Me dio mala espina que en EE UU copiaran con todo el descaro el póster de El ultimatum de Bourne. ¿Ryan Reynolds el nuevo Matt Damon? No. Ninguno de los dos están en mi lista de actores favoritos. En el caso de Reynolds, Buried fue la excepción que confirma la regla. ¿Reynolds con Denzel Washington? Rápidamente recordé Training Day, donde Ethan Hawke tenía la misma cara de pardillo de Reynolds. ¿Por qué la vi? Porque El invitado (Safe House) está dirigida por Daniel Espinosa del que hace poco vi Dinero fácilque me pareció bastante entretenida. El prota de Dinero fácil es Joel Kinnaman, el poli de The Killing, que además de enLa hora más oscura, hace un cameo en El invitado que no está mal. Reynolds es un agente novato de oficina (como Kinnaman), y Washington un ex agente de la CIA al que persiguen unos peligrosos mercenarios (y la CIA, claro), y con que Reynolds escapa. La película arranca muy bien, con un planteamiento en el que no sabes quién te está engañando (y cierta denuncia sobre el trato de presos y en general el funcionamiento de esta dudoda agencia). Y por Denzel Washington, obviamente, cuya presencia impone (incluso con el pelo afro). Luego, El invitado se convierte en una eterna persecución de Reynolds tras Washington (y demás people), con apabullantes escenas de acción (las de las chabolas sudafricanas de las mejores). Para los que quieran disfrutar de varias secuencias con persecuciones de coches alucinantes, ésta es su película. Hay una escena dentro del campo de fútbol Green Point de la que me esperaba más. Sentí esta sensación el resto del metraje.
El proyecto Adam es una película de Netflix sobre viajes en el tiempo, muy familiar y sencillita. Hay guiños a Regreso al futuro y Ryan Reynolds se encuentra a sí mismo de niño para juntos intentar cambiar las cosas.
En el medio de todo el berenjenal está un científico que no es otro que su padre, Mark Ruffalo. Al final de la película, hay una secuencia emotiva, de la que me quedo con un nanosegundo en el que aparece este guiño (para verlo tendrás que darle al pause). Al abrir una tapa aparecen varias pegatinas, entre ellas las de Deadpool (personaje de Ryan Reynolds) y Hulk (Ruffalo). ¿Significa esto que Hulk aparecerá en la tercera entrega de Deadpool? Ni idea. También es casualidad que Jennifer Garner, la madre de Ryan Reynolds en el filme, haya sido Elektra y que Zoe Saldaña (la novia de Reynolds) fuera Gamora en Los Vengadores. El que no ha participado en una película de superhéroes en Hollywood es porque no quiere.
En una escena de Deadpool, Ryan Reynolds luce una camiseta con la cara de Bea Arthur, que interpretaba a Dorothy en Las chicas de oro (Golden Girls). No menciona a la actriz en la película, pero deja constancia del guiño habitual en el cómic de Stan Lee.
Ryan Reynolds (Wade) lleva la camiseta de Bea Arthur cuando conoce a Morena Baccarin (Vanessa) en Deadpool.
Betty White, Rose en Las chicas de oro, aprueba Deadpool.
Las chicas de oro, serie mítica donde las haya, tenía a cuatro mujeres que convivían juntas. Dorothy era de todas la más responsable, divorciada y de aspecto varonil, por su tono de voz, altura y modales. Le acompañaban su madre Sophia (Estelle Getty, que se haría popular en cine por ser la madre de Sylvester Stallone en Alto, o mi madre dispara), y sus amigas, la devorahombres Blanche (Rue McClanahan) y la ingenua Rose, interpretada por Betty White, la única de las cuatro actrices que sobrevive hoy en día y que se ha hecho inmensamente popular a sus 94 años al protagonizar programas, anuncios y la serie Hot in Cleveland.
En el cómic de Deadpool, el antihéroe menciona a menudo a Bea Arthur. ¿La mujer viva más sexy? ¿Halle Berry? No way, sólo puede ser Bea Arthur.
¿Era sexy Bea Arthur? Hay una pintura con la actriz desnuda que llamó en su momento bastante la atención. John Currin le hizo este retrato en 1991. Bea Arthur falleció en 2009 a los 86 años.
¿Relación con Betty White? Deadpool felicitó el 94 cumpleaños de la actriz en enero así...
De ahí que ella haya devuelto la pelota. La crítica que hace Betty White de Deadpool es un puntazo. Le da cuatro Golden Girls... Dorothy la aprobaría...
Actualizo: Funko Pop lanza los muñecos de Las chicas de oro, entre ellos, el de Dorothy
Una niña desaparece, pero sus padres se niegan a darla por muerta, mientras la policía poco hace. Thriller de Atom Egoyan para quienes son fans de los actores y de los thrillers pre-siesta.
(con spoilers) Kevin Durand (The Strain) aparece con pelucón rubio y pose de gay reprimido. Es un pedófilo al que no vemos cometer sus fechorías, sólo las intuímos. Ha encerrado a una chavala durante ochos años en el sótano de su casa. Atom Egoyan ha podido inspirarse en las noticias de cualquier periódico. El padre (Ryan Reynolds) es sospechoso y la madre (Mireille Enos) cree más a la policía que a su marido. Me engancho al thriller porque hay una policía que controla (Rosario Dawson) aunque no sale de su despacho (¿?) y otro poli (Scott Speedman) al que le viene grande el puesto. Bruce Greenwood viene a reprentar el Mal, ese señor que es el que mueve los hilos, pero nunca se atrapa, que podría ser un empresario, como un poli, un cura o el mismo presidente. Atom Egoyan no ofrece nada nuevo en su peli que no hayamos visto mil veces (hace poco algo parecido lo disfrutamos en Black Mirror). Reynolds pone cara de cabreado, pero no nos lo creemos, igual que ya cansa ver a la pelirroja Mireille Enos sin peinarse y con ojos de rana. Me quedo con la fotografía (esas cataratas desde el hotel, esos paisajes) y poco más. Te mantiene en suspense, pero al final no hay nada que rascar más que lo previsible, lo que te esperas...
A muchos de los que vísteis Buried (Enterrado) ayer por la tarde en el pase para blogueros de Warner os chocará este titular. En general, le chocaría a cualquiera. ¿Qué coño pinta Grissom en todo esto? A pesar de mi curro, fui a ver la peli sin saber absolutamente nada (no había leído una sola crítica entera). Sólo tenía una vaga idea (un tío está enterrado vivo en una caja); un ligero prejuicio (no me puedo quitar de la cabeza el vergonzante papel de Ryan Reynolds en Lobezno) y una sana esperanza (me gustan Hitchcock, y Fincher, y Carpenter, y Tarantino, y... también me gustó Concursante, el debut de Rodrigo Cortés).
También Monk fue enterrado vivo, nada menos que dos veces: en el episodio 3x11 (2005) y 6x6 (2007).
Y dicho todo esto (creo que durante una hora larga se habló de ello con un Cortés pelín exasperado por las comparaciones), tengo que decir que me importa un carajo. Es obvio que la idea de un hombre enterrado vivo ya se ha rodado. Es un miedo universal, como tantos otros (ahogarse vivo, quemarse vivo, añade lo que sea, siempre vivo y te cagarás de sólo pensarlo). Y que si no se ha hecho más veces es porque, obviamente, es muy complicado. Meter a un tío en una caja y buscarle el ángulo perfecto en plena oscuridad no sólo es una locura (punto en el que su director hace excesivo hincapié) si no que tiene bastante morbo añadido. Es claustrofóbico, claro, y te agobia hasta acongojarte, y te deja sin aliento (el silencio era absoluto, sólo interrumpido por ligeros toques de humor, tan necesarios aquí como en las mejores películas de terror). Y, sí, para qué engañarnos, puede resultar hasta sádico. Pero esto no es Saw, ni Hostel, ni gores por el estilo. Esto es terror psicológico puro. Y yo, fan de Stephen King, sé de lo que hablo.
Ryan Reynolds puedes ser tú. No es un héroe, como La Novia tarantiniana. Ni tiene a un brillante equipo del CSI buscándole por ser uno de los suyos. En ningún caso le mueve la venganza. Paul Conroy, su personaje, sólo depende de sí mismo, de su instinto de supervivencia. Pero es un tipo normal y me gusta ese punto de inteligencia que le hace saber hasta dónde puede llegar, que le hace poner a prueba sus límites. Reynolds le insufla al personaje una credibilidad con la que el espectador empatiza a medida que avanza el brillante guión. Podrás ver algunos pequeños "peros" en este thriller, no sentirte a gusto con determinadas elecciones (a mí el rollo cámara lenta no me seduce nada o ciertos diálogos explícitos para hacernos partícipes de su desgracia), pero... ¿qué thriller no los tiene?
Ni existe el crimen perfecto ni existe una forma "real" de mantener 90 minutos a un tío en una caja y que tú puedas verlo. Si en el episodio de CSI "la técnica" era una cámara en el interior de la caja puesta ahí por el secuestrador para que los CSI vean en tiempo real lo que le sucede a Stokes, en Buried tenemos el juego del móvil. Un puto móvil. Y con eso, y cuatro cosas más (léase macguffins), Cortés propone un osado ejercicio de dirección donde juega, como su personaje, con todo lo que le ofrece ese pequeño espacio.
Nosotros estamos dentro de la caja, y no hay más. Y esta tensión argumental, con la que, sin darte cuenta, te dejas llevar (¡qué puñetera energía desprende!), con un solo personaje y una única ubicación, sorprende. Esto es, para mí, lo mejor de Buried: que sin correr te cansas; que sin saber vas entendiendo; que estás terminando algo que de inicio sientes acabado, down, a dos metros bajo tierra. Y si hicieran un 'remake' yanqui pues sería muy CSI, muy Jerry Bruckheimer. Por eso, cuando ví a Rodrigo Cortés defender a muerte (y con ingenio, algo que le sobra) a su criatura, me recordó a ese Leonardo Sbaraglia de Concursante, cuando va enumerando las claves para hacerse rico. Cortés, que sabe enumerar y muy bien lo mejor de sí mismo como director, sabe que tiene algo bueno entre manos, que lo que tiene de arriesgado y personal es parte de su atractivo. Y eso a los que no nos gusta el cine convencional nos pone. Yo acabé exhausta, disfrutando en silencio tan extraño malestar. Algo inusual. Cortés se la ha jugado, otra vez, y ha ganado. Y él lo sabe.
Pareja extraña donde las haya, aunque viéndolos así junticos Rosie Huntington-Whiteley, la chica Transformers, se da un aire a Scarlett Johansson (ya, ya sé que se parece más a Cameron Diaz, pero era por hacer la gracia con su ex Ryan Reynolds). Los ha unido en su última campaña otoño-invierno la firma Marks & Spencer, en una colección que han llamado Autograph Collection. Es obvio que la novia de Jason Statham sale con más ropa que en el anuncio de Burberry (donde sale semidesnuda)y tampoco nuestro Linterna Verde sale excesivamente hot pero menos da una piedra. Vía.
Toda la parafernalia que habían montado alrededor del estreno de Deadpool no me daba buena espina. Tampoco Ryan Reynolds me gusta como actor. Ni siquiera soy fan de las pelis de superhéroes. Vamos, que todo estaba en contra para que el hype me convenciera. Pues lo ha conseguido. Aunque Deadpool me parece excesiva en todos los aspectos, con una ultraviolencia que no da tregua en toda la película, estamos ante una peli de justicieros que es OTRA cosa. Es un drama como un camión porque al héroe le diagnostican un cáncer terminal. Es una gran historia de amor porque Wade (futuro Deadpool) está enamorado de Vanessa (Morena Baccarin). Es una peli de acción porque Deadpool viene bien surtida de persecuciones, peleas, explosiones y personajes secundarios que le dan más caña a la trama. Y es, sobre todo, una descacharrante comedia, donde todo vale, desde el diálogo absurdo o la broma inapropiada a la gamberrada más esperada o el gag metareferencial, que es lo que mejor le funciona. ¿Y ese Stan Lee en plan DJ a los platos? A mí me ha sorprendido porque no he visto una peli de héroes y villanos tan absurdamente explícita. Lo más parecido sería Watchmen si la memoria no me falla. Ryan Reynolds clava al personaje, se entrega, sin verguenza, dándolo todo. Si quieres reírte y soportas altos niveles de violencia, ésta es tu película. Arrasará como buen producto palomitero que se ríe de sí mismo.
Las escalofriantes aventuras de Sabrinaesuna serie mucho más oscura y sangrienta que la 'Sabrina, cosas de brujas' de los años 90. Vamos, que poco tienen que ver. En esta entrada comparo las diferencias de ambas series.
La profesora, Susie, Rosalind, Sabrina y su novio, Harvey.
LOS CÓMICS DE ARCHIE Los personajes originales de Sabrina aparecieron en los cómics de Archie en 1962. Sabrina no era un personaje principal, llevaba el pelo blanco con diadema, y vivía con sus tías brujas. Lo que más destacaba de su personalidad es que era una bruja que usaba sus poderes para hacer el mal y vestía sexy. Tal vez, por su independencia y carisma, Sabrina tuvo su propio comic a partir de 1971. Pero la cambiaron, la hicieron una bruja buena, que vivía con sus tías y su gato Salem, tal y como la conocemos ahora. Y no podía mirar a su madre (humana) porque si no se convertiría en cera.
SABRINA, COSAS DE BRUJAS 'Sabrina, cosas de brujas' (1996-2003), del canal ABC, con Melissa Joan Hart (con 20 años), comienza con Sabrina Spellman levitando sobre su cama cuando cumple 16 años. En realidad, antes de la serie, que duró siete temporadas, Melissa Joan Hart había rodado una película, 'Sabrina, la bruja adolescente' (1996), en la que interpretaba el mismo personaje (aunque se llamaba Sabrina Sawyer) y aparecía Ryan Reynolds (el reparto era mayoritariamente canadiense). Esta película sirvió como piloto para ver si se podía rodar en serie.
Ryan Reynolds sale en la película de 1996.
Sus tías Hilda (Caroline Rhea), algo alocada, y Zelda (Beth Broderick), una profesora que le da buenos consejos, se alegran de su transición, pero ella no sabe nada. La serie era una comedia ligera, en la que Sabrina reía y reía, su gato Salem (en realidad, un brujo malvado de 500 años) hablaba, su armario le transportaba a un reino mágico y sus tías, que viven con ella, le regalaban un caldero para explicarle que era mitad bruja y mitad humana (por su madre).
Sabrina con su novio Harvey.
En el primer episodio, Sabrina es nueva en el instituto y en su primera clase con el profesor Pool (el futuro director Paul Feig), Harvey (Nate Richert) quiere hablar con ella aunque no le resulta fácil porque hay otra alumna, la futura rival de Sabrina y que va de queen bee, Libby (Jenna Leigh Green). Su primer hechizo lo hace sin querer, al resucitar a una rana muerta (junto a la que sería su mejor amiga, Jenny - Michelle Beaudoin). El segundo conjuro lo vemos al encararse a la queen bee, a la que obliga a pintarse la cara con un pintalabios. Sus tías le regalan un libro en el que su padre, mago, le habla desde sus páginas. La primera vez que Sabrina se asusta realmente es cuando escucha a Salem hablar y cuando ve volar hacía ella el libro de su padre. A partir de aquí, Sabrina vivirá mil aventuras que comienzan planteándose su propia existencia: ¿quién es en realidad y cuál es su propósito en la vida?
La serie acabó con Sabrina a punto de casarse con Aaron, su novio de la universidad, al que deja plantado en el altar, por Harvey, que es su alma gemela y la espera en la puerta. Los dos se van juntos en moto.
LAS ESCALOFRIANTES AVENTURAS DE SABRINA
Aunque recuerde a la Sabrina de los cómics y de la serie, el creador de Riverdale, Roberto Aguirre-Sacasa se ha inspirado en sus propios cómics de 2014 añadiéndole un toque más oscuro y sangriento y varios homenajes a películas satánicas de los 60 y 70.
La nueva Sabrina Spellman está interpretada por Kiernan Shipka (Mad Men), que en la serie cumple 16 años el día de Halloween cuando va a haber un eclipse (la actriz va a cumplir 19 en noviembre). Ese toque más dramático provocó que el gato Salem ya no hable (también porque la actriz es alérgica a los gatos), aunque en su primer encuentro con Sabrina sí habla, pero por boca de un monstruo que se convierte en gato.
Sabrina vive en Greendale (el que conocemos ya por Riverdale) con sus tías Hilda (Lucy Davis), la dicharachera pero con corazón,y Zelda (Miranda Otto), egoísta, elegante hasta en la forma de fumar, y que habla varios idiomas, algo que se demuestra en los periódicos que lee, en la funeraria Spellman. También junto a su primo Ambrose (Chance Perdomo), que les ayuda en la funeraria. A diferencia de la serie de los 90, Harvey (Ross Lynch) es ya su enamorado novio y ya conoce a sus mejores amigas, Susie (Lachlan Watson), que sufre bullying, y Rosalind (Jaz Sinclair), la reivindicativa.
La intro de la serie es un guiño a los cómics (es ilustrada) y comienza con cine dentro del cine, pues Sabrina, Harvey y sus amigas ven en una sala la clásica La noche de los muertos vivientes (1968), de George Romero. Luego comentan el significado real de los zombies del filme entre batidos en la librería Cerverus. Sabrina es feliz y vive una vida aparentemente normal.
Sin embargo, a la mañana siguiente, la conversación con sus tías gira en torno a su bautismo de bruja (o cómo entrar en la Academia de Artes Ocultas). Sabrina está al tanto de todo, pero duda porque no quiere dejar a un lado a sus amigos (y a Harvey). Mientras ella se debate si servir al Señor Oscuro y olvidarse de su parte humana, una profesora de su instituto es utilizada como ayudante del Señor Oscuro. Además, tres brujas le lanzan una maldición en el bosque.
Como cameo nostálgico, en el primer episodio aparece como director del instituto Bronson Pinchot (Primos lejanos). Su comentario machista se añade a la influencia que ejerce la profesora en Sabrina, hablándole de feminismo, básicamente, para provocar que se rebele de forma malvada. Esta nueva Sabrina es independiente, está empoderada y quiere acabar con el patriarcado. Es virgen, pero no está de acuerdo en que sea el Señor Oscuro quien le prohiba mantener relaciones. Crear un club de defensa con mujeres es su excusa para evitar el bautismo. También sus propios padres: su padre al fin y al cabo se casó con una humana. Y, a partir de aquí, se desarrolla la serie.
(esta entrada se irá actualizando)
American Horror Story Freak Show se estrenará el 8 de octubre en Fx. En Fox España en VOS, el 12 de octubre. En español en Fox, el 23 de noviembre.
14.09.14 Todas las fotos de promo de American Horror Story: Freak Show. Atención a la barba de Kathy Bates, al cachas Michael Chiklis y a las manos gigantes con dedos rarunos de Evan Peters (parecen de Star Trek cuando hace sombras chinescas). Más look Carnivale, imposible. Más fotos.
Siento la grosería. Pero si al comenzar una comedia con Jason Bateman vemos cómo un bebé le caga en toda la boca, una de dos, o a) nos salimos del cine y decidimos ver La Noria, que para el caso es la misma mierda, o b) nos preguntamos de qué será capaz el aparentemente apocado actor (de Ryan Reynolds una ya se lo espera todo) para ganarse el pan. El cambiazo no es de los Farrelly ni de Judd Apatow, pero David Dobkin (De boda en boda)
sigue sus mismas reglas: tíos heterosexuales blancos incapaces de
entenderse con las mujeres que aprenden a base de situaciones chabacanas
y vulgares (que no irreverentes).
El mediocre guión de Jon Lucas y Scott Moore está a años luz de la entretenida y, al menos, original Resacón en Las Vegas,
también de la pareja. Aquí de lo único de lo que se arrepienten
nuestros protagonistas es de mear en una fuente. Olvídate de la pitonisa
de Big: hasta para hacer efectivo el conjuro necesitan tirar de sus penes. Y así es como estos amigos del alma (otro bromance más para la temporada) intercambian sus papeles: el padre de familia y workaholic (Bateman) desea recuperar los fiesteros años de soltería de los que aún disfruta su colega (Reynolds), cansado de seguir siendo un don nadie. Todo lo que vemos es previsible y, en ocasiones, vergonzante (los chistes sexistas a costa de los personajes de Leslie Mann y Olivia Wilde apestan). Sin Bateman y Reynolds te saldrías de la sala. Pero algo te empuja a quedarte, como si de un reality show se tratara.
Curiosidades sobre bromances e intercambios. Hay niños que sueñan con ser grandes (Big) y, al revés, peterpanes que regresan al insti (17 otra vez). Padres que se transforman en sus hijos (De tal astilla, tal palo y, en su versión femenina, Ponte en mi lugar) y, como en El cambiazo, amigos que intercambian sus antagónicas vidas. Una excusa la del director David Dobkin, un experto en bromances (Los rebeldes de Shangai, De boda en boda y la próxima Arthur & Lancelot) para reincidir en uno de los temas de moda. Para más inri, firma el guión la dupla Jon Lucas y Scott Moore (Resacón en Las Vegas). Superfumados o supersalidos o, simplemente, hermanos por pelotas, las pelis protagonizadas por dos friends funcionan. Y no hablamos sólo de niñatos (Colega, ¿dónde está mi coche?). El actor Kevin James, por ejemplo. Adam Sandler y el cómico se declararon marido y marido (ojo, que a Sandler siempre le dirige Dennis Dugan); Vince Vaughn defendía su honor a machete en ¡Qué dilema!, y hasta Will Smith le dio clases de seducción en Hitch. ¿Te suena? Revisa Crazy, Stupid, Love... ¡Alerta bromance!
Otros ejemplos de películas con bromance o rollito colegas. Jay y Bob el Silencioso; la saga Dos colgaos muy fumaos; Ben Stiller y Owen Wilson (10 pelis juntos). Paul Rudd sufrió a Steve Carell, enLa cena, y a Jason Segel, en Te quiero, tío. No se conocían de nada, pero ¡quién lo diría! Parejas animadas como Shrek y Asno y como Epi y Blas. Los juguetes Woody y Buzz Lightyear se quieren... ¡hasta el infinito y más allá!
Ted Lasso es muy tuiteable. Y muy molona porque te hace estar mejor contigo mismo y con el mundo. No recuerdo ahora mismo ningún otro episodio que me haya emocionado más, con el que me haya reído más, que tenga tantas lecciones de vida por minuto y con tanto guiño cinéfilo. Me pareció tan brillante que me lo vi dos veces y aún así creo que me he perdido en alguna de sus ocurrencias. En Rainbow, todos los personajes son importantes y básicamente sus historias tienen que ver con que normalmente las apariencias engañan. Por ejemplo, se presupone que un jugador de fútbol lo ganará bien. Error. Cuando Keeley les regala cafeteras Nespresso uno de ellos le dice que si puede venderla y quedarse con el dinero. O cuando el dueño del kebab dice que iba para médico y cree que Ted es el padre de Roy (la chica del griego cree que Nathan es hijo de Roy).
Nathan, que se había vuelto un poco soberbio porque le habían colocado un becario, quiere impresionar a su padre, un tipo huraño que le menosprecia, y hará lo imposible por conseguirle una mesa al lado de la ventana en su restaurante favorito. Le cuesta lo suyo, porque es tímido y torpe, sin seguridad para la exigencia, pero consigue, con ayuda de Rebecca y Keeley envalentonarse y salirse con la suya. Aquí la que te cae como una patada es la chica que le atiende, una maleducada que se cree que está en el restaurante del Ritz cuando el restaurante es una sencilla tasca griega, pero eso le hace sentirse segura.
Durante todo el episodio, Nathan se siente menospreciado. Cuando Ted habla del comunismo romántico (todo terminará saliendo bien) y enumeran a actrices rom com como las Kate, él menciona Cate Blanchett, pero obviamente no viene a cuento porque se escribe con C. Como cuando saca el silbato dentro del vestuario y Ted le dice que le ha dado el silbato de interior (vamos, que no suena). Bromea con que para tensa la redecilla de su yaya que parece que le hayan planchado la cara (obviamente tiene gracia pero los chistes de Ted son más refinados). Ted, sin querer, se ríe de él cuando cree que Nathan bromea al decir que es un macho alfa. Luego Keeley no le da una Nexpresso como al resto de jugadores. Y así…
Uno de los mejores gags del episodio es en el que Rebecca hace la grulla que parece de Karate Kid sin levantar la pierna y marca la cara como una auténtica loca, porque así es como ella saca fuerzas de flaqueza, haciendo que Keeley exclame: "Invadamos Francia". Rebecca parecía fuerte pero ante sus jefes ser pone nerviosa como cualquier mortal (otra vez las apariencias).
Ted Lasso es como el señor Peanutbutter… curioso que en el escudo del equipo haya un perro
cuando #TedLasso hace este gesto de nerviosismo mordiéndose la mano me recuerda mucho más al señor peanutbutter 😂 pic.twitter.com/bhIGWHLUu6
Lo que peor llevo es pensar que Rebecca y Ted puedan enrollarse. No me molaría nada. Pero ella está ligando con alguien a través de una aplicación de citas (Bantr) que tiene el don de la palabra. Y en un momento dado Ted sonríe al recibir un mensaje en su móvil sin venir a cuento. El desconocido de Rebecca le escribe parafraseando a Rilke ("Los temores son como dragones que protegen nuestros tesoros") y poco después Ted suelta una frase de Einstein ("if you are out to describe the truth leave elegance to the tailor - Si tu intención es describir la verdad hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre"). Y recordemos que Bantr patrocina al equipo.
Ls apariencias engañan también en el caso de Higgins. Este señor encantador le revela a Rebecca que ligó con su futura mujer cuando era punky con una gran cresta. ¿Cómo imaginárselo? Sonaba entonces la canción She's a Rainbow, de los Rolling Stones, que se repite a lo largo del episodio.
Otro, Roy Kent. Aunque rechaza la oferta de Ted de volver al equipo como entrenador, se lo piensa y deja el programa en el que era comentarista. Parecía que le gustaba opinar y salir por la tele, pero se da cuenta de que el que comenta solo es el que juzga las cosas, sin posibilidad de vivirlas. Keeley es la primera que se sorprende al ver a su Roy en el campo. También Ned, que piensa que le quitará el puesto supongo y seguro que se le bajan los humos.
Punto y aparte merecen los guiños cinéfilos y poperos del episodio.
El Love de Nat King Cole se mezcla con una escena que parece sacada de Cuando Harry encontró a Sally en la que dos ancianos rompen la cuarta pared y rememoran desde la grada cómo se conocieron, con mención incluida a Titanic.
Ted menciona frases de Cuando Harry encontró a Sally, Jerry McGuire, Notting Hill y La princesa prometida para intentar convencer a Roy de que vuelva.
"En Showgirls había tantos pezones que llega un momento en el que ya no se ven".
Hay frases de Groucho Marx, El resplandor (de Stephen King), se enumeran varias actrices de comedias románticas, Roy dice que se esperaba a Wario (de Mario Bros) en el kebab antes que a Ted, Ted tarda en vestirse lo que dura la canción de Phil Collins Easy Lover…
Keeley le dice a Rebecca que tal vez se esté escribiendo con un poeta superdotado. Rebecca cree que es una cita de Sexo en Nueva York. Y Keeley le responde: "No, pero gracias".
Higgins habla de un correo que recibió de Ryan Reynolds y Rob McElhenney, nuevos propietarios del AFC Wrexham. Ellos han bromeado en redes:
Comparan a uno de los jugadores que va de sobrado, Isaac, con un wigwam metido en un tipi, que está tenso! Esto es un wigwam, viéndolo pillas el chiste.
(subida originalmente 3.8.24; esta entrada se ha actualizado)
Mr. Bigstuff se promociona con un poster que es un claro homenaje al icónico Burt Reynolds.
Mr. Bigstuff es una serie (estreno en SkyShowtime desde el 2 de agosto) en la que dos hermanos que se han distanciado deberán reencontrarse por las circunstancias. Lógicamente nada tienen que ver el uno con el otro.
Uno es un macho alfa pecho palomo que, efectivamente, es el que se espatarra en el poster, un macarra llamado Lee que interpreta Danny Dyer. Su pose no es otra que una imitación a la famosa foto de Burt Reynolds, el macho más machoman que aquí sonreía exhibiendo su cuerpo peludo. Este tipo es adicto a medicamentos recetados y lleva consigo las cenizas de su padre (de ahí el cartelito de "DAD" que se puede leer en lo que yo creía que era una pandereta, jaja).
El otro hermano, Glen, es un nervioso perfeccionista (Ryan Sampson) que vende alfombras (de ahí que en el cartel se vea a Lee tumbado en una de ellas). El choque entre sus formas de ser es la clave de las tramas, un poco al estilo Primos lejanos o Dos hombres y medio.
(puede contener spoilers) Igual que hice en su momento con Rubicón y las 10 películas en las que se habían inspirado sus creadores, me he animado a crear esta pequeña lista con las pelis de terror (y las series) que podrían explicar algunas de las tramas deAmerican Horror Story: la casa encantada, alucinaciones, posesión infernal, fantasmas, maldiciones... Una buena ocasión para recuperar algunos clásicos. Enlazo cada película a una sinopsis en Filmaffinity. Hoy, en el día de Halloween, se ha confirmado, además, que AHS tendrá segunda temporada.
Amenaza en la sombra / Don't Look Now (1973). La película que más ha influido a Ryan Murphy para hacer la serie, según comentó. Una pareja (Donald Sutherland y Julie Christie) pasa unos días en Venecia. Se mudan como los Harmon para intentar olvidar la trágica muerte de su hija pequeña. Él, que trabaja en la reforma de una iglesia, parece tener premoniciones. Ella hace amistad con una pareja de ancianas que dicen poder contactar con la niña. Una de ellas es ciega y tiene los ojos blancos, como el ojo de Moira. Tiene algunos puntos raros, como ver a Sutherland y Christie en pelotas, o a ese policía completamente incompetente. El final siempre ha sido lo más comentado, por impactante.
La mansión encantada / The Haunting (1963). Ryan Murphy contaba en una entrevista que creía que en su casa había una presencia, eso sí, buena, que él cree en casas encantadas. Igual que en AHS, la casa de la peli de Robert Wise la construye un hombre para su mujer, pero ésta muere al llegar a ella. Las personas que viven allí acaban falleciendo en extrañas circunstancias. Tiempo después un científico se instala en la casa con el heredero y dos mujeres para averiguar si ocurren los fenómenos paranormales que se rumorean. Estas dos mujeres mantienen una relación parecida a la de Constance y Moira. Hay una ama de llaves estilo Rebeca poco aprovechada. Según el científico, la casa tiene alma (la habitación de los niños), se oyen golpes y gritos, pero poco más. Más que sustos, la peli apuesta por la sugestión.
Terror en Amityville (1979). Basada en hechos reales, en la casa murieron asesinados un matrimonio y sus cuatro hijos. Allí se muda una pareja con sus tres hijos. Hay una escenita subida de tono que fue censurada en España (el doblaje de ese trozo es malo). La casa expulsa a un cura que quiere bendecirla y a uno de los familiares que es una monja. La hija pequeña tiene "una amiga" imaginaria. También un perro que descubre "el corazón" de la casa. El padre se vuelve como loco, aunque sin llegar a ser El resplandor. Al final se mancha como de aceite y parece el hombre de látex. El remake lo protagonizó Ryan Reynolds, aunque debería haberlo hecho Christian Bale: se parece un huevo a James Brolin.
La semilla del diablo (1968). Un matrimonio se instala en un piso. Los vecinos de tan amables dan miedo (como Constance y compañía). Ella (Mia Farrow) se queda embarazada, aunque no de su marido si no de una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas (el hombre de látex es menos rudo).
El resplandor (1980). Otra gran influencia para Ryan Murphy. AHS comparte con la peli de Kubrick su apariencia tranquila, parece que "nunca ocurre nada". Los gemelos pelirrojos son como las gemelas asesinadas. Murphy tenía pánico de los pelirrojos de pequeño y al parecer Ben esconde ese mismo miedo. Como Jack Torrance (Jack Nicholson) Ben sufre alucinaciones y habla con los muertos. ¿Acabará tan zumbado como en la historia de Stephen King?
Los otros (2001). Los fantasmas se comportan como los vivos, como ocurre en AHS. Son protagonistas de la historia, almas en pena. La historia de Amenábar también transcurre en una mansión victoriana con una Nicole Kidman vestida de riguroso negro.
Añado otra peli: Terror al anochecer / The Town That Dreaded Sundown (1976). Murphy la comenta de pasada en una entrevista. En esta peli, basada en hechos reales ocurridos en los años 40, aparece un enmascarado con capucha blanca. No lleva látex, pero mata a su paso (sobre todo, a parejas en coches). Vemos cómo la policía le persigue, algunas veces de forma bastante cómica. Según la wikipedia, esta peli se menciona en Viernes 13 (2), Scream y Dawson crece.
Añado otra peli (gracias a kubelick): A la caza (1980). La temática gay está muy presente en AHS. En A la caza, Al Pacino es un poli que se infiltra en el ambiente gay para atrapar a un asesino de homosexuales. Al comienzo de la peli, la víctima está en un club nocturno, en el que vemos a un tipo con máscara sadomaso al estilo Rubber Man. El primer asesinato lo aprovecha Murphy para recrear el crimen de la enfermera en el episodio 1x2 (minuto 12 del comienzo de A la caza).
Zodiac (2007): el asesinato de la enfermera del episodio 1x2 recrea también el de la tercera pareja asesinada.
Añado De repente, el último verano (1959). Ryan Murphy se ha inspirado en el personaje de Violet Venable, interpretado por Katharine Hepburn, para crear a Constance (Jessica Lange). Dirigida por Mankiewicz, en la obra de Tennessee Williams Violet no ha superado la muerte de su hijo, se refiere a él como a un poeta (como hace Constance con Tate), pisa las frases de su interlocutor y tiene una presencia elegante e imponente. Se insinúa al comienzo que pudo matar a su marido...
Añado (gracias a smalleye): El sótano del miedo (1991), de Wes Craven. Un chaval negro y Ving Rhames se cuelan en una enigmática casa. En vez de encontrar las monedas de oro que buscan se topan con unos extraños seres que viven en el sótano. Se comunica con ellos una chica (como hace Addie), secuestrada por sus padres. Los supuestos padres son Everett McGill y Wendy Robie, que formaban por esa época pareja en Twin Peaks (telita también). La madre maltrata psicológiamente a la hija, a la que viste y peina como si fuera una muñeca. El padre aparece con un traje como el de Rubber Man pero en cuero, con escopeta incluida.
El sexto sentido (1999). Se cruzan varias ideas de esta película. Bruce Willis es psicólogo infantil (Ben es psiquiatra). Como el niño de la peli de Shyamalan, Violet tiene la capacidad, en ocasiones, de ver a los muertos (atormentados). Impacta la escena de Toni Collete cuando descubre que su hijo tiene ese don. En AHS a ver cómo reaccionan Ben y Viv.
El hombre elefante (1980). En el episodio 1x7 vemos al hijo deforme de Constance, inspirado en el protagonista de la peli de David Lynch.
Drácula de Bram Stoker (1992). La música de la peli (The Beginning, la puedes escuchar aquí) suena con insistencia en el episodio 1x7. El tema vampírico sobrevuela en las escenas protagonizadas por Violet y Tate. Como Winona Ryder, Viv tiene alucinaciones eróticas.
Al final de la escalera (1980). La pelota roja con la que juegan en el sótano aparece aquí. La mujer y la hija del protagonista mueren. Se muda a una mansión encantada. Hay sesión de espiritismo. En la casa murió un niño que pide ayuda.
Nervios rotos (1968). Similitudes con Tate. Esta es la sinopsis de la peli: "Martin es un joven con la mente perturbada que tiene una madre que lo
trata como si fuera un niño pequeño, un padrastro que lo desprecia, y un
hermano retrasado encerrado en una institución mental". El cuarto hijo de Constance (ver hijos de Constance) podría estar encerrado en una institución mental en la segunda temporada...
Nip/Tuck (serie TV, 2003-10). Creada también por Ryan Murphy y Brad Falchuk en ella aparecen insólitos comportamientos sexuales, increíbles operaciones de estética y retorcidos personajes. Fetichismo total. Tia Carrera ya aparecía con un conjunto de látex diseñado por Atsuko Kudo (web), que ha vestido a Lady Gagay a las sirenas del Piratas del Caribe. Pero la encargada de vestir al hombre de látex (Rubber Man) de AHS es Lou Eyrich (Glee, Katy Perry, etc), la misma que la del vestido de Divine de Melissa McCarthy.
Películas en las que se inspira American Horror Story: Asylum
Y ahora que ha empezado la segunda temporada, nuevas referencias cinéfilas.
El doctor Frankenstein (1931). James Whale nos mostró al creador del monstruo con el cerebro de un asesino. ¿Y si el monstruo arrancabrazos es una creación del médico? Spoiler: no lo es, lo descubrimos en el epi 2x5. La cara de Bloody Face se parece a la de Robert De Niro en Frankestein de Mary Shelley (1994).
La parada de los monstruos (1932). Los Freaks de Tod Broning forman un circo. En el primer episodio de la serie vemos a una niña asesina que es igual de deforme que uno de ellos.
La naranja mecánica (1971). Se reproduce en el primer episodio la mítica escena del experimento en el que le abren los ojos contra su voluntad a Alex en la peli de Stanley Kubrick.
Minority Report (2002). Al abducido del primer episodio le extrae el médico una pieza que resulta ser una araña robótica que sale corriendo. Me recordó a las arañas que buscan al ciego Tom Cruise.
La canción de Bernadette (1943). Película de Henry King en la que Jennifer Jones es Bernadette, una niña a la que se le apareció la virgen de Lourdes. La menciona Jessica Lange al hablar de una verdadera dama (y no como Lana Turner). Aunque me da que Lana hace una referencia solapada al aspecto angelical de Lana del Rey.
Session 9 (2002). Un siniestro psiquiátrico cerrado en medio de un bosque.
El cartero siempre llama dos veces (1981). Explícito homenaje a esta película de Bob Rafelson, cuando Kit y Grace se lo montan en la cocina del psiquiátrico entre las harinas de los panes que hornean en el epi 2x4. Y guiño cachondo a Jessica Lange, protagonista de esta erótica escena, ya mítica, junto a Jack Nicholson.
Frances (1982). Otro guiño a Jessica Lange que protagonizó este drama en el que una actriz dada a la bebida era internada en un psiquiátrico donde le sometían a los mismos electroshocks que a Lana.
Saw (2004). En el magnífico epi 2x5 la última escena rememora el comienzo de la primera película de la saga Saw, cuando nos encontramos a dos personas en el frío suelo de baldosa blanca, una de ellas atada a una cadena en el suelo.
El exorcista (1973). Cualquier exorcismo visto en pantalla nos recuerda a la mítica película de William Friedkin (también en la intro). Gracias a @alvaroperezr.
El silencio de los corderos (1991). El asesino Buffalo Bill perseguido por el FBI en esta peli de Jonathan Demme arranca la piel a sus víctimas como hace Bloody Face. También recrea la escena del lanzamiento de esperma a la cara. Gracias a @alvaroperezr.
La matanza de Texas (1974). Tobe Hopper inauguró el cine de exterminio de adolescentes con el asesino Leatherface (Cara de cuero). El craneo con caramelos y las pantallas de las lámparas hechas con piel humana de AHS son un guiño a Ed Gein (wiki) que inspiró la peli. Gracias a @Iniakinialli
Carrie (1976). Brian de Palma empapó de sangre a Sissy Spacek. En el episodio 2x6 el bullying se hace a plena luz del día en una piscina, dejando en pelotas a la futura hermana Mary.
Fuego en el cielo (1993). La trama de esta película es una abdución por los extraterrestres en los años 70. A su regreso del experimento, nadie cree a la víctima. Vía Vulture.
Las hermanas de la Magdalena (2002). Peter Mullan mostró las penurias y castigos que sufrían las monjas recluidas en conventos de Irlanda. Vía Vulture.
Boxing Helena (1993). Sherilyn Fenn sufría el mismo castigo que el personaje de Chloe Sevigny. Vía Vulture.
Pulp Fiction (1994). El doctor nazi reanima al abducido como John Travolta hace con Uma Thurman.
La alfombra roja de los Critics Choice Awards 2017.
Las mejor vestidas
Vestido de princesa, en negro, original:Kate Beckinsale, de Reem Acra.
Elegantes y sencillas: Mandy Moore, de Solace London. Viola Davis, de Michael Kors.
Evan Rachel Wood, de Altuzarra. Apostando por el look masculino a muerte.
Ni fu ni, correctas.
Amy Adams, de Versace blanco, visto mil veces. Hailee Steinfeld, de Jason Wu, primaveral, nada que ver con el resto de la alfombra.
En negro, con asimetrías.
Emma Stone, de Roland Mouret. Nicole Kidman, de Brandon Maxwell. Enseñando carne de forma estratégica.
Metalizados, al negro y plateado, originales.
Bella Thorne, de Steven Khalil. Portia Doubleday, de Jenny Packham.
Rayas y el rojo, dos tendencias del año.
Allison Williams, de Balmain. Greta Gerwig, de Gucci.
Transparencias cantosas.
De ésas que no vienen a cuento, como las de Michelle Monaghan, de Monique Lhuillier, y Naomie Harris, de Stella McCartney.
Algo falla en el look que no convence.
Jessica Biel, de Elie Saab y ese pelo y esa no-pose. Lily
Collins, de Elie Saab, y ese maquillaje de muerta. Kerry Washington, de Elie Saab, con estrellas La La Land y un corte de falda inapropiado. Michelle Williams,
de Louis Vuitton, en misa.
Las peor vestidas.
Poco afortunados los looks de Anna Chlumsky, de Halston Heritage, con un color que no se lleva. Sarah
Paulson, de Vera Wang, poco favorecedor el peplum. Carlyu Chaikin, de Thakoon, los telares sobre el pantalón el horror. Kaley Cuoco, de Noon by Noor, otra que no sabe combinar pantalón con top. Janelle
Monáe, inenarrable. Natalie Portman, de Alexander McQueen, unido a su embarazo es imposible lucir ESO con estilo.
Ganadores de los Critics Choice Awards 2017
Mejor película: La La Land.
Mejor director: Damien Chazelle - La La Land.
Mejor actor: Casey Affleck - Manchester by the Sea.
Mejor actriz: Natalie Portman por Jackie.
Mejor comedia: Deadpool.
Mejor actriz de comedia: Meryl Streep por Florence Foster Jenkins.
Mejor actor de comedia: Ryan Reynolds por Deadpool.
Mejor actriz de reparto: Viola Davis por Fences.
Mejor actor de reparto: Mahershala Ali - Moonlight.
Mejor película animada: Zootrópolis.
Mejor película de acción: Hasta el último hombre.
Mejor actriz película de acción: Margot Robbie por El escuadrón suicida.
Mejor actor película de acción: Andrew Garfield porHasta el último hombre.
Mejor actor/actriz joven: Lucas Hedges - Manchester by the Sea.
Mejor elenco: Moonlight.
Mejor película de ciencia ficción/ terror: La llegada.
Mejor guión original: Damien Chazelle - La La Land + Kenneth Lonergan - Manchester by the Sea.
Mejor guión adaptado: Eric Heisserer - La llegada.
Mejor dirección artística: David Wasco, Sandy Reynolds-Wasco - La La Land.
Mejor montaje:Tom Cross - La La Land.
Mejor fotografía: Linus Sandgren - La La Land.
Mejor vestuario: Madeline Fontaine - Jackie.
Mejor canción: "City of Stars" - La La Land.
Mejor música: Justin Hurwitz - La La Land.
Mejor maquillaje y peinado: Jackie.
Mejor efectos visuales:The Jungle Book.
Mejor película extranjera: Elle (Francia).
Mejor drama TV: Juego de tronos.
Mejor actor drama TV: Bob Odenkirk por Better Call Saul.
Mejor actriz drama TV: Evan Rachel Wood por Westworld.
Mejor actriz de reparto drama:Thandie Newton por Westworld.
Mejor actor de reparto drama:John Lithgow - The Crown.
Mejor comedia TV:Silicon Valley .
Mejor actriz comedia TV: Kate McKinnon por Saturday Night Live.
Mejor actor comedia TV: Donald Glover - Atlanta.
Mejor actriz reparto comedia TV:Jane Krakowski - Unbreakable Kimmy Schmidt.
Mejor actor reparto comedia TV: Louie Anderson - Baskets.
Mejor serie de animación: BoJack Horseman.
Mejor miniserie: The People vs OJ Simpson.
Mejor actriz miniserie:Sarah Paulson - The People v. O.J. Simpson.
Mejor actor miniserie:Courtney B. Vance - The People v. O.J. Simpson.
Mejor actriz de reparto miniserie:Regina King - American Crime.
Mejor actor de reparto miniserie:Sterling K. Brown - The People v. O.J. Simpson.
Mejor actor/actriz invitado drama: Jeffrey Dean Morgan - The Walking Dead.
Mejor actor/actriz invitado comedia:Alec Baldwin por Saturday Night Live.
