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17.12.10

Johnny Depp, Angelina Jolie y Brad Pitt presentan The Tourist en Madrid


Anoche se montó una buena en el Palacio de los Deportes de Madrid. No tanto como me pensaba, pero allí había de cientos de fans que querían ver a Johnny Depp (muchas niñas), a Angelina Jolie (muchos gritos) y a la 'sorpresa' anunciada, Brad Pitt, que ha acompañado a su mujer durante esta promoción (por la mañana hubo una rueda de prensa). Los Brangelina se venden como un paquete. Y ahí estaban, tan guapos como ya me suponía. Nunca los había visto en persona. Ella es espectacular, con esos ojos, pero está demasiado delgada. Llevaba una falda en terciopelo negro con bolsillos y un top de tirantes con cristales de Swarovski de Versace. Y qué voy a decir de Brad Pitt. Guapo se queda corto. Además, iba muy favorecido con el pelo repeinado para atrás. Cogía la cámara de los fans y se hacía la foto. Hasta se subió a las vallas de protección para que la gente de más atrás le pudiera hacer la foto. Johnny Depp iba con ese estilo de 'pasaba por aquí y me han prestado un traje', pero me gusta porque es auténtico. Así es él. A diferencia de los Brangelina, que firmaron autógrafos y se hicieron fotos con los fans, Depp no se hizo casi fotos y firmó los autógrafos casi en volandas, pues le llevaba su guardaespaldas cogido del brazo como si fuera un muñeco.

Brad Pitt apareció con pantalones de cuero

Tardaron un rato en salir al escenario a presentar The Tourist, una comedia de acción en la que la pareja se une por primera vez (no se conocían personalmente cuando hicieron la peli), ella como una agente seductora y muy femenina, y él, como un turista yanqui un tanto descentrao con lo que le pasa (se estrena el 30 de diciembre en España). Venecia es el escenario y un personaje más. Y la ropa que luce la Jolie (y las joyas) parece un desfile de alta costura estilo Mad Men (a la Jolie le han metido faldas abullonadas y telas gordas para que parezca que tiene más carnes).

Johnny Depp sin Vanessa Paradis

Por la alfombra roja, antes de entrar a la proyección de la peli desfiló gente como Miguel Angel Muñoz que dijo a los fans: "Pero, ¿qué haceis ahí, con el frío que hace?". A lo que le respondieron. ¿"Y qué haces tú ahí? Será gilipollas!". Actores de TV (Ana Fernández), presentadoras (Tania Llaseras), famosetes (Carmen Lomana, que se hizo fotos con los fans) y diseñadores (Ana Locking).

Dentro, había dos opciones: o te sentabas atrás y no veías a los actores, o te sentabas delante y no veías bien la peli. Además, para sentarte delante, tenías que tener una 'invitación con punto'. Yo no la tenía. Me invitó Juan de Sony, pero las del punto eran las de Nina Ricci (que a la entrada regalaba su perfume). Aún así me fuí para delante, cuando descubrí que todo el mundo hacia lo mismo. Si luego te pedían la entrada 'con punto' era otra historia. La organización en España siempre falla, hagan lo que hagan. Para ver la peli, como la gente se fue tras la presentación, nos cambiamos de sitio y la vimos estupendamente.

Cotilleos tontos. La escritora Lucia Etxebarria iba minifaldera total, con unos zapatos morados y media de rejilla negra con un roto en la pierna por detrás. Antes de que empezase la presentación se comió una bolsa entera de palomitas de una pareja a la que se acercó a saludar. Miguel Angel Muñoz fue el más solicitado dentro del Palacio para hacerse fotos. Como hubo media hora de espera dentro hasta que salieron, alguien comenzó a dar palmas y a cantar en plan flamenco (fue una modelo andaluza de la que no recuerdo el nombre). Jolie y Depp tardaron en salir al escenario porque según una de las personas de la organización 'estaban comiendo algo'. Hubo muchos niños de papá que se querían hacer la foto con sus ídolos, parecía el circo. A la entrada regalaban una muestra del perfume y un frasco a los que tenían el punto en su entrada. Había unos arbolitos con frascos colgando. Los mangaron todos. De la peli ya hablaré en otra entrada, pero no me gustó nada. No sé cómo estos dos han hecho una cosa así. Y Johnny Depp está nominado al Globo de Oro por este papel. No lo entiendo (aunque es lo mejor de la peli).

+Crítica de The Tourist y comparación con la original: El secreto de Anthony Zimmer (2005).

Aquí os dejo los vídeos de la presentación dentro, con las preguntas que le hizo en un inglés chiquitistaní la presentadora a Angelina Jolie y a Johnny Depp.


La anécdota de Johnny Depp del pijama


Angelina Jolie habla de su personaje ultrasexy y femenino.


La pareja se despide.

30.1.15

Tusk, las hijas de Kevin Smith y Johnny Depp y otras curiosidades

Las hijas de papá a lo Clerks: la de Kevin Smith y la de Johnny Depp.

En el último festival de Sitges me perdí Tusk, de Kevin Smith, una paranoia digna de un principiante, tal y como está rodada, o, como podría decir en su defensa el director de Dogma, una comedia de terror con espíritu serie B. El locutor de un podcast, Wallace, emprende un viaje a Canadá (objeto de mofa contínua) que se convertirá en la mayor de sus pesadillas, cuando un misterioso tipo le invite a su mansión. Toda esta historia, con Justin Long como chulito bigotudo, está entretenida, luego ya desfasa con las secuencias de una novia llorona, un amigo envidiosillo y un investigador independiente muy pesado. Demasiadas secuencias eternas, con diálogos supuestamente divertidos, que demustran que Kevin Smith no es lo que era (ya hace tiempo de esto, efectivamente). Sin embargo, como curiosidades, Tusk está preñada de guiños simpáticos.

Cuando Justin Long llega a una gasolinera se mofa de dos chavalas. Un guiño a Clerks, la primera peli de Kevin Smith, que protagonizan su propia hija, Harley Quinn Smith, y la de Johnny Depp y Vanessa Paradis, Lily-Rose Melody Depp (esta chavala ya era una it girl hace unos años).La broma con Colegio Degrassi tiene relación a la serie emitida entre 1987 y 1991.

Guy Laponte es Johnny Depp pero su caracterización recuerda a Ted Mosby.
Tras el bigote y la gorra francesa del detective con acentazo, Guy Laponte, se esconde Johnny Depp, aunque en un principio pensase que se trataba de Josh Radnor, el protagonista (Ted Mosby) de Cómo conocí a vuestra madre. No me digáis que no…

El villano recuerda a Heisenberg.

El doctor de Frankenstein de Tusk está interpretado por Michael Parks, que, no sé si hecho aposta o no, parece Bryan Cranston haciendo de Walter White. Parks ha salido en las Kill Bill de Tarantino; de hecho hay algunas escenas que recuerdan al director y el chaval de YouTube se llama así.

El guiño a El gran Lebowski, cuando Laponte pinta con un lápiz sobre las letras escritas antes por Wallace (aunque en la peli de los Coen lo que descubre El Nota es una polla, en la imagen).

Haley Joel Osment, ¿se llama Teddy por el oso de la peli de Spielberg?
Es una pena que Genesis Rodriguez (la hija del Puma) quede de latina buenorra y llorona. Y miedo absoluto ver a Haley Joel Osment (El sexto sentido) con sobrepeso (el chiste de la morsa no lo hago). Cuando oigo que le llaman Teddy, me acuerdo de Inteligencia Artificial...

La sintonía del móvil de Wallace es una mezcla hecha por el detective de la peli (Ralph Garman) con la frase de Al Pacino: Ooowaaa! Come on now! More Margaritas!" (esto es muy @coctelesdeserie).


Hay una escena con Johnny Depp tras los títulos de crédito.

Tusk se estrena en España el 6 de febrero.

El guiño a Perdidos en Hacemos una porno?

   

6.1.13

El cameo 2012: Johnny Depp y Al Pacino en Jack y su gemela (Adam Sandler), Justin Bieber, Dunkin Donuts y las galletas Oreo

Una de las comedias más olvidables de 2012 es Jack y su gemela, del incombustible Adam Sandler. Si su humor no me hace ninguna gracia, sí me siguen sorprendiendo los cameos que consigue para sus películas y, sobre todo, cómo logra que determinados actores pierdan los papeles. Así hemos visto a Johnny Depp haciendo de Johnny Depp, y a Al Pacino, de incógnito, en un partido de baloncesto de los Lakers.

Johnny Depp viste como le gusta, pero, ojo, lleva una camiseta de Justin Bieber. En Jack y su gemela, la gemela del título es el propio Sandler con faldas. Cuando ve a Johnny Depp le suelta: "¿Tú tocabas en Duran Duran, no?".


Punto y aparte merece la presencia de Al Pacino, que como Robert de Niro está para lo que le echen. Primero aparece de incógnito con barba, luego vestido de don Quijote porque protagoniza una obra de teatro, pero lo más grande es al final de la película, cuando rapea un tema para un anuncio de Dunkin' Donuts (escucharlo doblado al español no tiene nombre). Estos cameos gordos (como el de Katie Holmes como mujer de Sandler) ensombrecen el de Santiago Segura, que llega a lucir sus michelines sobre una tabla de surf.

En el anuncio de Dunkin' Donuts, casi de refilón (y de hecho no aparece ni en los créditos del IMDb) vemos a una dependienta que te sonará: es Katrina Bowden, la becaria tonta de Rockefeller Plaza.

Además de amiguetes, Adam Sandler consigue colar productos a tutiplén. Es el amo del product replacement. Dunkin' Donuts está durante toda la película, pero en la bolsa de su hermana Jill también descubrimos las galletas Oreo, que como sabéis, me chiflan (de hecho, Dunkin' Donuts sacó unas rosquillas de galletas Oreo).

8.3.16

The Walking Dead 6x12 galletas, la cabeza de Johnny Depp y el homenaje zombie a Ghost Story

(sin spoilers, curiosidades) Qué ganas tenía de hablar de este episodio. Yo que soy muy crítica con The Walking Dead, cuando lo hacen bien, aplaudo el doble. Greg Nicotero, creador de los efectos especiales, dirige este episodio 6x12 llamado Not Tomorrow Yet. Cuando Nicotero estuvo en Madrid hace unas semanas le pregunté por futuros homenajes en los episodios que faltaban. Los fans de The Walking Dead saben que Nicotero suele incluir guiños a sus maestros en los zombies que su equipo y él crean en algún que otro episodio.

Entrevista a Greg Nicotero.

Izq. Ghost Story; dcha.: The Walking Dead

Homenaje a Dick Smith 

Así fue que me comentó que en el episodio 12 habría un homenaje a Dick Smith, el llamado Padrino del maquillaje. Nicotero, que hace una foto de cada zombie que maquilla y las almacena en su móvil, me enseñó la instantánea: una mujer pelirroja zombificada en camisón. Efectivamente, nada más iniciarse Not Tomorrow Yet, con Carol haciendo galletas, aparece del bosque este zombie, en una secuencia magnífica con la canción Weeds or Wildflowers, de Parsonsfield. ¿Y a qué película corresponde? Dick Smith, que murió en 2014, es el creador del maquillaje de peliculones como El exorcista o Scanners. Nicotero no me dijo qué película era, pero la he buscado y no es otra que Ghost Story, que en España se llamó Historia macabra, dirigida por John Irvin en 1981. Es genial conocer estas claves ocultas porque enriquecen muchísimo la historia.

A la derecha, Johnny Depp. A la izquierda: lee abajo. 

La cabeza de Johnny Depp

Pero no contento con eso, Greg Nicotero ha incluido otros dos guiños más macabros si cabe. En otra secuencia, Rick y los suyos deciden cortar unas cabezas de zombies (no contaré más para evitar spoilers). Una de esas cabezas es la de Johnny Depp. Según ha contado Nicotero en Entertainment Weekly como que la tenían por allí y decidieron usarla. Esto me ha recordado a aquella anécdota de la cabeza empalada de George Bush en Juego de tronos. ¡Qué cachondo!

Ésa es la cabeza de Nicotero (con la nariz partida), que se ve arriba junto a Johnny Depp. Foto: EW.
 La cabeza ¡¿de Nicotero!?

(puede contener spoilers) Pero hay más. La segunda cabeza, la que Rick intenta hacer pasar por la del personaje de Gregory para engañar a Los Salvadores, es la del mismísimo Greg Nicotero. Según cuenta en el mismo artículo, no tenían timepo para hacerle un molde al actor que lo interpreta (Xander Berkeley) y Nicotero se prestó voluntario. Rick golpea con dureza la nariz de la cabeza que ha cortado, para que se le rompa y parezca Gregory. ¿Es esto una indirecta de Nicotero, que deja a sus propios actores que le machaquen así? Que Gregory tenga la cabeza de Greg(ory) Nicotero tampoco parece ahora tan extraño.

Con Greg Nicotero (si no le ponéis cara) en Madrid (con nosotros, el actor Ross Marquand que interpreta a Aaron en The Walking Dead)


¿Y la camiseta de Eugene? "Virginia is for Lovers". Me chifla.

(con spoilers)

19.4.14

La muerte de Johnny Depp en Pesadilla en Elm Street (1984), de Wes Craven


Para la revista del próximo número hemos elegido la peli de 1984 que más nos gusta o nos impactó. Yo he elegido Pesadilla en Elm Street, de Wes Craven, con Robert Englund y sus manostijeras, que recuerdo haber visto un año después (en España se estrenó en 1985) en el cine de mi barrio, con el uniforme y la carpeta tras salir de clase. Siempre recordaré que nos sentamos en primera fila y salimos por patas en el primer susto. La he vuelto a ver ahora y el impacto no es el mismo (tenía 13 años cuando la vi la primera vez), pero sigue siendo una peli muy original y que te da en el coco (si te duermes, tendrás pesadillas y Freddy Krueger te matará). Los actores eran todos desconocidos y éste es el primer papel de Johnny Depp, su debut. Hacía de tipo buenorro y buenazo, novio de la prota, aunque un poco despistado. Sus pintas y su muerte son lo que más recordarás de este filme de terror (la escenita de la lengua saliendo del teléfono me pareció lo más también). Depp enseñaba ombligo con este crop top, alucina. En su habitación había cosas tan extrañas como el peluche de un buitre, una corbata colgando del cabecero de la cama o un gato dibujado en un papel. Lo que más cantaba era el póster de Mano Negra en la pared.

Esta escena no se ve en la película.

En su debut en el cine Johnny Depp la diña en la cama viendo (se queda dormido) un concurso de misses. En este vídeo puedes ver el teléfono con lengua, la muerte del actor y una última escena que se eliminó donde se ve a Depp saliendo de la cama de nuevo.


Atención a la consulta del médico con un gato subido a un tren en San Francisco. Y los pelos de ella...
Por cierto, viendo la peli, además del gato raruno de la habitación de Depp, hay otro póster de otro gato en la consulta del médico donde va la prota a hacerse unas pruebas. Es 1984 pero parece una imagen actual, donde los japos usan a los gatos para hacer el tonto: gato humano. Los peinados en esta peli son el horror (fijaros en la madre de la prota y cómo fuma y le da al drinking, además, tan alegre).

+El disfraz de Freddie Krueger en Happy Endings.

31.12.10

Crítica. The Tourist, mejor la original: El secreto de Anthony Zimmer


Después de ver The Tourist, ví Sweeney Todd, película musical de Tim Burton que me había dado pereza ver en su momento. Comparando, ¿en qué momento se perdió Johnny Depp? ¿Es que sólo le sabe meter mano su amigo Burton? ¿Es que cada vez le pesa más los manierismos de Jack Sparrow? En The Tourist frena los tics del pirata, pero lleva su mismo eyeliner y tiende a sobreactuar one more time. Sin embargo, Depp no es lo peor de esta peli de acción, intrigas y malentendidos. ¿Cómo ha podido ir a los Globos de Oro? Ah, sí, que va Burlesque, también. Un timo. Angelina Jolie va de absoluta diva (hiperdelgada), como una top-esfinge a la que han colgado joyas caras (de Asprey) y modelitos Mad Men Style. Camina sigilosa por toda la película, también contenida, como si a su heroína de Salt la hubieran dado un tranquilizante. Tim Burton la podía haber fichado para Mars Attack, como contoneante extraterrestre.

Falla la química entre ambos actores. Cuando se besan todo resulta frío y distante, de mentira. De hecho, si hubiera que elegir al personaje más creíble éste sería Venecia, espléndida la ambientación y la fotografía, eso sí. Falla el guión, mucho menos claro que en la película original en la que se basa, la francesa El secreto de Anthony Zimmer (2005). ¿Y los secundarios? Ves a Rufus Sewell, Timothy Dalton y hasta a Paul Bettany, totalmente desaprovechados. The Tourist es una gran producción mala, para fans de los protagonistas y, especialmente, para los que no hayan visto la peli francesa y no puedan (o quieran) comparar.

Mi recomendación, mejor la peli francesa. En El secreto de Anthony Zimmer, Sophie Marceau no es tan espectacular como la Jolie, pero tiene buena química con Yvan Attal, cuyo personaje resulta ser más interesante que el de Depp. ¿Diferencias entre ambas? (ojo, puede contener spoilers) En la francesa te ponen sobre la mesa todo el lío desde el comienzo. Hablan de Zimmer, al que buscan y del que sospechan se ha operado la cara. Las escenas son más rápidas en la francesa (en The Tourist se recrean excesivamente en los movimientos de la Jolie, que llegan a cansar). Attal no pone la cara de atontao de Depp, se muestra un poco nervioso y, sobre todo, es evidente que se siente atraído hacia la desconocida que se le sienta en el tren. En la francesa no se mueven de Francia (no van a Venecia), él no es un turista yanqui y desde el mismo comienzo él se presta a ir con ella donde le lleve (las cosas se dicen a las bravas). Lo que más me gustó de la original es que cualquier detalle se explica. ¿Por qué él, un tipo normal, un traductor, va en primera en el tren? Porque es "el único lujo que me puedo permitir", dice. Y los asientos, ¿no son numerados? Claro. Y así se lo recuerda el revisor. Sophie Marceau le dice que tiene la impresión de haberle visto antes, vamos, que la francesa ofrece muchas más pistas al espectador (porque es obvio) que la yanqui. Vemos a la pareja hacer algo de vida tras conocerse, incluso van a la playa, la Marceau hace top less, pasean, comen juntos... Pero en la yanqui no vemos nada de esto. Dan por sentado que dos desconocidos duermen en la misma habitación de hotel porque sí.

La famosa escena de Depp en pijama corriendo por los tejados de Venecia, es en la original mucho menos efectista: él sale en vaqueros, sin camiseta, y corre por entre los coches. En la francesa tampoco existe el otro hombre que creen que es Zimmer (interpretado por Rufus Sewell), si no que Attal se comunica a través de los diarios. Cuando le lleva al piso para esconderle, el cambio es brutal en la francesa. En la yanqui vemos cómo Depp se viste de blanco camarero y fuma un cigarro de verdad, algo muy pueril, la verdad. En la francesa, el tío se viste impecable y con gafas oscuras y no hace falta más. Tiene presencia. La resolución final tiene más encanto en la francesa. Hay una caja fuerte que se abre con la huella dactilar (como debería ser, no con números) y ella también le deja escapar. Pero se ve que hay feeling entre los dos. Yo a la Jolie y a Depp en ningún momento me los creí. Demasiadas escenas de acción y poca explicación de la relación de estos dos extraños en un tren. Otro remake que se podían haber ahorrado.

+En la premiere en Madrid de The Tourist con Angelina Jolie, Johnny Depp y Brad Pitt, fotos y vídeos.

13.4.12

Curiosidades de Sombras tenebrosas (Dark Shadows), con Johnny Depp y la serie de televisión. Look setentero

Al loro con los posters de la habitación
Tengo muchas ganas de ver la próxima película de Tim Burton, Sombras tenebrosas, su particular adaptación de la serie Dark Shadows (web), con Johnny Depp como un vampiro (más info). Se estrena en España el 11 de mayo y será la octava colaboración Burton-Depp. No tengo ni idea de si la serie llegó a España (supongo que no), y tampoco sé si será fácil encontrarla. Aquí podeis ver el opening en blanco y negro y aquí en color.

Publicidad escondida en la foto.
Me ha llamado mucho la atención ya no sólo el look de Johnny Depp (irreconocible) si no esta foto de la esta comedia terrorífica en la que vemos algunos pósters de la habitación. Burton nos lleva a los años 70, por eso están Iggy Pop (aunque por él parezca que no pasan los años, como le ocurre al personaje de Depp); Jimmi Hendrix, Alice Cooper, un cartel con varias bandas, entre ellas, The Who y Led Zeppelin, y seguramente alguno más que no vemos (como el de arriba). En el suelo, hay varios singles de los Rolling Stones. ¿Se escuchará esta banda sonora tan potente? Espero que sí. La peli está distribuida por Warner, de ahí que en el poster de School's Out de Alice Cooper veamos el sello de la casa. Publicidad pero que muy bien insertada...
Tráiler en castellano de la peli.

El vampiro no salía al principio y para ganar audiencia se lo inventaron. Ésta es la primera vez que aparece el personaje de Barnabas en la serie, al final del episodio 211:


Y ojo al look setentero de toda la película, con los modelitos de Michelle Pfeiffer, como Elizabeth Collins, y Helena Bonham Carter, como la doctora Julia Hoffman.


Además, Eva Greene, como la bruja piruja, Jonny Lee Miller, como Roger Collins, Chloe Grace Moretz, como Carolyn, Bella Heathcote, como Victoria Winters, Jackie Earle Hayle, como Willie, y el niño Gully McGrath, como David Collins.


6.1.24

Wonka y sus conexiones con Un mundo de fantasía (1971)

Wonka (2023), de Paul King, con Timothée Chalamet como Willy Wonka es la última adaptación del relato chocolatero de Roald Dahl. Antes fueron Un mundo de fantasía (Willy Wonka & the Chocolate Factory, 1971), de Mel Stuart, con Gene Wilder, y Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory, 2005), de Tim Burton, con Johnny Depp.


¿Qué comparte la última Wonka, creada por el mismo equipo que el de las películas de Paddington, con las otras adaptaciones, especialmente la de 1971? La precuela quiere dejar claro, entre otras cosas, que el joven Wonka se parece en muchas cosas al niño Charlie, que aprendió sus malas artes de la señora Scrubitt y que el boleto dorado se lo inspiró su madre.

  • EL PROTAGONISTA. El personaje comedido que logra Chalamet se parece más al de Gene Wilder que al histriónico Johnny Depp.
  • LOS NIÑOS. Los niños que encuentran su boleto y acceden a la fábrica destacan porque son unos caprichosos, excepto Charlie, que valora cada momento. En la precuela, un joven Wonka ayuda a una niña sin dinero como ocurrirá en el futuro con el humilde Charlie. 
  • LA MONEDA. En el número de apertura, el joven Wonka pierde su última moneda que cae por una rejilla. En Un mundo de fantasía Charlie encuentra una moneda en una alcantarilla. Implícitamente se entiende que gracias a esa moneda que perdió Wonka el niño Charlie puede comprar la chocolatina que contiene el boleto dorado y que le hace entrar en la fábrica.
  • EL ENEMIGO. Slugworth es el mayor rival de Wonka en Un mundo de fantasía. En la precuela, es el líder del grupo chocolatero mafioso. 
  • LA CHOCOLATINA. Charlie es tan pobre que solo recibe una tableta Wonka al año por su cumpleaños. De niño, a Wonka le pasaba algo parecido, pues sólo recibía una tableta de chocolate al año por su cumpleaños, una tableta que era preparada minuciosamente por su madre que la inculcó su amor por el chocolate.
  • EL BARCO. Wonka creció en un barco en un río. En su chocolatería hay un barco que luego también veremos en su fábrica.

  • EL ENGAÑO. En Un mundo de fantasía, Willy Wonka obliga a firmar a los chavales que entran a su fábrica un documento con letra tan pequeña que no se lee, de tal forma que están obligados a acatar sus peligrosas normas. Esto debió de aprenderlo de joven por culpa del personaje de Olivia Colman en 'Wonka'. La señora Scrubitt le hace firmar al joven Wonka un documento parecido para poder hospedarse en su hostal y así obligarle a ser prácticamente su esclavo.  
  • LA PRUEBA. El abuelo acusa a Wonka de ser un estafador porque no les da el dinero prometido. Wonka se excusa diciendo que ellos robaron una botella, que por ello tocaron el techo, que hay que limpiarlo, etc. Realmente es una prueba de Wonka para ver cómo reacciona Charlie. El chaval le devuelve el caramelo infinito con el que el abuelo iba a chantajearle si lo sacaba fuera de la fábrica. En 'Wonka', es la señora Scrubitt la que le cobra a Wonka por cosas que no deberían costarle nada pues entraría en el precio de la habitación. El joven aprendió de ella sus futuras argucias.
  • EL CASTIGO. Los niños que se portan mal en la fábrica acaban siendo expulsados por un tobogán. En la precuela, son los clientes de la señora Scrubitt los que caen hasta el sótano de una forma similar, incluido Wonka.
  • ENGORDAR Y FLOTAR. En el futuro, una de las niñas caprichosas engorda hasta casi explotar al comer en la fábrica. En la precuela, es un policía en el que engorda al comer el chocolate mágico fabricado por el joven Wonka. Charlie y su abuelo flotan al beber algo que les dice Wonka que no prueben. En la precuela, ocurre algo parecido con los que comen el chocolate del joven Wonka. 
  • LOS UMPALUMPA. Los Umpa Lumpa lucen su pelo verde, su cara naranja y las cejas blancas de Un mundo de fantasía (en la novela no se les describe así, solo que son bajitos y con el pelo largo). En la precuela, solo aparece uno de ellos interpretado por Hugh Grant con el mismo look y bailando igual.
  • LA MÚSICA. Varias canciones de Un mundo de fantasía aparecen en la precuela, aunque un poco diferentes, como 'Pure Imagination', cantada porChalamet al final de la película.
  • EL BOLETO DORADO. Al final del filme, Wonka abre una chocolatina que le regaló su madre y que contiene una nota escrita en papel dorado, lo que le dio la idea para los boletos dorados con los que premiar a los niños.
Mi opinión de Wonka
Qué divertida y entretenida #Wonka Capta el espíritu de  Roald Dahl, con buen guion y perfección por el detalle. Timothée Chalamet se aleja del excéntrico Johnny Depp. Eso se lo deja a Hugh Grant como genial umpa lumpa (ojalá un spin off). ¿La película de las Navidades? Sí.

9.1.11

Crítica. Alicia de Tim Burton, más original la versión de SyFy (pobre Johnny Depp)


Como en su momento no leí buenas críticas de la Alicia de Tim Burton me desinteresé por verla. Ahora resulta que tiene tres nominaciones a los Globos de Oro (entre ellas, mejor peli y actor, Johnny Depp, que hace doblete con The Tourist). Si en The Tourist no me convenció el actor, ¿me defraudaría también como Sombrerero Loco? Básicamente he visto Alicia con esta premisa (y, ojo, que a mí el cine loco de Burton no me disgusta). A pesar de su exagerado maquillaje y vestuario (los ojos gigantes verdes sobran), Johnny Depp le da ciertos matices a su personaje que lo hacen único (aunque al cortar el vestido recuerde a Eduardo Manostijeras o cuando sale corriendo a Jack Sparrow). El problema de Alicia no es Depp (aunque salga en grande en el cartel de la peli él no debiera ser el protagonista), sino que Burton no sabe hacerla suya. La trama no entretiene (a mí me pareció más original la Alicia de SyFy, la verdad) y por momentos no se entiende (¿la Reina Roja no reconoce a Alicia, qué hizo Alicia en su primer viaje, por qué el bicho sin ojo se vuelve bueno?). En este País de las Maravillas los efectos especiales son un personaje más, pero sigo sin entender por qué cantan tanto los movimientos del ayudante de la Reina o cómo han podido diseñar tan mal algunos de los personajes (el perro de caza, por ejemplo). Igual que Helena Bonham Carter está genial con ese cabezón, es una pena que ni la Reina Blanca (Anne Hathaway) ni la prota del cuento de Lewis Carroll (Mia Wasikowska, estupenda en En terapia) tengan la menor gracia. Y para rematar: ¿por qué tanto lío con los nombres, en un trabalenguas sin fin? Una cosa es que todos estemos un poquito locos y otra, que una de las seis cosas imposibles de Burton sea conseguir una muy buena nota. Que le corten la cabeza!

+La diadema de Alicia de Missolin.
+La imagen de Alicia que nunca fue.
+El conejo de Perdidos via Geronimo Jackson.
+El cantante de HIM como Sombrerero Loco.
+El retorcido Alicia de SyFy.

30.10.11

La venganza de Johnny Depp contra Ricky Gervais en Life's Too Short

¿Os acordais de la bromita de Ricky Gervais en los Globos de Oro? ¿Cuando se mofó de la actuación de Johnny Depp y Angelina Jolie en The Tourist? En su nueva serie, Life's Too Short, Ricky Gervais le da la oportunidad a Depp de resarcirse. Así es como Jack Sparrow entra en el despacho de Gervais y Stephen Merchant y, mientras le echa la ceniza de su purito en el vaso, va poniendo los puntos sobre las íes ante la atenta mirada de Warwick Davis (el verdadero prota, un agente de enanos). Depp se trasnforma y deja de ser el tipo tranquilo que aparenta ser para echarle en cara a Gervais que su carrera no vale nada, que él gana mucha pasta y que puede trabajar con Tim Burton y con grandes estrellas (rueda Dark Shadows). Al final Depp le confiesa que lo que le fastidió realmente en los Globos de Oro fue que se riera de Tim Allen, y le dice: "Quiero que sepas esto y que lo lleves el resto de tu vida. Nadie se ríe de Tim Allen y se va de rositas". Memorable.

20.11.14

Qué hicieron Walter y Margaret Keane en España, protagonistas del biopic Big Eyes de Tim Burton, con Christoph Waltz y Amy Adams


El cine de Tim Burton siempre me desconcierta. Hay películas que no me gustan nada (Sombras tenebrosas, Alicia en el País de las Maravillas), otras que me parecen fantásticas gracias a Johnny Depp (Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd), que no siempre está tan bien como le defienden sus fans, algunas que no entiendo cómo las ha hecho Burton (El planeta de los simios) y otras, las primeras de su filmografía, que no me importaría ver varias veces: Mars Attacks, Eduardo Manostijeras, Bitelchús… Yo soy muy vintage con Tim Burton, creo que se ha ido degenerando con el tiempo. Con su nueva película, Big Eyes, el director recupera el espíritu de Ed Wood, ha llamado a los mismos guionistas y nos cuenta la vida de la pintora Margaret Keane, una artista menospreciada (no por los demás como Ed Wood, si no por ella misma), que decidió seguirle la farsa a su marido, Walter Keane, que vendió como suyas las pinturas que dibujaba ella (él valía para eso). Investigué un poco sobre los cuadros de Margaret Keane que tenemos en España (hay dos que el matrimonio donó aunque sólo él salga en la foto) y cómo recogió la prensa en nuestro país (el diario ABC en años 60) estas mentiras que se creían verdad, claro. En los años 70 la revista Life publicó una foto (que también añado) en la que vemos a Margaret demostrando pintar uno de sus cuadros. Tim Burton se enamoró de esta tendencia artística kitsch y popular, la de los ojos gigantes en niños, niñas y animales, que se pueden ver en algunos de sus personajes (La novia cadáver, Pesadilla antes de Navidad). En España, no sé si habrá alguien más que coleccione estos cuadros tan singulares, pero fans son Alaska y Mario Vaquerizo, que tienen colgados en sus paredes algunos ejemplos, uno de ellos el que sostiene Amy Adams en el filme (en la foto, arriba). Christoph Waltz (oscarizado dos veces) interpreta al déspota Walter Keane; Amy Adams a Margaret, lo que le podría valer su sexta nominación al Oscar (nunca lo ha ganado). Por cierto, si queréis saber más, en el número de diciembre de Cinemanía (en kiosco en unos días) llevo un reportaje sobre este singular matrimonio, sus influencias en el arte y su relación con Tim Burton.
  • El cuadro de Margaret Keane en la película ¿Qué fue de Babe Jane? (y también en El dormilón, de Woody Allen aparece un cuadro).
Big Eyes se estrena en España el 25 de diciembre.

¿Cuál es vuestra película favorita de Tim Burton y la que más odiáis?

Tim Burton en Yonomeaburro
LA HUELLA DE LOS KEANE EN ESPAÑA

25.1.12

Perdidos, El caballero oscuro y Johnny Depp lo mejor de la década en el 10º aniversario de la web IMDb

La web cinéfila a la que todos acudimos para encontrar cualquier dato, hoy 25 de enero ha cumplido su décimo aniversario (la presentaron en el Festival Sundance allá por 2002). Por ello, el IMDb ha elegido lo mejor de la década en películas, series de televisión y actores (por ser lo más buscado). Perdidos, El caballero oscuro y Johnny Depp encabezan las listas. Además, han aprovechado para anunciar un rediseño de la web.

Estas son las tres listas.

Top 10 Series de la década
1. Perdidos
2. House
3. Anatomía de Grey
4. Héroes
5. Cómo conocí a vuestra madre
6. 24
7. Glee
8. True Blood
9. Dexter
10. Gossip Girl

Top 10 Actores de la década
1. Johnny Depp
2. Brad Pitt
3. Angelina Jolie
4. Tom Cruise
5. Natalie Portman
6. Christian Bale
7. Scarlett Johansson
8. Jennifer Aniston
9. Keira Knightley
10. Emma Watson

Top 10 Películas de la década
1. El caballero oscuro
2. Donnie Darko
3. Pulp Fiction
4. El Señor de los Anillos
5. El Señor de los Anillos: el Retorno del Rey
6. Harry Potter y el prisionero de Azkaban
7. Harry Potter y la Orden del Fénix
8. Crepúsculo
9. Harry Potter y el Cáliz de fuego
10. El Padrino

20.5.11

Crítica. Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, Penélope Cruz y el padre de ella (Ian McShane), familia Barbanegra


Jack Sparrow no se casa con nadie. Ni con el amor de su vida. Esa mujer que regresa de su pasado: primero, imitándole; luego, poniéndole en peligro; pero siempre, desafiándole. Esto es lo que le faltaba a la saga de Piratas del Caribe, un nuevo reto. A unos, esta cuarta entrega les ha parecido un borrón y cuenta nueva? a las bravas. A otros, entre los que me encuentro, nos admira que Jack Sparrow siga en tan buena forma, con un Johnny Depp en su salsa, encantado en la piel del pirata canalla, abierto a cuantas provocaciones se le presenten. Un título premonitorio estas mareas misteriosas, pues en la novedad (nuevos aliados, nuevos villanos, ¡los españoles!) radica su atractivo.

Tras la trilogía de Gore Verbinski (¿o no es eso?), Rob Marshall se insufla del espíritu libre del pirata (y también del protagonista: el propio Johnny Depp contribuyó en el guión) para hacer lo que le da la real gana. Así nos hace olvidar rápidamente (lo que tampoco es difícil) al dúo formado por Keira Knightley y Orlando Bloom. Por un lado, con una pareja anecdótica, formada por ese amor imposible llevado al extremo (con dos guapos adolescentes): la sirena (Astrid Berges-Frisbey) y el clérigo (Sam Clafin). Lo que le permite, además, ciertas licencias picantonas. Como cuando Sparrow bromea sutilmente con "la postura del misionero". ¿Y ésta es una película Disney? Pues sí.

Por otro lado, y aquí esconde Rob Marshall el as en la manga, gracias a otra inquietante relación, la del impenetrable Barbanegra, al estilo Acab (Ian McShane recordando a su Al Swearengen de Deadwood en una escena con cerdo incluido) y su hija, Angélica, una Penélope Cruz de armas tomar (olvídate del "¡Que le corten la cabeza!", la madrileña rescata su mala follá de Vicky Cristina Barcelona -que, ojo, le valió un Oscar- para amenazar al mismísimo Sparrow en perfecto español: "¡Te voy a romper la cabeza!"). Y la interacción de ambos con Johnny Depp, como si éste fuera el Ben Stiller en una versión bucanera de, imaginen, El padre de ella (en cuanto a la química, mejor con Pé que con Angelina Jolie en The Tourist, eso seguro). Por cierto, es una pena, por lo que nos toca, que Óscar Jaenada quede en la retina como el típico español que conquista y aniquila a su paso. Sin más.

¿Y para los nostálgicos qué ha perdurado? Por supuesto, Geoffrey Rush como Barbosa (la escena inicial de la persecución es memorable), tras los pasos del Pato Lucas (como llama Rush a Sparrow). Y La Perla Negra, el maldito barco omnipresente. Y la acción, la aventura?, y las sorpresas: el ataque de las sirenas, los zombies piratas y la reaparición de Keith Richards, como? El padre de él. Qué pena que no exista la Fuente de la Juventud, el músico habría dado mucho juego.

[Crítica publicada en Cinemanía, junio 2011]

19.2.11

Alerta copia: John Mayer se cree Johnny Depp (en feo)

El ex de Jennifer Aniston la ha cagado bien. John Mayer no es la alegría de la huerta, pero es mono. Sin embargo, se ha querido parecer a Johnny Depp y Jack Sparrow sólo hay uno (¿será porque son tocayos?). Mismo corte de melenita, misma perillita con su bigotito y unas gafas de sol similares... Para rematar, la revista US ha localizado una foto en la que ambos van con chaqueta y camisa blancas. Aunque el cantante se vista de Johnny, cantante soso se queda... Curioso que Depp haya coincidido en The Tourist (de ahí la foto de la dcha.) con Angelina Jolie, cuyo marido, Brad Pitt estuvo casado con la Aniston. A Brad también le salió un clon en Rob Lowe!

+Más alertas.

20.6.14

Critica Transcendence, con Johnny Depp a lo Matrix

(publicada originalmente el 19.05)
Ser el director de fotografía de Christopher Nolan no es una baza para triunfar como realizador de tus propios filmes, como queda demostrado en el muy ambicioso debut de Wally Pfister, que no tiene muy claro cuál es el mensaje que quiere transmitir, y sobre todo, cómo. Un órdago resulta la aparición estelar de Johnny Depp, sin maquillar, una osadía –hasta aparece vestido con ese pantalón de tiro largo que tanto gusta al actor–, para luego encasquetarle una calvicie llena de electrodos. Depp pasa a un segundo plano y es, realmente, Rebecca Hall la que guisa este desaguisado, una excesivamente fría científica –¿cuántos paseos se da por la sala?– cuyas motivaciones no son muy comprensibles (más que la doctora Frankenstein parece Jekyll y Mrs. Hyde). El handicap de Transcendence es que su director se pone trascendente, demasiado, y no sabe muy bien cómo manejar un arranque prometedor, a lo Matrix, interesante por hablar del alcance del avance tecnológico, del futuro de la inteligencia artificial. Un científico se mimetiza con una máquina de su creación, capaz de controlar (o destruir) a la Humanidad. Sin embargo, mezclar estas imágenes de superhombres, de máquinas que se rebelan, el thriller con el drama, con una relación de amor que agoniza, y añadirle escenas oníricas (esa lluvia) al final dan como resultado una mezcla sin pies ni cabeza, que, en efecto, no trasciende.

9.6.11

Thomas McDonell, ¿el nuevo Johnny Depp? (juntos en Dark Shadows)

El que se den un aire ha sido aprovechado por Tim Burton para el rodaje de Dark Shadows, en el que vuelve a contar con Johnny Depp (que hoy cumple 48 años) one more time. El eterno Jack Sparrow interpreta en esta peli de terror gótica al vampiro Barnabas Collins y sus encuentros con brujas, hombres lobo y fantasmas. Para la versión juvenil de Collins han fichado a Thomas McDonell (24 años), al que hemos podido ver en Twelve y en Prom (trailer), dos pelis al menos curiosas. McDonell es hijo del editor del grupo Sport Illustrated (el de la revista de los bikinis, ), que lo fue antes de Rolling Stone (ya tiene miga el chaval). Pero, además, su hermano es Nick McDonell (web) que escribió la novela en la que se basa Twelve (trailer) con sólo 17 años. En fin, tienen cierto parecido físico, pero donde esté Johnny...

Aquí le podeis ver imitándole...

7.1.16

People Choice Awards 2016 alfombra roja y ganadores

Ayer se entregaron los People Choice Awards 2016.

Triunfó el negro/gris brilli, brilli como en los vestidos de Vanessa Hudgens (hay uno muy parecido en Mango) y Julianne Hough (vi uno así en corto en Asos).


13.3.16

The Walking Dead: los zombies de Greg Nicotero (curiosidades)

(esta entrada se irá actualizando con zombies famosos y curiosidades)
Entrevisto al creador de los efectos especiales y director de algunos episodios de The Walking Dead Greg Nicotero en Madrid que me habla de cómo los zombies son para él "obras de arte", la polémica con George A. Romero, lo que piensa de Z Nation, ese guiño a Juego de tronos y los cameos insólitos, el último el de la cabeza de Johnny Depp.

Mi entrevista a Greg Nicotero la podéis leer aquí.

Entre los zombies, Johnny Depp (episodio 6x12)

5.8.22

Pesadilla en Elm Street, así fue su estreno y las críticas en España (y su paso por Sitges)

Tengo especial cariño a Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street) porque fue la primera película de terror que vi en una sala de cine. Y creo que en parte me gusta el género porque ya era un peliculón en los años 80 y lo sigue siendo cada vez que la veo. Wes Craven consiguió que nos diera miedo quedarnos dormidos y creó un magnífico villano, Freddy Krueger, con un outfit inconfundible (cara quemada, jersey a rayas y mano con guante con afiladas cuchillas) interpretado por Robert Englund. Estas fueron las críticas que recibió la película en España, que contó con una proyección en el Festival de Sitges en 1985.

"Más que Poltergeist", decía la publicidad de Pesadilla en Elm Street, destacando siempre que estaba dirigida por Wes Craven, conocido por La última casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos. "Si Nancy no consigue despertar inmediatamente no despertará jamás". La película llegó a las salas de cine en España el 31 de octubre de 1985, muy en época de Halloween. Este es el anuncio del filme en los cines de Madrid que la proyectaban.


El diario ABC recoge una crítica de Colón de la película que se estrenó en noviembre de 1984 en EE UU y llegaría a los cines de Madrid el 31 de octubre de 1985. El crítico destacaba la influencia de películas como El exorcista, La noche de los muertos vivientes y La matanza de Texas. Entre lo mejor, los efectos especiales; entre lo peor: la música, "ruidosa, machacona y vulgar". Curioso que Heather Langenkamp, la protagonista que da vida a Nancy, no aparezca en los créditos de la ficha, ni Robert Englund.


El 15 de noviembre de 1985 volvía a aparecer una crítica de Pesadilla en Elm Street en el diario ABC firmada por Pedro Crespo. Era más extensa. En la ficha ya aparecía Heather Langenkamp y hasta Johnny Depp, pero no Robert Englund. El crítico tildaba la película de "horror facilón", en el que Wes Craven saltaba del sueño a la realidad "cuando le interesa", sin rigor. Según este crítico cuando aparecía el monstruo, "la película se hace decididamente vulgar". Le da un palo al filme, que, sin embargo, a mí me sigue pareciendo brutal, uno de los filmes icónicos del cine de terror.

En noviembre, la película se presentó en el Festival de Sitges, como recogía el diario ABC. Su director, Wes Craven, fue presidente del jurado del festival.



Años después, en 2007, en la Semana de Cine de Terror de Donosti fui a una exposición en la que se podía ver el guante original y un dibujo de Robert Englund.