pequeño robot rojo, el dibujo de la productora de Abrams, Bad Robot. En Cinco hermanos también le hicieron un guiño.
¿Por qué digo esto? Porque ahí se acabó la gracia. Lo que sigue es una tomadura de pelo para los madrileños. La imagen de arriba, supuestamente amiguitos, es Madrid, la capital de España. Undercovers centra la trama de su primer episodio (al menos 30 minutos de 45, osea, mucho) en Madrid, cosa que me hizo bastante ilusión cuando ví la preview. Pero todo se ha ido al traste al ver por fin el piloto. Esto ni es Madrid ni es nada que se le parezca. Es vergonzoso. Parece que estamos en una república bananera. No hace falta conocer Madrid para saber que esto no se le acerca ni de lejos. Y como muestra os dejo algunas de las escenas con las que yo personalmente me retorcía del descojone mientras veía la serie sin dar creditito.
Todo comienza con esta factura del Café Central. Me alegro. El Café Central de Madrid lleva funcionando 25 años y en él se dan conciertos de jazz. Es muy popular y, como muestra el ticket, se encuentra efectivamente en la plaza del Ángel, 10 (web oficial).
Cual es mi sopresa cuando el Café Central aparece en la serie como una terraza al más puro estilo cubano. Me fijo más detenidamente y ¡qué veo! La plaza se llama Santana. Todo junto. En Madrid está la famosa Plaza Santa Ana, pero... ¿esto? Si no querían mostrar un café real madrileño, ¿para qué nos muestran el Café Central? No lo entiendo.Actualizo. Gracias a este blog aquí teneis la imagen del edificio real en Los Angeles. No es Plaza Santana si no Pico House. Y el cartel de los mundiales se aprecia mejor. Como veis dice: 'Campionatos'. El Estadio en Madrid se llama Rafael 'Santago' (que no Santiago Bernabeu, por ejemplo).
La cámara hace un barrido para que veamos el ambientazo que hay en la plaza. Efectivamente no vemos españoles, vemos latinos, y las voces y la música que escuchamos no son de aquí si no de allá. ¿Un buzón con la palabra "cartas"? ¿Desde cuándo?
¿Una monja twiteando? Efectivamente, España es un país católico y apostólico, pero ni hay este hábito de monja ni hay el hábito de twitear por la calle. Esto jamás lo he visto. Si querían mostrar que Madrid es una ciudad moderna y tradicional podían haber optado mejor por rodar en Madrid directamente.
¿Un cajero de CaixaReal? Al lado vemos ServiRed que sí existe, pero ¿caixa real? En España existe La Caixa (La caja, en catalán) que pega bien poco con lo de "real". En España hay monárquicos, pero también republicanos en Cataluña.
Los protagonistas son Sr y Sra Smith en afroamericano. Me recuerdan a la pareja de Sin cita previa. Sentados en el Café Central hablan en un español latinazo total. Y, lo siento, pero dos mulatos con este sex appeal intentando pasar por españoles no cuela.
Para que no quede ninguna duda, J. J. Abrams, junto a Josh Reims, ha creado este despropósito.
La pareja se disfraza de obreros (algo que canta lo suyo) y entra en una sucursal de Caja Madrid. La conversación en español es hilarante.
Fuera, Nardo, el compinche español se ha ce pasar por el jefe de seguridad de Caja Madrid. Esta caja sí existe. Arriba, leemos: "Mantenga esta área vacía por favor". En España este tipo de aviso jamás se escribiría así. En cualquier caso diríamos "este área" no "esta área". Errata al canto.
Lo mismo ocurre dentro del banco. En España no decimos "elevadores" son "ascensores".
Que la mejor empresa de seguridad de Madrid se llame Valeverde me ha hecho gracia porque hay una empresa de seguridad que se llama "Valverde" (web oficial) no "Valeverde" que, por otra parte, yo no he oído nunca como nombre en España.Cuando la pareja logra escapar vemos un cartel en el que se lee "Campionatos mundiales de futbol". Como expliqué en esta entrada los carteles tenían mucha miga (sale Greg Grunberg).
Cuando por fin descubro que es el propio J. J. Abrams el que dirige el episodio lo flipo ya del todo. Podríamos pensar que produce y que otro ha metido la pata, pero él es y sólo él el culpable. Por cierto, que J. J. Abrams estuvo en Madrid (le hice una de las pocas fotos, ya que no dejaban), así que conoce la ciudad.
Y ya el remate final: la prota seduce a un español que está en la boda de un tal Cabrera, en Jerez. La novia resulta ser nada menos que la hija del Ministro de Defensa español, que se llama Gia Cabrera. Evidentemente es una licencia. En España tenemos a una mujer ministra de defensa, Carme Chacón. Y eso de que una española se llame Gia no cuela para nada. Para rematar ella le habla de lo bueno que está el Rioja, cuando la boda se celebra en Jerez (nada que ver).

+LaNavajaenelOjo nos enseña los escenarios donde se ha rodado en Los Angeles.

5.5.13

Gallery 1988 homenaje a J. J. Abrams, la batamanta de The Walking Dead, la huida de Angus T. Jones de Dos hombres y medio, confunden a Zooey Deschanel con el terrorista de Boston

Ilustración de la mascota de Bad Robot inspirada en Perdidos

La Galería 1988 homenajea a J.J. Abrams
A la venta docenas de obras inspiradas en sus series


Para quien no la conozca, Gallery 1988 viene a ser como la Meca de las galerías, un punto de reunión de los amantes de la ilustración y el dibujo inspirados en el mundo del cine y de la tele, un lugar de peregrinaje para los fans. Abierta en 2004 en Los Ángeles, acoge numerosas muestras de artistas jóvenes con originales propuestas. Por eso, si a este atractivo espíritu emprendedor se une un homenaje al Spielberg de la televisión, J. J. Abrams, no podemos más que, como seriéfilos, arrodillarnos a los pies de los organizadores. Nadie como el creador de series como Felicity, Alias, Perdidos, Fringe, Alcatraz, Revolution y Person of Interest (por no hablar del vigorizante empujón a la saga Star Trek y a la futura Star Wars, nada menos) para activar la imaginación del personal. Y no hace falta saltar el charco para que los seguidores de este rey Midas de la parrilla puedan disfrutar de estas obras. En la web oficial de la galería (NineteenEightyeight.com) se exponen (y venden) hasta el 18 de mayo un número abrumador de dibujos, pinturas e ilustraciones, entre los que no faltan los guiños a Slusho! (la bebida inventada por J. J. Abrams que aparece en casi todas sus obras), divertidas alusiones a escenas muy concretas de sus series para televisión (el oso polar y el humo negro de Perdidos son los reyes) y, por supuesto, la mascota de su productora, Bad Robot, casi un personaje que pide a gritos ser el protagonista de una película de Pixar.

De Perdidos a Stephen King. El año que viene se cumplirán 10 años desde que se estrenó Perdidos. Parece que fue ayer cuando nos enganchamos a aquella recóndita isla y a sus enigmáticos viajes en el tiempo. Una excelente fecha para que J. J. Abrams y Damon Lindelof (el otro genio) se froten las manos con una propuesta que nos gusta mucho: la adaptación de la novela de Stephen King, 11/22/63 en la que se intenta evitar el asesinato de Kennedy.   

La batamanta de The Walking Dead

Después del mando a distancia, el gran invento para los seriéfilos –o cualquiera que se pase sus horas delante del televisor– es la batamanta, lo que viene siendo la mantita de toda la vida, pero con brazos, que es como volver a la niñez (me imagino al Linus de las tiras de Snoopy siempre apegado a ese trozo de tela).

La batamanta la hemos visto en varias series. En Girls, la de la virgen Shoshanna era de diseño naif; en Cómo conocí a vuestra madre, Lily y Marshall, inseparables siempre, proponían la manta para dos; en Hope, Cougar Town, Big Bang… La web EntertainmentEarth.com propone una inspirada en The Walking Dead que me ha dejado con los ojos vueltos. No se pone a la venta hasta agosto, pero es de lo más creepy que he visto en mucho tiempo.  


Angus T. Jones deja Dos hombres y medio

Le hemos visto crecer, pasar de ser un niño regordete a un adolescente desgarbado. Que Angus T. Jones, el actor que da vida a Jake Harper, saliese por la puerta de Dos hombres y medio no le debería sorprender a nadie. No sólo por la marcha de su “tío Charlie” (Sheen), que le ofreció un personaje en su nueva sitcom (como hizo también con Lindsay Lohan, ya sabéis el dicho ése de que ellos se juntan), si no porque el actor, que pertenece a un grupo cristiano (leáse, secta) grabó un vídeo en 2012 en el que animaba a los espectadores a dejar de ver la serie porque interpretaba un personaje hueco que no le interesa a nadie. Hagan cuentas: con sólo 19 años dando vida a Jake durante nueve a 350.000 dólares por episodio… pues no está nada mal la cosa. Pregúntate si le echarás de menos.


Confunden a Zooey Deschanel con el terrorista de Boston

Parece una noticia del Mundo Today pero no lo es. En un telediario del canal Fox, como el resto de cadenas de medio mundo, se daban en directo los últimos detalles sobre el trágico suceso ocurrido durante la maratón de Boston. Sobreimpresionado en las imágenes de la calle donde dos hermanos habían colocado las bombas apareció un rótulo que afirmaba que uno de los autores de la masacre de 19 años era Zooey Deschanel. La imagen corrió como la pólvora en Twitter, lanzada por un locutor de radio con mil seguidores. La tremenda metedura de pata la retuiteó Joel McHale, el profesor caradura de Community (con tres millones de followers), y así fue cómo la bola de nieve llegó a la protagonista de New Girl, que tuiteó: “Fallo épico en los subtítulos” llegando a sus más de cuatro millones de fans. Que confundan a la Deschanel con Katy Perry, pase, pero esto es absolutamente incomprensible.

[Zona Fan, publicado en Tv Manía, 4 mayo]

12.11.08

Entrevista a JJ Abrams en Madrid en la presentacion de Star Trek

Éste es JJ Abrams, el creador de Perdidos, Fringe, Cloverfield y la próxima Star Trek, por enumerar algunas de sus genialidades. Se la he podido hacer en el último momento mientras firmaba algunos dvds a exactamente tres periodistas que estaban en mi grupo. Me hubiera gustado posar junto a él, pero ha sido imposible. Que yo sepa (y si me equivoco me decís) soy la única que le he sacado una foto de su visita (no había ni fotógrafos ni teles acreditadas).

Esta tarde el director y productor ha aterrizado en Madrid para presentar en los cines UGC de Méndez Álvaro el nuevo trailer de Star Trek y un sabroso adelanto de cuatro escenas de la película comentadas por él (no se estrena hasta mayo de 2009, aunque ya la ha terminado porque nos confirmó en la entrevista que ya hay gente que la ha visto para darle opiniones). Al periodista los de Paramount le convocan a las 5 de la tarde para "un cocktail", que consiste en refrescos, alguna copa de vino y sandwiches cortados en cuadrado de ensaladilla rusa, mixtos y de atún. Y ya. Como en un cumpleaños. Todos nos miramos a ver si nos conocemos (somos de diarios, revistas y blogs) durante una hora larga (la presentación no comienza hasta las 6). Nos obligan a dejar móviles y cámaras, y hay alguno que hasta deja su iPod (ni idea del porqué). Y antes de entrar nos miran los bolsos con detectores de metales y nos lo pasan por el cuerpo. Acojonante.

En marabunta nos llevan a la sala 16 que se peta. No hay ningún asiento libre. Además de periodistas hay gente trajeada. Los de la filial de Paramount yanqui también están por aquí. JJ entra por un lateral. Yo estoy sentada con Chema y le vemos desde nuestro sitio. En primera fila han levantado a la gente. JJ va a soltar un speech al estilo Steve Jobs y nadie puede estar tan cerca. Después de que dos mandamases echen la charla nos emiten el trailer que se verá este fin de semana en EE UU. Una primicia. Las imágenes son frenéticas, sin apenas diálogos, con mucha música y escenas de acción. Aplausos y aparece JJ, bastante mazado en persona (reconcentrao porque es pequeño), con unos vaqueros, camisa azul y zapatos negros. Normalito. El tipo es un showman y muy buen comercial. Dice que él era más de Star Wars, que nunca le gustó Star Trek pero que España le encanta (qué listo). Su explicación: necesitaba mostrar en esta precuela a esos personajes que él nunca entendió, darlos a conocer, aprender a quererlos y comprenderlos. Se mueve de un lado a otro, gesticula, agradece los aplausos y suelta de vez en cuando alguna tontería a la traductora, cuya voz resuena en los auriculares que nos han prestado.

En menos de tres cuartos de hora emiten las cuatro escenas seguidas, con subtítulos. Me esperaba más conversación por parte de JJ y menos metraje. Las escenas son bastante largas.

1. Cómo se enrola en la Enterprise Kirk de joven. Es un ligón (con Uhura, Zoe Saldana), se pelea y le gusta, y decide comenzar de cero. Chris Pine no me llamaba la atención hasta que le veo aquí. SE ME HABÍA OLVIDADO: HAY UN GUIÑO A SLUSHO, la bebida ficticia que JJ mete en todas partes.
2. Dentro de la nave, Kirk avisa de una emboscada por parte de los romulanos (los malos, con un Eric Bana irreconocible). Spock (Zachary Quinto) confía en él.
3. Kirk visita a Scotty (Simon Pegg) acompañado de Spock de viejo que llega desde el futuro. Leonard Nimoy está tela de mayor, con las orejas también más viejunas, claro (a lo Yoda).
4. Kirk y Sulu (John Cho) se embarcan en una misión por la que tienen que llegar en paracaidas a una plataforma donde hay romulanos.

Vamos, Kirk es el eje constante.

Lo mejor: el acento del ruso Chekov interpretado por Anton Yelchin, los apretadísimos uniformes (comentario hecho también por los hombres de la sala) y el cameo de Nimoy.
Lo peor: todo se exagera demasiado, el ruido de los puñetazos, la acción vertiginosa marea (como en Cloverfield) y lo visto no crea interés por la película, no es novedoso.

Al finalizar la presentación, JJ Abrams concede entrevistas individuales a El Mundo (hablo con Luis que quiere publicarla mañana, con preguntas sobre Obama), Fotogramas (con Jordi Costa, que se pone fino a sandwiches) y no sé si a El País (lo dudamos). A mí me dieron en principio entrevista para Cinemanía pero al final me meten en una mesa redonda (varios periodistas y el entrevistado) a eso de las 8.40. Se me cae el alma a los pies porque sólo son las 7. Menos mal que se me ocurre preguntar. La jefa de prensa de Paramount está más pendiente de que le rellenes un papelito donde describes lo qué te ha parecido (esto luego se lo envían a internacional) que de decirnos que al final todos los que no tenemos entrevista individual (es decir, todos) vamos a entrar juntos de 8 a 8.30 con traductor. ¿Qué significa esto? Que es imposible hacerle preguntas, que en todas sus respuestas redunda en lo mismo y que se pierde un montón de tiempo en la traducción. JJ se bebe una copa de vino o coca cola (no sé) y justo cuando da el último trago entra una manager y nos dice que the last question. Estoy con Chema, que aunque no es periodista entra conmigo, con Hector de la agencia Efe y con Romero que lo cubre para Público. Nos miramos alucinaditos. Esta mesa al final se ha convertido en una mini rueda de prensa de lo más absurda. Me quedo sin poder preguntarle por Perdidos, la Torre Oscura, Héroes (¿qué piensa JJ de que posiblemente la cancelen?) y sus próximos proyectos.

Salimos de allí con una chapita (hay cuatro y yo me quedo con la de Spock, no soy de Star Trek, me gusta el orejas y ya) y siete preguntas contestadas, que se pueden resumir en una idea. A JJ Abrams no le gustaba Star Trek (confiesa haber visto las películas ahora con sus hijos), le pareció un reto y su intención casi obsesiva es haber creado personajes creíbles, incluidos los malos. La acción, los efectos especiales, las naves, son algo secundario. Según él que no aparezca William Shatner (el Kirk original) es porque sería una distracción para la historia. En cuanto a la responsabilidad por levantar tantos proyectos de cara a sus fans comenta que él hace películas que les pueda gustar a todo el mundo, que no piensa sólo en lo que entretiene al fan. Para JJ el éxito es una casualidad. Su Star Trek es una vuelta a los orígenes, para hacerla más accesible, divertida, con un humor inteligente. Y, por supuesto, tiene claro que no la ha rodado pensando en complacer a los puristas (está más en el camino de gustar a los nietos de aquellos, las nuevas generaciones).

Al final de la entrevista, se levanta de un salto, da las gracias y sale pitando. Le pillamos en la puerta, firma tres dvds de tres periodistas frikis como yo y yo consigo hacer la foto recuerdo con la que he empezado este post. Espero que vuelva para mayo a Madrid, con Perdidos ya en rodaje, para hacerle las preguntas que no le he podido hacer.

19.1.13

Especial Fringe (2008-2013): todas las reviews y curiosidades

Esta madrugada Canal+ Acción emite el final de Fringe (dos episodios), después de cinco temporadas que he ido comentando por aquí. Para ir calentando motores (ya subí ayer un especial de todos los maravillosos posters de la serie) recopilo en esta entrada todos los posts relacionados con Fringe, por si quereis recordar algún episodio o disfrutar con alguna curiosidad.


Las mejores entradas de Fringe en Yonomeaburro.

Reviews, curiosidades y preguntas sin resolver.

Quinta temporada.
Episodios: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13.

Cuarta temporada.
Episodios: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22.

Tercera temporada.
Episodios: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22.

Segunda temporada.
Episodios: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23.

Primera temporada.
Episodios: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21.

23.4.09

Star Trek y Perdidos, coincidencias

JJ Abrams rodeado de sus trekkies (sin orejas)

JJ Abrams volvió a Madrid a presentar su nueva criatura, Star Trek, con todos los actores (nada que ver con los muñecajos que han hecho). Ya lo hizo hace unos meses: esa vez pudimos ver un adelanto de cuatro escenas y entrevistarle (yo le saqué una foto, y fue algo más complicado que hacerse la foto con Hurley, jeje).

Yo no fui a este photocall pero sí al pase de la película. Sin spoilear demasiado, resumiendo, la precuela de Star Trek está pero que muy bien: es divertida, tiene acción y una trama pelín liosa pero que sigue en la línea obsesiva de JJ Abrams (flashforwards, sí).

¿Qué comparten Star Trek y Perdidos? Anota.
  • la música es de Michael Giacchino.
  • la peli está producida con Damon Lindelof.
  • un monstruo en una escena acojonante en la que el bicho persigue a Kirk. El monstruo se parece al de The Host (peliculón) y no es tan mareante como el de Monstruoso. Si le quieres ver pincha aquí.
  • SPOILER. El guión se basa en los viajes en el tiempo. No sé si aquí estará la clave de Perdidos, pero el personaje de Leonard Nimoy (Spock de viejo) ha vivido una realidad paralela, con un final diferente, que la realidad que vivimos en la trama.
  • Por cierto: Nimoy aparecerá en Fringe (todo sigue quedando en casa).
  • los nombres de los actores aparecen por orden alfabético (todos = de importantes).
  • JJ Abrams vuelve a perfilar los personajes de una forma alucinante (todos molan). Los parecidos entre padres e hijos son alucinantes.
Además:
  • Jennifer Morrison (la ex currita de House) es la mamá de Kirk (su escena es pariendo).
  • Zachary Quinto (Spock) se sale (es lo único que puedo decir).
  • Y con Simon Pegg te meas (es un inventor-descubridor que tiene que ver con el spoiler). Aquí la foto que me hice en Londres con él.
  • Lo que menos me gustó es el bicho (una especie de ewok sin pelo) que le acompaña. No sólo es feo y cutre, sino que no tiene ninguna gracia.
  • Anton Yelchin (Pavel) tiene los pequeños momentos cómicos por sus comentarios en inglés con deje ruso.
  • Eric Bana, el romulano chungo, y Winona Ryder, la mamá humana de Spock, aparecen como invitados especiales. Bana da miedo.
  • Mención aparte merece también el Kirk más loco (Chris Pine) y su compi, Bones (Karl Urban).

23.7.18

Castle Rock, claves de la serie sobre el universo de Stephen King

(subida originalmente 25.5.18; esta entrada se irá actualizando)

Esta es una de las series que espero con más ganas. Castle Rock, inspirada en el universo de terror psicológico de Stephen King, se estrena en Hulu el 25 de julio. Estas son las claves de lo que podría convertirse en una antología, produce JJ Abrams.

En España la emitirá Movistar+


  • Opinión, preguntas sin respuesta y teorías (episodios 1, 2 y 3).
  • Episodio 1x4
  • Referencias a Stephen King en Castle Rock.
Reportaje sobre el pueblo de Castle Rock relacionado con la serie


DE QUÉ VA CASTLE ROCK
Cuando era niño, Henry (André Holland, American Horror Story, Moonlight) estuvo involucrado en un accidente en el que murió su padre y él es el único sospechoso. Cuando el pueblo se volvió contra él, Henry huyó de allí.


Henry regresa porque un misterioso recluso de la Penitenciaría Estatal Shawshank (Bill Skarsgård, IT), que fue descubierto en una jaula en una zona cerrada de las instalaciones, pregunta por él. Sin embargo, Henry nunca ha oído hablar del recluso, y el recluso ha estado en confinamiento solitario por tanto tiempo que podría estar loco.

CASTLE ROCK, UNA ANTOLOGÍA A LO FARGO
Este arranque fue lo que animó a JJ Abrams (Perdidos) a engancharse al proyecto de los co-creadores Sam Shaw y Dustin Thomason (Manhattan). La idea es hacer una antología al estilo de Fargo, respetando los originales de Stephen King, su atmósfera, pero dándoles una vuelta de tuerca aún más terrorífica.

Ante la abrumadora obra del rey del terror, con 56 novelas y más de 200 historias cortas, los creadores se centraron en el tipo de historias que puedan tener relevancia hoy, historias sobre la prisión y la justicia. Los monstruos reales, ¿cómo asignamos la culpa, cómo consideramos la idea del mal y si creemos en él? ¿Quién se queda en un lugar como Castle Rock en el que han pasado tantas historias de terror y crímenes?


REPARTO DE CASTLE ROCK 
La introvertida Molly Strand (Melanie Lynskey, Dos hombres y medio), cuyo negocio de bienes raíces parece una broma cruel ya que nadie tendría un negocio así en una ciudad en la que nadie quiere comprar bienes raíces.  En cuanto a Alan Pangborn (Scott Glenn), el héroe icónico de las novelas La tienda (Needful Things) y La mitad oscura (The Dark Half), ya no es el sheriff de Castle Rock, sino un jubilado que malvive en su día a día con cierta amargura.

Dicha amargura tiene que ver con otra residente permanente: Ruth Deaver (Sissy Spacek), la madre adoptiva de Henry, que sufre de demencia y se esfuerza por recordar dónde está. La complejidad del personaje atrajo a la actriz de vuelta al universo King 41 años después de protagonizar Carrie, la primera adaptación en pantalla. Para la actriz Castle Rock es un homenaje a Stephen King. El escritor aprobó el proyecto y escribió a JJ Abrams comentándole que le había entusiasmado el piloto.

CONEXIONES STEPHEN KING CON EL EQUIPO
Melanie Lynskey salió en Rose Red. Bill Skarsgård en IT. Terry O'Quinn en Silver Bullet. Sissy Spacek en Carrie. JJ Abrams ya produjo la miniserie 22.11.63.

En el tráiler de Castle Rock vemos también a Terry O'Quinn (Perdidos).