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22.10.12

Crítica. Vacaciones en el infierno, Get the gringo: Mel Gibson, héroe de acción, en un desmadre de cárcel


Dejando a un lado que Mel Gibson no me guste un pelo como ser humano, lo cierto es que cuando protagoniza una peli de acción como ésta de Vacaciones en el infierno (vaya titulito), si no es por él, la trama te podría importar bien poco. Gracias a Mel Gibson hasta me divierto viendo esta especie de Prison Break (¿os acordais de la cárcel chunga de Sona?), que arranca con una huída tras un atraco (Gibson además de ex francotirador ¡es ladrón!), pero que se desarrolla casi por completo en El Pueblito, una cárcel ciudad corrupta, en la que se hacinan los presos, y de la que, claro está, Mel Gibson quiere escapar. Drogas, sobornos, prostitución, torturas... pero también el día a día de las familias y de los niños que viven allí. Lo mejor de Get the gringo es escuchar a Mel Gibson hablar en español; verle haciéndose pasar por Clint Eastwood y ayudando a uno de los niños de la cárcel con el que empatiza. Mel Gibson fuma mucho, muchísimo, y nos va contando sus aventuras con su voz en off. Como siempre, lo da todo (es el prota, produce y coescribe el guión), y Vacaciones en el infierno parece que nos devuelva al otrora héroe de acción, como entrenamiento para su próximo personaje en Machete Kills, de Robert Rodríguez.

A pesar de la mugre y de la textura, por ejemplo, al estilo de Traffic (el director, Adrian Grunberg, que debuta con esta peli, ayudó en la dirección en la cinta de Soderbergh y se nota), esconde cierta ironía (cuando le preguntan a Gibson si tiene "novio", al loro su cara) y muchos guiños cachondos al intentar explicar cómo se vive en la apestosa cárcel mexicana ("la tortura mariachi", cuando suena la música dentro). O como resume Gibson: "¿Esto es una prisión o el mall más horrible del mundo?". Frente a este Mel Gibson más chulo que un ocho, su némesis, en este "pueblo chico, infierno grande", como dice el dicho, interpretado por el madrileño Daniel Giménez Cacho (visto en Blancanieves). Cameos de Peter Stormare, intentando malamente ser El Padrino, y del Hank de Breaking Bad, Dean Norris, de policía de frontera, en una participación muy corta.

Dos detalles muy muy curiosos. Al terminar la peli se escucha la canción "Soy culero porque el mundo me hizo así" (el culero rebelde, jaja) y en una de las secuencias en las que aparecen los polis corruptos gastándose lo suyo en putas vemos en el bar un cartel anunciando una marca de burbon con la imagen del Rey de España con los ojos tapados WTF!

6.3.17

Arma letal, curiosidades en su 30 aniversario

Esta temporada será recordada por el estreno del remake televisivo de Arma letal, el año en el que la mítica película, dirigida por Richard Donner, con Mel Gibson y Danny Glover, cumple 30 años. Arma letal se estrenó en EE UU el 6 de marzo de 1987 y continuó la saga con otras tres pelis más. Para mí es una de las mejores películas de policías, si no la mejor.




Curiosidades de Arma letal (la película y la serie)

  • Murtaugh (Glover) es un poli veterano que tendrá que trabajar con un joven oficial con tendencias suicidas, Riggs (Gibson). En la serie, Damon Wayans regresa de una baja y Clayne Crawford acaba de perder a su mujer embarazada y le da igual todo (más info).
  • Damon Wayans sale en El último boy scout (1991). En esta comedia aparecen en un televisor imágenes de Arma letal. Ambas películas fueron escritas por Shane Black y producidas por Joel Silver.


Curiosidades de Arma letal (la película)
  • Arma letal fue la primera película en la que salió un móvil moderno, un modelo Radio Shack 17-10003 puesto a la venta en 1986.
  • La famosa frase “Soy demasiado viejo para esta mierda” que repite Murtaugh aparece en Vivir y morir en Los Ángeles (1985) y es dicha también por un policía.
  • En todas las pelis de la saga aparece un matón con gafas. Sólo en la primera no aparece Joe Pesci como Leo Getz. Y sólo en esta primera entrega Riggs no se disloca el hombro. Es la única peli de la saga que no se estrenó en verano.
  • Se cuentan 26 muertos.
  • Mel Gibson tenía 30 años cuando filmó la película, cuando Riggs rondaba los 38. Lo mismo con Danny Glover, pero al revés: supuestamente Murtaugh tenía 50, pero el actor contaba con 10 años menos.
  • Mel Gibson interpreta por segunda vez a un policía que pierde a su mujer e hijo tras Mad Max (1979).
  • Bruce Willis rechazó el papel de Riggs. En 1988 consiguió el de Jungla de cristal que había rechazado a su vez Mel Gibson.
  • Leonard Nimoy fue considerado como director, aunque no se sentía atraido por las películas de acción y prefirió rodar Tres hombres y un bebé.
  • Murtaugh le dice a Riggs que Huntsaker le salvó la vida en 1965 en una batalla. Mel Gibson interpretaría a un coronel en Cuando éramos soldados (2002) que participó en ella.
  • Mel Gibson hace un guiño a Arma letal en Los mercenarios 3 (2014).
  • Mel Gibson ha dicho que éste es su personaje favorito. En 1990, Riggs inspiró el videojuego para Nintendo Metal gear.
  • Uno de los traficantes es Blackie Dammett (cuyo nombre real es John Kiedis), el padre de Anthony Kiedis, cantante de los Red Hot Chili Peppers.
  • El jefe de los dos polis es el primo del director, Steve Kahan.
  • Arma letal “predijo” la caída de los mercados, cuando Riggs le pregunta a Murtaugh por el tema. Siete meses del estreno del filme ocurrió el Lunes Negro del 19 de octubre de 1987.
  • Murtaugh y Riggs andan por la calle y pasan por delante de un cine en el que ponen Lost Boys: This Year’s Hit. Richard Donner, el director de Arma letal, produjo Jóvenes ocultos (1987).
  • La última escena duraba cuatro minutos, se cortó y, por ello, contiene algunos errores de continuidad.
  • Dar Robinson, especialista veterano, falleció en un accidente de moto en la postproducción. La película está dedicada a él.
  • En los extras del dvd de Arma letal 4 se encuentra la apertura y el final alternativos. La película comenzaba con Riggs bebido en un bar acosado por dos pandilleros que le piden dinero. Donner creyó mejor presentar a Riggs en una secuencia más animadas. el final alternativo mostraba el adiós entre los dos policías.
Además…
  • Series de televisión basadas en películas.
El homenaje friki a Arma letal en Cómo conocí a vuestra madre.

2.2.11

Rockefeller Plaza 5x12: la isla de Perdidos, los reality, Mel Gibson y De Niro

Con el epi 5x12 de Rockefeller Plaza no he dado abasto. Ha sido un chute condensado de ingenio. Como Kabletown absorbe la empresa de Jack, se critica lo que da más audiencia a la TV: los reality (desde The Bachelor a American Idol, hay para todos). El que peor parte se lleva es Mel Gibson. Jack organiza un programa benéfico a favor de 'alguna catástrofe'. Le da igual. Robert De Niro se presta a presentar el programa, en una actuación (aquí podeis ver el vídeo) en la que el actor se limita a leer unas líneas surrealistas ante la amenaza de Jack: "Si no lo haces le diré a la gente que en realidad eres inglés". Si se adelanta a la audiencia, ganará. Lo graban y resulta que un tornado se lleva por delante la casa de Mel Gibson. Sin tiempo a reaccionar se emite. Mientras NBC apoya que dichos ingresos se destinen a ayudar al actor australiano, vemos cómo en el telediario el locutor dice: "No se sabe lo que ha pasado con su colección de literatura misógina y antisemita". Y (abajo) uno de los parientes de Gibson exclama: "El holocausto nunca existió". Comentario que desagrada a cualquiera.
Mientras Jack maneja este asunto del reality benéfico echado por la borda, Liz Lemon intenta una vez más poner en cintura a Tracy Morgan, que ahora está empeñado en hacerse con una isla privada: "Si gano el Oscar me compraré una isla privada, como Nicolas Cage, Celine Dion y Charles Widmore". Widmore es el personaje ficticio de Perdidos, ¿dueño? de la famosa isla. Una de las grandes frases del epi aparece cuando una atacada Liz habla con Jack sobre Morgan: "Uno de nosotros es un actor y los actores no son personas". La mujer de Morgan protagoniza un reality y ahora la cámara le sigue a él. La cámara lo graba todo y también vemos a Liz, e incluso a unos actores interpretándolos a ellos como si realmente fueran ellos. Moraleja: a pesar de ser Mel Gibson y a pesar de que esos no eran ellos, la gente se lo cree todo (empezando por una Liz emocionada ante la irrealidad) y las audiencias, en cualquier caso, vuelven a reventar.

+Más guiños a Perdidos.

10.10.18

Sitges 2018 Día 6: premieres de Dragged Across Concrete, con Mel Gibson, Lords of Chaos y rueda de prensa The Walking Dead con Greg Nicotero

Sexto día en el Festival de Sitges. Las películas que he visto, los famosos con los que me he encontrado, lo mejor y lo peor de cada día.


ESTRENOS A LOS QUE HE IDO
Dragged Across Concrete. Película completamente hipnotizante por sus diálogos dentro del coche y por su dosis de violencia inesperada. Mel Gibson y Vince Vaughn como dos policías corruptos con muchas aristas, que ponen en tela de juicio el sinsentido de la sociedad actual. El filme de S. Craig Zahler se une a la lista de pelis con atracos del festival tras Galveston y American Animals.
Fugue. Muy regulera, más bien parece tema de un corto. Como en la serie Blindspot, una mujer aparece amnésica perdida. Lo primero que hace es bajarse las bragas y mear en un andén de metro (lo de mear donde se pille también lo hemos visto en Clímax). El gancho es saber qué le ha pasado. En un festival de cine fantástico la resolución no pega nada.
Lords of Chaos. Este violento biopic de la banda noruega metalera Mayhem se ceba en el lado más oscuro del grupo, más que nada porque lo que les ocurrió a varios de sus miembros escapa a cualquier lógica (lo puedes encontrar en la wikipedia). Cuando un tipo acuchilla a otro lo hace friamente, remarcando el sonido del cuchillo cortando la carne. Pero sí echo en falta un contexto de la época musical y un remate con imágenes de las personas reales y qué fue de.

FAMOSOS A LOS QUE HE VISTO
A Greg Nicotero, el creador de los efectos especiales de The Walking Dead, me lo encuentro en varias ocasiones por el hotel. A primera hora, leyendo el rótulo donde aparecía su nombre en el hall, durante la rueda de prensa y en la mesa de al lado durante la cena en el restaurante del hotel. Sánchez Arévalo es otro famoso al que me he encontrado estos días. Y Bayona sigue por aquí con su hermano.

LO MEJOR DEL DÍA
Que me haya gustado tanto una peli de Mel Gibson. Poder ver un filme como Lords of Chaos rodeada de gente que se ha estremecido y comentado en alto algunas de sus escenas (sobre todo las de las autolesiones), porque pensaba que el espectador de Sitges se había inmunizado a todo.

LO PEOR DEL DÍA
No llegar a ver Nancy a primera hora por no sentir las piernas del cansancio. Que Greg Nicotero haya contado en la rueda de prensa lo mismo que en la Comic Con. Salirme de Muere, monstruo, muere porque una película argentina que no se les entiende al hablar y que transcurre muy, pero que muy lenta, sin que entiendas muy bien de qué va, se hace insoportable tras un día agotador de pelis. 

Más info en la web oficial.

28.5.11

Crítica. El castor, el infeliz Mel Gibson y su muñeco de peluche casi humano


Lo reconozco. Fuí al pase de prensa con un gran prejuicio: Mel Gibson. Y con una gran ventaja: no sabía nada de nada de El castor. Si no la habéis visto y os apetece, ni se os ocurra asomaros al tráiler: destripan toda la película, incluyendo escenas importantes y hasta el final. No lo entiendo. Igual que odio al Mel Gibson persona, reconozco que me gustan sus películas como director (La pasión de Cristo y Apocalypto) y que como actor nunca lo ha hecho nada mal. Primera sorpresa: su depresivo Walter Black (hasta lo lleva en el apellido) convence, me hace reír y me emociona a partes iguales. El actor se desdobla y se hace mejor persona a través de este peluche con ojos humanos (el castor, un animal que siempre está construyendo). Black trabaja, paradójicamente, como fabricante de juguetes (lo que le presupone cierto espíritu infantil y positivo) y su mujer (Jodie Foster) diseña montañas rusas (que es en lo que se convierte su vida). Es una pena que Foster no dirija más pelis (la última, A casa por vacaciones, es ¡de 1995!). El castor aparenta ser una comedieta, pero es una dramedia de cierto calado, con bastantes buenas pretensiones. Junto a la pareja adulta, la pareja adolescente no lo hace nada mal. El hijo lumbreras de estos dos (Anton Yelchin, imdb) y su amiga del instituto (la de moda Jennifer Lawrence) también esconden, a pesar de su juventud, traumas bien gordos. Cada uno debiera ser feliz a su manera, parece decir Foster, pero sin ocultar que se es infeliz. Walter, a pesar de las apariencias (llevar un muñeco manopla es tan chungo como la muñeca hinchable de Ryan Goslin en Lars y una chica de verdad), es feliz hablando cual José Luis Moreno. Otros alivian su dolor metiéndose en problemas o golpeándose la cabeza contra un muro o pasando inadvertidos. El final es un poco telefilme, pero el arranque, la presentación del personaje y su bipolaridad resultan fascinantes. Si logras olvidar al Mel Gibson de ¿En qué piensan las mujeres? (ambos se parecen en cierta forma) y descartas el abuso de ciertas metáforas, es fácil que entres en la historia y te atrape y te conmueva. Conmigo lo consiguió.

25.8.26

25 personajes con parche en el ojo en el cine: Christian Bale en Ámsterdam

(subida originalmente 2.6.19; esta entrada se irá actualizando)

En esta entrada recopilo personajes de películas que llevan parche en un ojo. El último tuerto añadido al ranking es Christian Bale en Ámsterdam. Su personaje pierde un ojo en la guerra y hasta que no se hace uno de cristal lleva parche.


25.2.23

Opinión. Un fantasma anda suelto por casa, Muere Hart, Los extraños, los Murdaugh, Infiesto, Secuestro en directo y Tu casa o la mía

Opinión de varias películas (Tu casa o la mía, Un fantasma anda suelto por casa, Muere Hart, Los extraños, Infiesto y Secuestro en directo) y el documental de los Murdaugh.


Tu casa o la mía (Your Place or Mine)
Dirige Aline Brosh McKenna, con Reese Witherspoon y Ashton Kutcher. Seguimos buscando la comedia romántica de una nueva generación. Tu casa o la mía pretende ser una Cuando Harry encontró a Sally, pero con una pareja que carece de química alguna. Los dos protas se supone que se conocen de toda la vida, pero nunca ha habido nada importante entre ellos. Sin embargo, cuando se intercambian sus casas por temas de trabajo de ella, saltan las chispas y descubrimos que hay un amor latente. Todo es tonto y bastante previsible. Salva la película Zoe Chao, una de esas secundarias, ya de lujo, que le insuflan a la peli los mejores gags, el cinismo y unos modeluquis de infarto. Una robaescenas.

Los extraños (The Strays)

Película de Netflix, dirigida por Nathaniel Martello-White. Con Ashley Madekwe como una mujer que deja atrás su vida para comenzar una nueva con otra identidad. Pero su pasado le persigue. Está muy mal rodada y el enigma del arranque te lo adelantan, así que el espectador solo espera a ver cuándo la van a pillar y por qué. El final es de traca. Conclusión: Los Extraños es posiblemente la peor película que he visto de lo que va de año. Ya tuvimos una con el mismo título con Liv Tyler y su secuela con Christina Hendricks. Sin nada que ver en sus tramas, todas de lo peorcito. (spoiler sobre el final: ella vuelve a huir esta vez en moto). 

Los Murdaugh: muerte y escándalo en Carolina del Sur (Murdaugh Murders: A Southern Scandal)

True crime de tres episodios de Netflix, dirigidos por Jenner Furst y Julia Willoughby Nason. Los Murdaugh fueron otra familia rica intentando tapar sus mierdas. Esta tiene de todo, y todo ha ocurrido relativamente hace poco, así que tenemos vídeos, memes virales, fotos y demás. La docu serie arranca con la muerte de una joven tras un accidente de barca. El que pilotaba era uno de los Murdaugh, aunque su adinerada familia intentó taparlo. Hablan los amigos de la chica sin pelos en la lengua. Este incidente sirve para tirar del hilo e ir hacía atrás. En el pasado, hubo otras muertes sin resolver que apuntaban a esta poderosa familia. Al final hay mucho morbo pero todo son conjeturas, ya que aún está pendiente un juicio. Tendrían que haber investigado más. 

Otros dos documentales ya trataron el caso de los Murdaugh. Low Country. The Murdaugh Dinasty (HBO) y Alex Murdaugh. Death, Deception, Power (Oxygen). 


Un fantasma anda suelto por casa (We Have a Ghost)

#UnFantasmaAndaSueltoPorCasa es una comedia tontorrona de Netflix con David Harbour (Stranger Things) como fantasma mudo (a trabajar lo mínimo) y que no da miedo (da pena); Anthony Mackie como padre racista (ciertos comentarios ya no vienen a cuento) y Jennifer Coolidge (The White Lotus) como médium alocada (poco aprovechada). Lo mejor: los guiños a otros filmes de fantasmas (Cazafantasmas, Bitelchús, etc.). Es como La mansión encantada con Eddie Murphy pero con un único fantasma y con el añadido de las redes sociales, los memes y los retos de Tik Tok. Demasiado ñoña, le falta mala baba. Para hacer doblete con otra película del mismo director, Christopher Landon, mucho mejor: Este cuerpo me sienta de muerte (en Prime Video).
Muere, Hart (Die Hart the Movie)

Esta película de Prime Video está dirigida por Eric Appel. En #MuereHart John Travolta es el instructor de Kevin Hart, para que este (que hace de sí mismo), se convierta en una gran estrella de acción (en inglés, el título hace referencia a Jungla de cristal, con Bruce Willis). En el reparto, Nathalie Emmanuel (Juego de tronos), Josh Hartnett (haciendo de sí mismo) y Jean Reno (como director de cine). La peli es una sucesión de situaciones de acción salidas de madre, para lucimiento de Kevin Hart y menciones de grandes estrellas de acción (y amiguetes) como Jackie Chan. Es absurda, pero tiene algún momento de comedia sucia que me ha sorprendido (más allá del cine familiar). Como cuando Hart llega al campamento donde Travolta le va a entrenar y le enumera una serie de reglas. Una de ellas está relacionada con el sexo. "Prohibido follar en las instalaciones. Ni anales, ni mamadas, nada de nada". Y le pregunta Hart: "¿Hay más gente aquí?". Responde Travolta: "Solo yo". Infiesto

Película española de Netflix, de Patxi Amezcua, con Isak Férriz, Iria del Río y Luis Zahera. Me ha ocurrido viendo Infiesto lo mismo que con Séptimo, también de Patxi Amezcua. La historia (en plena pandemia por el covid, dos policías investigan la aparición de una joven a la que daban por muerta) me puede interesar, parte de un buen gancho, cuenta con algunos actores potentes, es eficaz en su puesta en escena. Pero todo resulta familiar y a pesar del girito final, me falta algo (spoiler: me refiero a que no me esperaba que el policía, el criminal, se cargara al personaje de Isak Férriz).

Secuestro en directo (On the Line)

Dirige Romuald Boulanger y su principal gancho es Mel Gibson, que desde hace ya mucho se involucra en proyectos que le deben importar un pito. El guiño español lo pone Enrique Arce (La casa de papel) que hace de un tipo de la limpieza llamado Toni García, que se atreve a robar ordenadores en la emisora en la que curra Mel Gibson. La película es pura acción. Elvis (Gibson) es un mítico locutor de radio que aconseja a sus oyentes: a lo Jeff Bridges en El rey pescador. Como Bridges, mete la pata, y uno de ellos irá a por él. Toda la peli transcurre durante una noche en el edificio de la emisora. Lo peor, peor de esta peli es su final. Prefiero Feedback, con Eddie Marsan e Ivana Baquero. Secuestro en directo se puede ver en Movistar Plus+. (spoiler: su doble final. Resulta que todo es mentira, un The Game de David Fincher. Una broma a Elvis porque era un ególatra pesado. Pero además, muere un compañero, que resulta ser otra broma dentro de la broma, una caca como un piano). 

19.7.20

Opinión. Un plan irresistible, Force of Nature, La vieja guardia, Atrapa ese email y Festival de la Canción de Eurovisión

Aquí os dejo mi opinión de varias películas que he podido ver estos días, lo mejor y lo peor de ellas (sin spoilers)


UN PLAN IRRESISTIBLE (IRRESISTIBLE)
Dirige el presentador televisivo Jon Stewart que pretende hacer una crítica explícita de la trastienda de las elecciones en un pueblo, cómo se invierte una pasta en tonterías, cómo los implicados son capaces de vender a su madre para conseguir un voto. Steve Carell es el encargado de ponerle cara al reclutador urbanita que acude al pueblo y pretende integrarse con los lugareños, caerles bien, obtener sus votos para derrotar al alcalde en favor de un nuevo candidato (Chris Cooper). Rose Byrne es su némesis (la ayudante de la campaña del alcalde actual) y Mackenzie Davis, la hija del nuevo. Natasha Lyonne y Debra Messing cuentan con pequeños cameos. La historia me gusta por cómo está contada, interesa saber los vericuetos y las cloacas de la política, en parte por la dupla Steve Carell (que a veces parece estar en The Office) y Chris Cooper (muy serio él). Rose Byrne me resulta cargante de siempre y Mackenzie Davis va vestida igual que en Halt and Catch Fire (el diseñador del poster obviamente la odia). Se deja ver y aplaudo que alguien en EE UU diga las cosas claras, se podía haber hecho mejor pero el giro final compensa sus agujeros.




ATRAPA ESE EMAIL (DESPERADOS)
Hay películas de las que no merece ni que se hable de ellas, pero de Atrapa ese email (Desperados) necesito contar un par de cosas que no me entran en la cabeza. La directora, la guionista, las protagonistas son todas mujeres y siguen mostrando a las mujeres como auténticas gilipollas. La comedia está hecha para lucimiento de Nasim Pedrad, popular en EE UU por Saturday Night Live. Ella es una chica cuya meta parece ser la de liarse con un tío que la deje ser quien es, pero acaba enredada con un guaperas (Robbie Amell patético) que quiere todo lo contrario: una mujer florero. La cosa es que esta chica le insulta por email cuando no le hace caso y luego se arrepiente cuando descubre que él no le contestaba las llamadas porque estaba en coma (no me jodas). En fin, que la mujer (porque de adolescente tiene poco aunque lo parezca) se va a México con sus mejores amigas para impedir que él lea el dichoso email. Obviamente, aprenderá gracias a otro hombre que ella necesita a alguien que la quiera tal y como es (aunque sea gilipollas). Chabacana en demasiados momentos y llena de estereotipos.


FORCE OF NATURE
Me pasa como con Nicolas Cage, mira si está Mel Gibson me la veo. Aquí funciona a modo de anzuelo porque no sale toda la película. El actor interpreta a un tío enfermo que se niega a abandonar su casa ante un fuerte temporal. Kate Bosworth es su hija Barbie (no sé por qué saca esa oreja en el poster) y Emile Hirsch, el poli novato que debe convencerle de que abandone la zona. Por el medio se cruza una pandilla de ladrones que aprovecha la tesitura para robar un tesoro escondido en algún lugar del edificio. Si está Mel Gibson sabemos que habrá acción, pistolas, macarreo fino y mucha frase chula para enmarcar. Lo más extraño de todo es que en una habitación con candado hay sorpresa, y que esconde algo que realmente resulta de lo más chocante. Para fans del actor.


LA VIEJA GUARDIA (THE OLD GUARD)
Basada en la novela gráfica de Greg Rucka y Leandro Fernandez), La vieja guardia es una original película en la que Charlize Theron aprovecha todo lo que aprendió en Atomic Blonde y Mad Max para dar y recibir hostias como nunca, ya que la actriz es una mercenaria inmortal. Su némesis es Chiwetel Ejiofor que intenta encontrar el gen para una farmacéutica. Dirige Gina Prince-Bythewood. La película trata un tema que puede dar mucho juego (al estilo de Al filo de mañana pero sin la repetición). La prota ha vivido siglos, ha muerto en incontables ocasiones y ha revivido cada vez con muchas menos ganas. ¿Cómo se siente uno cuando sabe que resucitará (casi) siempre? Y aquí llega la gracia: son inmortales con fecha de caducidad (aunque no saben cuándo). Porque a la prota le acompaña un séquito y de vez en cuando aparece alguien nuevo con ese "poder". Se hace larga y no me interesa mucha de la charleta, parece que se hubieran gastado la pasta en el sueldo de la actriz (en los flashbacks canta el disfraz), pero el tema hubiera podido desarrollarse mucho mejor en formato serie, planteando en cada episodio una misión imposible.



FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE EUROVISIÓN (EUROVISION SONG CONTEST)
Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga, además de tener un título ridículamente largo, cuenta con muchos otros detalles igual de ridículos, pero la gracia es esa. Ver a Rachel McAdams y Will Ferrell en mallas como una pareja cuya máxima ilusión es participar en Eurovisión. Como si se tratase de dos versiones de Mr Bean lo consiguen de la forma más ridícula. Hay muchos guiños musicales obviamente, con Abba a la cabeza (Pierce Brosnan que sale en Mamma Mia hace de padre avergonzado de Ferrell) y los propios concursantes del festival (la mejor escena es esta que los reúne en una fiesta karaoke), con cameos de Demi Lovato y lo mejor de todo: Dan Stevens, que se olvida definitivamente de Downton Abbey y se marca un personaje gay con bastante gracia. Dirige David Dobkin (El cambiazo). Para fans del evento y de la superficialidad que no hace daño.



  • Opinión de más películas aquí. 
  • Opinión de películas de terror aquí.

18.1.11

Ricky Gervais en The Observer y sus perlas en los Globos de Oro 2011

La doble portada de The Observer dedicadas a Ricky Gervais me vienen al pelo. Sus bromitas contra Hollywood en la 68 edición de los Globos de Oro no han gustado, así que han decidido no volver a contar con él para próximas ediciones. Otros defienden su estilo: ése es el humor Gervais, el socarrón de The Office (la original), el hiriente de Extras (para mí, lo mejor que ha hecho el inglés). ¿Se ha pasado de la raya? Una de dos, como las portadas. Opción 1: dictador. ¿Ha querido imponer a las bravas su incisivo estilo cual dictador chaplinesco? Opción 2: sinverguenza. ¿Se ha dejado llevar hasta el límite por su personaje, sin atenerse a las consecuencias? Por si no escuchásteis el final de su despedida (casi no se oyó) dijo: "Gracias a dios por hacerme ateo".
Igual que Jude Apatow decía en su Twitter que se partía con el Jim Carrey del último SNL (imitaba a la Natalie Portman de Cisne negro), no tuvo tan buenos 140 caracteres para Gervais: "Santa Clause fue mejor que The Invention of Liyng" (peli dirigida por Gervais) y "Gervais debería hacer un episodio de Extras donde él presentara los Globos y se fuera de madre. Corte al amigo femenino que parece decepcionado".

Opinad por vosotros mismos, pero Robert De Niro (con el que trabajó en Extras y en Stardust) se descojona, el cabrón.
Mete ostias a Charlie Sheen (borracho, putero), a The Tourist (una peli plana, nominada gracias a los sobornos), a Cher, al cartel de Sexo en Nueva York 2 por el retoque ("una de ellas la ví en Bonanza"), a Tom Cruise (gay), a Hugh Hefner (hablando de The Walking Dead...), a Perdidos ("al final el gordo se comió a todos"), Mel Gibson (está obsesionado con los judíos), a Bruce Willis ("el padre de Ashton Kutcher"), a Tim Allen...
Aquí el vídeo subtitulado.



+Especial Globos de Oro 2011, alfombra roja y premiados.

Con Tim Allen, del que se mofó

Ricky Gervais ha opinado en su blog (y sigue con la coña, claro): "Disfruté más de los Globos este año. Creo que mis gags eran mejores. Más que los que hice sobre Mel Gibson el año pasado". "El año pasado dijeron que Paul McCartney se enfadó y es mentira. Tim Allen y Tom Hanks no se enfadaron. Estuve bebiendo con ellos después". "Están en su derecho de decir lo que odian y a decir qué cosas no les hacen gracia y cuáles son de mal gusto. ¿Pero por qué especular y sacar las cosas de quicio?". "Porque lo que sucedió fue que se dieron unos premios y nos fuimos de fiesta. Y eso es aburrido. Así que Aquí está lo que realmente sucedió. Bruce Willis y Sylvester Stallone comenzaron una pelea conmigo, pero Alec Baldwin y Mark Walhberg se metieron por el medio y me ayudaron a escapar. Eso fue lo que pasó".

Y para que no quede ninguna duda, los premiados e invitados opinaron sobre su actuación y todos le defienden: Christian Bale, Paul Giamatti, Carrie Preston, Al Pacino, Steve Buscemi, Chris Noth, Joe Mantegna...

Más Ricky Gervais
+Crítica Cruce de destinos (Cemetery Junction).
+Gervais en El show de Larry David.
+El cameo de Ricky Gervais en Louie.
+Portada de Smoke, fumando.
+Crítica a The Invention of Lying.
+Crítica a Ghost Town, con Ricky Gervais.

Actualizo: Ricky Gervais confirma que interpretará a David Brent (del The Office inglés) en un episodio de la yanqui. Se venía rumoreando desde marzo de 2009. Que sustituya a Steve Carell no lo creo (eso dicen algunos), pero su cameo podría ser una digna despedida.

4.2.13

Very Best 30 Rock: 100 razones para ver Rockefeller Plaza

Se terminó Rockefeller Plaza y me da mucha pena. Durante unos días cambié mi avatar de Twitter por uno de la serie y escribí una entrada hablando de la finale y los mejores momentos de la séptima y última temporada. Pero han sido muchos más. Desde el episodio homenaje a Seinfeld comencé a escribir sobre 30 Rock en el blog, allá por 2007. Aunque de las anteriores temporadas no comenté nada, al revisar los posts que había escrito, me dio pena que se quedaran en el limbo interneril, así que las he reunido aquí, en un post que he titulado: Lo mejor de Rockefeller Plaza, Very Best 30 Rock, 100 razones para que no te pierdas esta serie. Espero que las cadenas en España la traten ahora mejor y la emitan de una vez, y que, sobre todo, Tina Fey vuelva a la tele. Rockefeller Plaza es un auténtico lujazo. Para los que aún dudáis si verla o no aquí hay unas cuentas razones para hacerlo (aunque cada episodio, cada cameo, cada gag sería un motivo).


Por lo obvio.
  1. Por unos diálogos que no daban tregua.
  2. Por todo el elenco (aunque yo no aguantase a Tracy Morgan).
  3. Por sus episodios en directo, y haciendo doblete.
  4. Por sus bromas a menudo muy brutas, insólitas en televisión.
  5. Por su crítica social sin perder el sentido del humor.
  6. Por la guerra entre los sexos.
  7. Por los premios que ha ganado.
  8. Por los flashbacks.
  9. Por el doctor Spaceman.
  10. Porque Liz Lemmon forma parte ya de la cultura popular.  
  11. Porque todo ha encajado siempre.
  12. Por su final perfecto.

Por sus guiños poperos.
  1. La rana Gustavo.  
  2. Jenna, su drag queen y el chiste del tampón mojado en vodka.
  3. Mención especial a la acosadora de la serie, Mel, en sujetador.  
  4. Guiños a Los Muppets. 
  5. Guiños a Monstruoso, producida por JJ Abrams. 
  6. Liz sonámbula a lo Paranormal Activity. 
  7. Ver a Jack estilo huraño.  
  8. Liz parece una bruja y Jack, joven. 
  9. Guiño a Origen y a Ikea.  
  10. Liz, la bruja de El mago de Oz.  

Por los guiños a lo español.
  1. Matthew Broderick se toma un old spanish. 
  2. Jack sueña con Madrid. 
  3. Alec Baldwin enseña la bandera de España. 
  4. Liz aprende español en la quinta temporada. 
  5. Guiño a Penélope Cruz y su hermana Mónica Cruz. 
  6. Jack se transforma en un villano mexicano gay.


Por los guiños a la moda.

  1. Si cierra la NBC lo convertirán en un Forever 21 (en España se tradujo como Zara). 
  2. El puyazo a las zapatillas Toms.  
  3. Jenna presume de sus falsos Louboutin y promociona falsas marcas. 
  4. Episodio 100 y las gorras estilo muñeca rusa 
  5. Los vaqueros perfectos. 
  6. La camiseta fake de Ed Hardy. 
  7. Rossitano cambia su gorra por un bombín en el que se lee Horny. 
  8. El ridículo sombrero de Jack. 
  9. La camiseta de El vengador tóxico de Rossitano.
  

Por los guiños a las series.

  1. Mad Men es el último guiño a una serie. 
  2. Kenneth y Las chicas de oro. 
  3. Guiño a Treme. 
  4. Liz escribe una columna como Carrie Bradshaw.  
  5. "Soy Don Draper y tú Megan". 
  6. Guiño a Juego de tronos: ¿ha muerto Stark? 
  7. Jack dice que fue estrella invitada en El séquito, en plan mofa. 
  8. Guiño a Fringe: Jackalternative. 
  9. Guiño a Massive Dynamics. 
  10. Guiño a Friday Night Lights. 
  11. Guiño a Héroes. 
  12. Kenneth y la bolsa de El Mentalista. 
  13. Guiño a Big Love. 
  14. Jenna hace una prueba para Gossip Girl. 
  15. Los guionistas ven Battlestar Galactica. 
  16. Liz camina por Nueva York como Carrie Bradshaw. 
  17. Rehacen el final de Juzgado de guardia, donde salía Jenna de mujer loba. 
  18. El episodio homenaje a Seinfeld.


Por los cameos.

  1. Regresa John McEnroe. 
  2. Octavia Spencer es como Tracy en mujer. 
  3. Steve Buscemi, de nuevo, con peluca. 
  4. Don Cheadle vendiendo la moto. 
  5. Kellan Lutz es pariente del guionista Lutz. 
  6. Bryan Cranston como el padre de Kenneth. 
  7. Paul McCartney y otros cameos del episodio en directo 6x19. 
  8. Julia Louis-Dreyfus y otros cameos del episodio en directo 5x4. 
  9. Tom Hanks en el episodio 100. 
  10. Michael Keaton y la tienda NBC. 
  11. Aaron Sorkin, duelo de guionistas. 
  12. Robert De Niro y puyazo a Mel Gibson. 
  13. Guiño a los raperos Wu-Tang Clan. 
  14. Cameo de John Slattery (Mad Men). 
  15. Puyazo a Rob Schneider. 
  16. Kelsey Grammer y su tarta. 
  17. Finale 4x22 un montón de cameos. 
  18. Cameo de Will Ferrell y el programa que nunca le funcionó: Bitch Hunter.
  19. Aparece Al Gore. 
  20. Michael Sheen liga con Liz. 
  21. Julianne Moore, conquista de Jack. 
  22. Primera aparición de Elizabeth Banks. 
  23. Puyazo a Madonna y esos brazos de Gollum. 
  24. James Franco y la almohada japo. 
  25. Steve Buscemi con peluca rubia. 
  26. Los Beastie Boys cantan junto a otra veintena de músicos. 
  27. Primera aparición de Jon Hamm. 
  28. Liz contrata a Megan Mullally (Will & Grace) para adoptar. 
  29. Supercameo de Oprah Winfrey. 
  30. Jennifer Aniston, la acosadora de Jack. 
  31. John McEnroe, encerrado en casa. 
  32. Y Steve Martin.


Por los guiños a Star Wars (y a veces, Star Trek).
  1. Último guiño a Star Wars: Liz imita a Yoda. 
  2. Liz se casa vestida de Leia. 
  3. El jefe de Jack en carbonita. 
  4. Jack hace la señal trekkie con la mano. 
  5. Liz intenta escaquearse de un juicio al disfrazarse de Leia.


Por los guiños a Perdidos.

  1. ¿Por qué me estás haciendo esto Jacob? El último guiño a Lost de 30 Rock. 
  2. Kenneth come helado Dharma. 
  3. Kenneth grita: ¡Dame más tiempo Jacob! 
  4. Guiño a Charles Widmore y su isla. 
  5. Kenneth habla con Jacob y se oye la sintonía de Lost. 
  6. Liz busca a un hombre que se esté callado cuando vea Perdidos. 
  7. Cuando Jenna cuenta un hipotético final de Perdidos. 

Por una gran duda.

  1. ¿No morían Tracy, Jenna y Kenneth en 2016?



De propina
Tina Fey como Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.
Tina Fey como Sarah Palin en el SNL.
Bossypants, el libro de Tina Fey.
Tina Fey como la pantera rosa.

Otros posts de 30Rock
El lápiz homenaje a Jack: Alec Baldwin is cool.
El iPad en la serie.
Los Baldwin, el feo y el guapo.
Emmy 2010: For Your Consideration.
La primera vez que hablé de la serie en Cinemanía (2008).
Las chapas que lanzó NBC para los Emmy.

3.7.13

Piloto. Awake, la pesadilla más real

(originalmente subida el 29.03.2012)
(mi opinión sobre el piloto de Awake sin spoilers) Kyle Killen ya creó Lone Star, una serie en la que el protagonista vivía dos vidas diferentes. Era un tipo tan ambicioso que había sido capaz de formar dos familias para no perder a la mujer que amaba pero ganar mucho dinero con otra relación paralela. No pasé del piloto. Era bastante increíble. Killen también escribió el guión de El castor, aquella genial peli de Jodie Foster en la que Mel Gibson se comunicaba a través de un muñeco, creyendo que él manejaba su vida. De nuevo, el tema de la dualidad, con el matiz añadido de la locura.

Con Awake, Kyle Killen une la idea base de Lone Star (un hombre que vive dos vidas diferentes) con la duda de si es real o forma parte de su imaginación (o locura), como ocurría en El castor. Michael Britten, el prota de Awake, interpretado por Jason Isaacs (imdb), sufre un accidente de coche en el que muere su hijo. Asiste junto a su mujer (Laura Allen, imdb) a su funeral. Sin embargo, al día siguiente, cuando despierta descubre que su hijo (Dylan Minnette, imdb) está vivo y es su mujer la que ha muerto, asistiendo ese día a su vez al funeral de ella. Algo, en principio, tan rocambolesco y sobre todo difícil de mostrar en imágenes, en el piloto se resuelve de una forma espléndida, gracias al buen pulso de David Slade, director de, entre otras, Hard Candy, Eclipse y (la que más me gusta de él) 30 días de oscuridad.

El piloto comienza con la imagen del accidente, pero el planteamiento de la serie no arranca de cero, lo que es un acierto. Es decir, en pocos minutos conocemos la historia gracias a que Michael Britten se la cuenta a su psicólogo, en realidad, a sus dos psicólogos, uno por cada realidad. A mí me chifla esta forma de ir desmadejando el alma del personaje, como ya ocurría en En terapia. Asume, y así se lo hace más fácil al espectador, que lo que está viviendo es real, que en una realidad vive su mujer y en la otra, su hijo. Es más, está empecinado en que siga así, aunque le tomen por loco, porque prefiere eso a perder a uno de sus seres queridos. Con las reflexiones en el divan vamos descubriendo poco a poco cómo es este hombre capaz de llevar una doble vida, sin confundirse de realidad (luce una pulsera verde cuando está en la del hijo) y, aquí viene lo mejor, compartiendo lo que ya conoce en cada una de ellas para complementar la otra.

Además de en su vida personal, Michael Britten se ayuda de esta vida multiplicada por dos en su trabajo. Es un detective de la policía respetado, pero puesto en duda por sus superiores a raiz del accidente. En el piloto le vemos trabajar en un caso de un serial killer por un lado y por el otro en el del asesinato de una pareja y la desaparición de su hija. Creando conexiones de uno y otro lado logra resolver los casos. Vamos, que, además, tenemos a un Sherlock Holmes pintoresco, al estilo Mentalista.

Estas conexiones que iremos descubriendo junto a él me han recordado al piloto de Touch, en el que Kiefer Sutherland se sorprende ante las habilidades inexplicables de su hijo autista, ayudando a otras personas gracias al vínculo invisible que hay entre ellas. De hecho, Awake y Touch comparten productor, Howard Gordon que ya se sacó de la manga los casos conspiranoicos de Expediente X y 24 (él hará la peli con Sutherland).

Y aquí, en este matiz de una posible conspiración (Gordon también produce Homeland y sabe de lo que habla) puede estar lo mejor de la serie. El parte médico confirma que Britten conducía borracho, sin embargo él asegura sin atisbo de duda que esa noche del accidente no había bebido nada. ¿Fue el accidente provocado, por qué? Eso es lo que iremos descubriendo...

Lo peor tal vez sea, como en Touch, que ante un piloto tan original y bien dirigido, nos encontremos con una sucesión de episodios en los que ya no se aporta nada más a la ecuación. A mí no me servirían sólo los casos a los que se enfrenta el detective, me interesaría que se fueran complicando más las cosas en el plano personal frente a esas dos realidades, y que nos fueran dando pistas de lo que ha podido pasar, claro.

Curiosidad.
+Dylan Minnette, el hijo del prota interpretó a Michael Scofield (Wentworth Miller) de pequeño en Prison Break y fue David, el hijo de Jack Shepard (Matthew Fox) en Perdidos.

La frase: la dice el compañero del prota, otro detective, cuando le dice que ha tenido una corazonada en una pista: "He sido policía durante 20 años, y sólo he visto corazonadas en televisión".

Fox España estrena hoy 3 de julio Awake a las 22.45.

4.5.13

Crítica Room 237 (Habitación 237): las paranoias escondidas en El resplandor, de Kubrick

Room 237 (Habitación 237) es un documental dirigido por Rodney Ascher en el que se analizan las claves escondidas en El resplandor (1980), de Stanley Kubrick. Lo emite el 22 de mayo Canal+. Varias personas, de las que sólo escuchamos sus voces, van reflexionando sobre las escenas más enigmáticas de la película basada en el libro de Stephen King. Algunas cosas de las que se cuentan son realmente muy curiosas (¿hay mensajes subliminales, diferentes lecturas de la película?), otras rozan lo paranoico y son poco creíbles (cuando superponen imágenes), pero en general la peli es digna de ver y muy recomendable para los fans de El resplandor y de otras películas del director de las que también se habla (2001, Lolita, Eyes Wide Shut, La naranja mecánica, La chaqueta metálica, Barry Lyndon, ¿Teléfono rojo?..., Espartaco, Senderos de gloria, Atraco perfecto, El beso del asesino, Fear and Desire). A todos los que os enganchó en parte Perdidos por sus coñas ocultas este documental os va a encantar. Cuando lo acabas, te apetece volver a ver El resplandor de nuevo, con otra mirada. Y, por cierto, en versión original: El resplandor se merece otro doblaje en España porque lo que hicieron en su momento es de juzgado de guardia.

Las claves de Eyes Wide Shut (todas las pelis de Kubrick están en ella).

La máquina de escribir de Torrance símbolo de los nazis.
En Room 237 aparecen secuencias de películas como Fausto, de Murnau (1926); Demons (1985) y Demons 2 (1986), de Lamberto Bava. También del documental Cómo se hizo El resplandor, de Vivian Kubrick (1980). Y escenas de La gran huida (1984), de Joseph Ruben; Telepatía de un asesinato (1983), de Ulli Lommel; La bestia en calor (1977) de Luigi Batzella; Jesucristo Superstar (1973), de Norman Jewison; En la tierra de los cazadores (1914), de Edward S. Curtis; Lobo (1994), de Mike Nichols; Un hombre lobo americano en Londres (1981), de John Landis; La montaña mágica (1982), de Hans W. Geissendorfer; Los tres cerditos (1933), de Burt Gillet; Creepshow (1982), de George A. Romero; Capricornio Uno (1977), de Peter Hyams; Sitting Bull at the Spirit Lake Massacre (1927), de Robert N. Bradbury; El desafío del búfalo blanco (1977), de J. Lee Thompson; Satiricón (1969), de Federico Fellini; El cerebro del planeta Arous (1957), de Nathan Juran; Recuerda (1945), de Alfred Hitchcock; Apocalypto (2006), de Mel Gibson; El ladrón de Bagdad (1940); El terror (1963), de Roger Corman; La leyenda de la casa del infierno (1973), de John Hough; Ojos asesinos (1981), de Michael Crichton; Agency (1980), de George Kaczender; El resplandor (1997), de Mick Garris; Verano del 42 (1971), de Robert Mulligan; La lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg; Dr Doolittle (1967), de Richard Fleisher; My Fair Lady (1964), de George Cukor; Paz rota (1952), de George Sherman; Todos los hombres del presidente (1976), de Alan J. Pakula; Corazones indomables (1939), de John Ford.  

Algunas curiosidades ocultas en El resplandor.

  • La llegada del hombre a la Luna. La que más me gusta. La susodicha habitación es la luna (room n237 es un anagrama de moon, por eso muestra la llave colgando durante un rato). El niño juega en la moqueta hasta que mira y ve la puerta abierta. Cuando se levanta vemos que lleva un jersey con el Apollo tejido en él. Así cuando va hacia la habitación, el cohete va a la luna. Kubrick quiso decirnos que la llegada del hombre a la luna fue un montaje (siempre se dijo que lo había rodado él). De hecho, en el libro de Stephen King la habitación es la 217. Kubrick lo cambió porque 237 son los miles de millas que hay entre la Tierra y la luna. Atención a la moqueta con los mismos dibujos que parecen una plataforma de despegue. Cuando el niño se levanta el dibujo ha cambiado. Mucho más.
Atención que Coach ha sacado un jersey inspirado en el del niño!


  • Kubrick contra Stephen King. El coche Escarabajo de la peli es amarillo, el del libro de King, rojo. No tendría mayor importancia excepto porque al final de la peli vemos un accidente de un camión y aplastado un Escarabajo rojo. Kubrick daba a entender así que su peli había superado al libro de King.
Me chifla este mashup entre El resplandor y Twin Peaks

welcometotwinpeaks.com/inspiration/the-shining-twin-peaks/
Vía


  • Los indios. El hotel se asienta sobre un cementerio indio. Hay numerosas referencias escondidas, la que más mola: las latas de la despensa (además de las Oreo, claro). El resplandor como metáfora del exterminio de los indios.
  • Cosas que desaparecen. La pegatina del enanito "colocado" de Blancanieves en la puerta de la habitación del niño ya no está en la siguiente toma. La silla de detrás de Torrance desaparece cuando está escribiendo (las sillas desaparecen y reaparecen continuamente). El laberinto del jardín y los pasillos del propio hotel no tienen una estructura lógica, consiguen que te pierdas aún más. La ventana del despacho de Stuart Ullman (la NASA) es un imposible, de allí desaparecen cosas de encima de su mesa de una escena a otra. Baños tan limpios que no tienen toallas ni papel higiénico...
  • 2001: una odisea en el espacio. Se pueden comparar ambas películas: hay secuencias que se parecen, como si una continuase a la otra.

Mucho más.


Y más.