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2.9.23

Opinión. El asesino (The Killer), la película de David Fincher con Michael Fassbender en mi Top 2023

Esto es lo que sabemos de la película El asesino (The Killer), lo nuevo de David Fincher. Su estreno mundial tendrá lugar en el Festival de Venecia el domingo 3 de septiembre. El 10 de noviembre en Netflix.


Sinopsis oficial: después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal. 

De qué va (según el cómic): no hay diálogos y seguimos al sicario a través de sus pensamientos, recuerdos y estados de ánimo. Christian, El Asesino, adopta múltiples identidades y viaja por medio mundo ejecutando a sus víctimas.  
  • David Fincher dirige El asesino (The Killer). Es un sueño del director desde hace 20 años.
  • Michael Fassbender, que llevaba cuatro años sin hacer cine, es el protagonista. Su último filme fue X-Men: Fénix Oscura.
  • Adapta la novela gráfica del francés Alexis Nolent (Una bala en la cabeza, con Stallone es suya). 
  • En el reparto, Tilda Swinton, como otra asesina a la que se enfrenta el protagonista.
  • El guion es de Andrew Kevin Walker (escribió el guion de Seven, también de Fincher, y los cortos de Fincher de Love, Death + Robots para Netflix). Usa el pseudónimo de Matz.
  • La música de Trent Reznor y Atticus Ross.
  • Se estrena en cines el 27 de octubre. 
  • Llega a Netflix el 10 de noviembre. El último filme del director fue Monk y la serie Mindhunter, ambas en Netflix.
El tráiler de The Killer

Mi opinión de El asesino, en mi Top 2023 de películas.
El asesino es David Fincher en estado puro. La voz en off de Fight Club, la atmósfera de Seven, el escurridizo asesino de Zodiac, la música de Reznor. lo del robótico Michael Fassbender a lo Shame. Me ha chiflado. Para verla otra vez.

12.10.14

Critica Perdida (Gone Girl), Ben Affleck persiguiendo a Amy

(sin spoilers) Perdida (Gone Girl) dura 145 minutos, y nadie como David Fincher para mantener de principio a fin la tensión. Jamás decae el ritmo de la película, como ya consiguiera en Zodiac. A diferencia de ésta, además, desconocemos cómo acabará la historia. La mujer del dueño de un bar desaparece el día de su quinto aniversario de matrimonio. Ben Affleck encaja a la perfección como tipo anodino, blandito, que se puede dejar manejar (es un insulto, sí, pero es que como actor no da para más). Que en Perdida su mujer se llame Amy me provoca la sonrisa. Aquí, Ben Affleck, como en la peli de Kevin Smith (Chasing Amy, Persiguiendo a Amy), también perseguirá a Amy… para encontrarla. Porque desde el principio, el director no nos engaña: el marido no es el culpable de su desaparición. Y esto es de aplaudir. Nosotros vamos por delante de la policía siempre. Aunque la policía dude del marido, obviamente. Si técnicamente, en la forma, es perfecta, en el fondo, en la historia, me veo adelantándome a los acontecimientos. Dicho de otro modo: todo lo que pasa es lo que creo que va a pasar. Excepto el final (unos 10 minutos), veo Perdida desenredando el misterio con pasmosa facilidad. Nada me sorprende y eso me enfada, porque Fincher sí me engañó con Seven, con The Game, con ¡cómo no! El club de la lucha... Y he visto Perdida sin leer el libro en el que se basa, sin destripármela con críticas, sin ver tan siquiera el tráiler. Quería la máxima objetividad posible. ¿Es una buena película? Sí, por su director, por su montaje, por la actuación de Rosamund Pike, por esos secundarios (pobre Scoot McNairy, podría salir más)… Pero si intuyes por dónde van los tiros se desinfla con facilidad. Viendo Perdida he tenido la misma sensación que con el piloto de House of Cards. Qué bien hecha, qué actuación, pero me falta algo. A veces, es complicado de explicar, pero es lo que me ha ocurrido con Perdida, ni de lejos la mejor película de David Fincher. Está excepcionalmente hecha (yo soy fan número uno de su cine), pero no me convence, a estas alturas, ni el desarrollo de los acontecimientos (como de manual de Agatha Christie) ni esa crítica explícita a los medios de comunicación y a la sociedad que gusta de ver realities, de vivir la vida de los demás. Un cliché tras otro. ¿La recomiendo? Por supuesto, y ojalá que no le pilles el truco y puedas disfrutar de toda la magia del cine de Fincher (debajo más opinión con spoilers). [Actualizo: vuelvo a ver la película y de pronto pienso en los 11 días en los que estuvo desaparecida en la vida real Agatha Christie, ¿fuente de inspiración?].

Más David Fincher en Yonomeaburro
con spoilers

19.12.10

Crítica. La red social: 5 razones para que David Fincher gane el Oscar


Seven. The Game. El club de la lucha. Zodiac. El curioso caso de Benjamin Button. David Fincher NUNCA ha ganado el Oscar. Es más, sólo ha estado una única vez nominado como director, el año pasado con el Benjamin Button, Brad Pitt, su talismán y otro que no se ha llevado nunca un calvo de oro. Que gane o no gane, sinceramente me da igual. Pero me haría ilusión que Fincher, mi director vivo favorito, se lo llevase sólo por el mero hecho de poder escribir sobre él, como pude hacer este año con Jeff Bridges, mi actor vivo favorito, y otro maldito (ganó con Corazón rebelde en su quinta nominación). La red social me gustó, pero también entiendo que es una peli del momento, que quedará obsoleta en el futuro. Es una peli tan inmediata como Facebook. Fincher se autolimita bastante, y sólo se suelta la melena en las escenas de Harvard y el remo. Se restringe al guión de Aaron Sorkin que debería ya dirigir una película. Y los protas están soberbios (hasta Justin Timberlake, da miedo en la escena de la discoteca, el mismísimo diablo). ¿Que el más solitario y friki resulta ser el genio? Puede ser un cliché. Pero que también sea un cabrón, no. ¿Que no hay tías en la peli que no sean groupies, putas o marimandonas? También puede ser desacertado, como que no sepamos más de la vida del creador de Facebook: quiénes son sus padres, por ejemplo. Pero el propio Mark Zuckerberg habría dicho que le había gustado la peli. Tan lejos de la verdad no debe de estar.

¿Por qué podría Fincher ganar el Oscar?
  1. Partiendo de que se lo merece ya (y de que me niego que se lo lleve la sobrevalorada Origen), añadir que puede llevarse, antes, el Globo de Oro (sólo lo había estado con Benjamin Button), con 6 nominaciones, lo que le daría el último empujón en las quinielas. Y ya ha ganado los premios de la Crítica de Boston (5) y Washington (3), y los National Board of Review (4). Esta lista irá engordando, espero.
  2. Que los presentadores de la gala sean James Franco y Anne Hathaway, actores muy jóvenes, podría encajar perfectamente con que la película del año también fuera una peli que habla de una nueva generación, adicta a las redes sociales y preocupada por no encontrar su lugar. Los Oscar es televisión, y audiencia.
  3. Facebook ha sido el fenómeno del año. Quien no usa Facebook sabe al menos lo que es. Para rematar, la revista Time ha elegido a su creador, Mark Zuckerberg (wiki), como hombre del año. Salió en un epi de Los Simpson en octubre y anoche el Saturday Night Live hizo una mofa a su costa (también con Wikileaks, el otro gran fenómeno de 2010). En La red social no sale muy bien parado, pero también queda la duda de si todo lo que vemos es cierto o no, ya que no se cuenta con su valoración de los hechos sino sólo con el libro en el que se basa, Multimillonarios por accidente, de Ben Mezrich. Existe cierto misterio que siempre gusta.
  4. No sé hasta qué punto le podrían hacer la 3-14 a David Fincher (podría ganar la peli, pero él no), pero lo que no cabe duda es del gran guión adaptado del gran Aaron Sorkin. El guionista favorito de muchos, lo es para la gente joven gracias a la televisión. Suya es El ala Oeste de la Casa Blanca, y también Studio 60. Sorkin es para los seriéfilos un tipo de culto. La red social es un non-stop, los diálogos fluyen como por arte de magia, no da respiro, una genialidad.
  5. Los protagonistas de La red social son gente joven. Y me da que toda la gala de los Oscar va a ir por ahí. El judío Jesse Eisenberg, el prota, y Andrew Gardfield, el futuro Spider-Man, hacen ambos un papelón. Y para animar más la gala tenemos al cantante Justin Timberlake, entre los secundarios.
La gala se retransmitirá el 27 de febrero.

7.12.20

Mank, la película de David Fincher que encumbra al guionista (opinión)

Opinión de Mank, dirigida por David Fincher.

Podría divagar horas sobre el cine de David Fincher (mi director vivo favorito) o sobre las propuestas de Netflix claramente descompensadas (esto es una obra maestra frente a las muchas que sirven para engordar el catálogo). La película llega a la plataforma, al menos en España, en medio de un puente lo que favorecerá que mucha más gente la vea. El boca oreja ha hecho el resto. No hace falta mucha campaña de promoción. Para cualquier cinéfilo, Mank es una joya. En blanco y negro, rodada como si estuviéramos en los años 30, con un Gary Oldman estupendo haciendo de Herman Mankiewicz, el guionista de la futura Ciudadano Kane. Fincher alterna flashbacks con el momento en el que Mankiewicz, postrado en la cama tras un accidente de coche, se lía a escribir la que sería su gran obra, el único guion que firmó (y lo que le costó hacerlo porque Orson Welles también se lo atribuyó) y por el que se llevó el Oscar. Fincher detalla los entresijos de Hollywood, cómo se gesta un guion de la que durante mucho tiempo fue considerada la mejor película de todos los tiempos, y, especialmente, la relación personal de Mankiewicz con Marion Davis (Amanda Seyfried), la amante de William Randolph Hearst (Charles Dance) el dueño de un imperio mediático por aquel entonces, y su explosivo carácter (lo que todo el juego del mundo para que Mank tenga un humor ácido y canalla). Es cierto que Mank requiere de antemano saber de qué estamos hablando, porque si no te pierdes. A mí todo el sensacionalismo que rodeó a la figura de Hearst siempre me ha flipado, con su castillo en San Simeon y todo lo que se ha filtrado sobre lo que ocurría entre sus exclusivas cuatro paredes (David Niven y otros muchos lo cuentan en sus biografías). Pero creo que lo que hace Mank especialmente es empoderar a la figura del guionista. No muchos, creo, saben que el guion de Ciudadano Kane no es de Orson Welles (o al menos no solo de él), y eso es lo que pretende rescatar Mank. Hay una frase que parece resumir toda la odisea quijotesca de este hombre (que en el filme nombra a Cervantes y a Dulcinea): "Un guionista influye más en la opinión pública que un politicucho". Ved esta peli y luego leed sobre estos personajes, y por supuesto echadle un ojo a Ciudadano Kane. Solo Mankiewicz pudo bromear y salir airoso con el apodo sexual de Marion Davis y ese último lamento (Rosebud) que se escucha por boca de Charles Foster Kane, el alter ego ficticio de WRH. 

31.1.13

Piloto House of Cards: a David Fincher le falta la ambición que le sobra a su protagonista Kevin Spacey

En marzo de 2011 contaba en el blog con la mayor de las ilusiones que David Fincher preparaba una serie con Kevin Spacey llamada House of Cards. Esta tarde he podido ver el piloto de una hora en el preestreno de Canal+. En EE UU la serie se estrena mañana día 1 de febrero y en España el 21 de febrero.


review sin spoilers de House of Cards

Las expectativas eran altas y el resultado me ha parecido insuficiente, me esperaba más. Pero he de confesar que soy tan fan de Fincher que seguiré viendo House of Cards a pesar de todo. Sé que lo puede hacer mejor. Y sé también que el medio televisivo no es lo suyo. Además, según comenta el propio Fincher en una entrevista en el número de febrero de Cinemanía, Netflix ha comprado dos temporadas de la serie. Así que la cancelación no es un temor para ellos. Ni para nosotros. Por eso, porque puede hacer lo que le dé la gana confío en que termine haciéndolo.

Lo mejor de House of Cards es Kevin Spacey. Al principio me recuerda al Kelsey Grammer de Boss, con semejante sed de poder, un hombre sin escrúpulos, con una mujer dominante al lado (me ha gustado mucho Robin Wright a pesar de ciertas frases excesivamente rimbombantes, desde que lo dejó con Sean Penn está más estupenda). Luego se me olvida y pienso en Aaron Sorkin. Los personajes de House of Cards también bailan por los pasillos y hablan y hablan, y van tejiendo sus telas de araña. La ambición desmedida, los excesos, las interrelaciones se presentan vivamente, del tirón. Esto es lo que hay. Si en La red social se echaba de menos el pulso de Fincher frente al potente guión de Sorkin, aquí ocurre tres cuartas de lo mismo. El momentazo en el que se le comunica a este político con aspiraciones que finalmente se queda como está es un encuadre tan clásico como aburrido. Y así hay un buen puñado de ellos. A medida que avanza el episodio me va interesando más. Otro punto a su favor: que el protagonista mire a cámara, que nos hable directamente, que nos vaya adelantando sus jugadas de ajedrez. Eso le quita seriedad a House of Cards, porque busca nuestra complicidad (como vemos en The Office o Parks and Recreation). Otra cosa es que lo consiga.

Lo peor de House of Cards es que se toma demasiado en serio y esto no es El ala Oeste de la Casa Blanca. Tenemos políticos y tenemos periodistas, poderes que se enfrentan y que se alían, cuyas tramas, por momentos, pueden recordar a series tan dispares como The Wire (aunque sólo asistamos a la vida interior, nada de exteriores, sólo en los títulos de crédito) o The Newsroom (aunque aquí no hay crítica real, Obama no es el presidente). Pero el asunto está más que trillado. También me chirría que los personajes se expresen como en una obra teatral, con auténticos eslogans rimbombantes. Para los que han visto la serie británica en la que se basa habrá otros aciertos y defectos, pero para mí que no he visto la original sólo pido más innovación, más riesgo. A Fincher le falta la ambición que le sobra a su personaje protagonista. Al menos el piloto de House of Cards parece haber sido guardado en naftalina. Que Fincher lo sacuda un poco y haga como que le interesa de verdad lo que está contando. Lo estaré esperando.

PD: momentos fashionistas. La mujer de este político le maneja hasta el fondo de armario, insistiéndole un par de veces en que escoja el traje azul de rayas, "ése que te queda tan bien". Cuando él le echa un piropo naif a una posible colega, ella le contesta: "Es un Vera Wang".  

3.8.17

Mindhunter, los serial killers de David Fincher a lo True Detective

David Fincher regresa a televisión (tras House of Cards) con Mindhunter, con una historia de las que le gustan a él, más tipo Seven o Zodiac. Dos agentes del FBI enseñan a otros policías sus técnicas revolucionarias para resolver los crímenes más crueles. ¿Será ésta la respuesta de Netflix a la True Detective de HBO? Leyendo la trama parece una Masters of Sex de los serial killers.

Todas las claves de la primera temporada aquí.


DE QUÉ VA MINDHUNTER (sinopsis)
¿Cómo adelantarse a la locura sin saber lo que puede llegar a ser? ¿Los criminales nacen o se hacen? Dos agentes del FBI (Jonathan Groff y Holt McCallany) se sumergen en una siniestra investigación para descubrir las brutales respuestas a estas preguntas. ¿Cómo es el psicópata, cómo ve el sexo, a las mujeres?

Estos dos agentes recorren diferentes comisarías de policía aportando sus conocimientos a otros colegas. Para ello tienen que hablar con serial killers, un término que ellos se inventan. Adelantarse a estos criminales requiere conocerlos a fondo. En vez de sexo como en Masters of Sex, esta pareja de detectives investigará los entresijos del crimen más irracional.


QUIÉN PROTAGONIZA MINDHUNTER (reparto)
Mindhunter está dirigida por David Fincher (Perdida, Zodiac, Seven), Asif Kapadia (Amy, Senna), Tobias Lindholm (Krigen, Secuestro) y Andrew Douglas (Terror en Amityville, U Want Me 2 Kill Him?).

La protagonizan Jonathan Groff, como el agente Holden Ford (más conocido por Glee y Looking), y Holt McCallany, como Bill Tench (El club de la lucha, también de Fincher, entre otras muchas películas). Les acompaña Anna Torv a la que no recuerdo en nada importante desde Fringe.

TRÁILER DE MINDHUNTER SUBTITULADO


Mindhunter se estrena en Netflix el 13 de octubre.

29.12.11

Zodiac de David Fincher en Twitter

Esta noche han echado Zodiac (2007) en TVE, sin anuncios. La he vuelto a ver del tirón, mientras tuiteaba. Creo recordar que sólo la había visto una vez y en versión original. Me chifla David Fincher, así que era una buena ocasión para recordar una de sus mejores pelis (aunque no es de mis favoritas).

Esto ha sido lo que hemos tuiteado:

+ Zodiac en . Tengo ganas de Fincher. Y sin anuncios.

Sí! La ví en V.O., a ver qué tal el doblaje.

+Dave Toschi (Mark Ruffalo) inspiró el personaje de Steve McQueen en Bullit

+Pedazo escenaca la del bebé y la madre Aplausos. 

Verbal Kint es escenaca tras escenaca. Y así sucesivamente ;)

+Le pones un sombrero de cowboy y Gyllenhaal va vestido igual que en Brokeback Mountain.

+Chloe Sevigny ha pedido macarrones al vodka. Cuando los comí en el Mercado de la Reina pensaba que era topeguay. Ahora más.    

Ana Cortés Romero I AM NOT AVERY.

+Con Harry el Sucio no se hubiera escapado...

@ Jack Bauer le habría cazado en 24 horas.
 
+Robert Downey Jr en su momento Sherlock Holmes.
 
+Daniel Craig fue la primera elección de Fincher para Avery. Curioso ahora que han hecho Millenium. 
 
+ @ Fincher es Dios, efectivamente, pero es un Dios con mucho morro, creo yo.
 
Haré como que no os he leido...

+florueta Los hombres etc etc es vulgar. Bien hecha, pero nada más. Igual solo es un santo


Su Millenium está muy bien hecha, 2,40 de acción sin respiro, con algo ya sabido, es dificil
 
+ @ a mi Millenium me parece el primer bluff de 2012.

+Para saber más: las pruebas reales de
 
+Y así era el real Arthur Leigh Allen. Pedazo web:  
 
+Viendo recuerdo cuando Fincher me dibujó un bigote Hitler en el dvd de Fight Club

15.2.19

Love, Death & Robots, serie de animación de David Fincher

(subida originalmente 12.1.19; esta entrada se irá actualizando)

Opinión: PUTA MARAVILLA.

Tim Miller (Deadpool, Terminator) y David Fincher se han unido para crear la primera serie antológica de animación de Netflix. Love, Death & Robots es una colección de cortos de diferentes géneros y duración que la plataforma estrenará el 15 de marzo de 2019.

5.12.08

David Fincher me firma El dvd de El club de la lucha emocionado y todo

En mi visita relámpago a Londres entrevisté a David Fincher, uno de mis directores favoritos: Seven, The Game, El club de la lucha, Panic Room, Zodiac y El curioso caso de Benjamin Button, película que vimos en unos multicines de Leicester Square, en primicia al menos en el Reino Unido, tal y como comentaron (se estrena en enero oficialmente y en España, en principio el 6 de febrero). No soy nada fetichista (las fotos sólo me divierten) pero al saber que iba a estar con Fincher no pude evitar llevarme esta edición especial de una de las películas que más me gustan (en 2009 se cumplen diez años de su estreno), basada en la novela de Chuck Palahniuk, posiblemente mi escritor vivo favorito.
Fincher, un tipo culto, inteligente, muy educado y perfeccionista (verle comerse una muffin-magdalena desmenuzándola mientras daba pequeños sorbos de un vaso de agua y luego mordisquear una galletita que acompañaba a su capuccino, todo esto en menos de 20 minutos, no tiene precio), contestaba, tal vez, aburrido o cansado de tener que hablar siempre de lo mismo. Por ejemplo, de la violencia gratuita de esta película, cosa que siempre le recuerdan, y él se limita a encogerse de hombros y decir: "Era una broma que no se entendió". Por eso, cuando saqué la peli y le dije que era lo más grande, su filmografía y esa peli en concreto, el tío se volvió a sentar, pidió que no pasara el siguiente periodista y abrió y cerró varias veces la caja, sorprendido, como si no hubiese visto jamás una edición así. Me llamó mucho la atención. Estaba orgulloso y lo firmó sin pensarlo. Le dibujó un bigotito y una ojera a Brad Pitt y luego echó esa firma tan rara que tiene, tanto en el interior como en la cubierta. Su apretón de mano siguiente puede decirse que fue de oso gigante, emocionado y sonriendo por primera vez. Fue muy curioso y me fuí tan contenta. La jefa de prensa no daba crédito.

27.8.15

Especial David Fincher: curiosidades de sus películas

Me he encontrado con este post absolutamente magnífico sobre mi director favorito, David Fincher, y lo tenía que compartir aquí con vosotros. Alguien se ha molestado en reunir GIFs, vídeos y comentarios de dvd del director sobre Ben Affleck en Perdida, El club de la lucha, Millennium, su relación con Amy Pascal, Alien 3, House of Cards, Zodiac, Adam Driver, del que no es fan, como tampoco de los perros frente a los gatos. Fincher no se corta un pelo cuando habla y doy fe de ello. En fin, que si os interesa Fincher entrad aquí.


20.10.17

American Horror Story: Cult 7x7 Valerie Solanas (claves y preguntas sin respuesta)

(esta entrada contiene spoilers de American Horror Story: Cult 7x7 Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag, curiosidades y preguntas sin respuesta).

Lena Dunham en ANH: Cult parece Adam Sandler.

El publicitado cameo de Lena Dunham, creadora y protagonista de Girls, aparece en este episodio en el que interpreta a Valerie Solanas, conocida por haber intentado matar a Andy Warhol a finales de los 60. Relacionado con este personaje, surge Bebe Babbitt (Frances Conroy). En esta segunda tanda de seis episodios de la séptima temporada (compuesta por 12), ya no vemos a los payasos.

VALERIE SOLANAS Y SU ALEGATO FEMINISTA
Valerie acusaba a Andy Warhol de no querer contar con ella porque no quería que las mujeres triunfasen. Warhol le contesta, impasible, que las mujeres nunca podrán ser artistas. Esto saca de sus casillas a Valerie Solanas, que le dispara fallando el tiro. "¡Abajo el patriarcado, chúpame la polla!", grita en plan psicótica, germen de su futuro panfleto, SCUM (en español: Sociedad Contra el Universo Machista; en inglés: mugre, algo que menciona Beverly por la tele), a favor de la eliminación de los hombres, literalmente. Éste es el flashback que tanto le gustan a Ryan Murphy. Para Valerie, la única forma de comunicarse con los hombres ("esos medio simios", zurullos) es la violencia. También, dice, hay que acabar con aquellas mujeres que se abren de piernas para ganar valor (ésa podría haber sido Meadow con Kai). Lo que le lleva a un hospital mental que recuerda al de Asylum. En su delirio, cuando las chicas la abandonan, llega a decir que había que matar a Steve McQueen porque fue el culpable de que Ali MacGraw se convirtiera en "una puta ama de casa de Malibú" (esto tiene gracia).

LA TRAMPA DE BEBE
Después, en la época actual, Bebe Babbitt, antigua ex amante de Valerie, interpretada por Frances Conroy, en plan Cleopatra, fumando un puro, se encuentra con Beverly, a la que insinúa que ella, las mujeres, no pintan nada al lado de Kai y que son ellos, los hombres, los que manejan el cotarro. Que si se quieren movilizar, cuenten con ella. Ya sólo por la pinta que tiene la buena señora sabes que no es de fiar. Pero Beverly la cree. Bebe ha sido reclutada por Kai que, apoyado en el manifiesto de Valerie, crea el suyo propio: MOPA, Miedo que Otorga el Poder Absoluto. A Kai no le importa que ellas maten a Harrison. "Sacan lo mejor de sí mismas cuando están cabreadas", le dice Kai a Bebe satisfecho. Kai va a tener a sus propias chicas como hizo Charles Manson, me da la sensación. ¿Acabarán con él y auparán a Ally o las chicas acabarán "enamoradas" de Kai?

LA VENGANZA DE BEVERLY
Como comentaba en el episodio 7x5, Beverly podría enfrentarse a Kai si éste no compartía su triunfo. Así ha sido. En el flashback, es el propio Evan Peters quien interpreta a Warhol, como si fuera un Kai del pasado, cuyo estereotipo de repite. Beverly se une a Ivy y Winter para seguir el consejo de Bebe. Al igual que hizo Valerie, que reunió a varias mujeres (encapuchadas como si fueran las brujas de Coven), para acabar con los hombres, Bebe las anima a matar a aquellos a los que han ayudado pero que ahora les dan la espalda. Pensé que iban a ir a por Kai, pero empiezan por Harrison, especialmente porque ha dejado que Meadow muriese, siendo su marido, y por una frase que, según Kai (luego sabremos que miente), ha dicho: "Los hombres mandan, las mujeres sangran". Aquí aparece la famosa escena de Ivy con una sierra, salpicando sangre. Ella se encarga de matarlo. Está desatada y eso que pensaba que se iba a arrepentir. Luego lo trocean y es la propia Beverly la que da la noticia del hallazgo por televisión. ¿Podría esta venganza provocar que la policía las persiga a ellas y Kai quede libre de sospecha? Sería su perfecta tapadera.

HOMENAJES VARIOS A DAVID FINCHER
Kai organiza a un grupo de tarados, con estética nazi, que pasan el rato pegándose unos a otros, como si se tratara de un Club de la lucha, película de David Fincher. Al director le homenajean especialmente cuando el episodio recrea los asesinatos de Zodiac, que, dicen, fueron obra de Valerie y sus chicas, no de un enigmático hombre que nunca fue capturado.  Winter dice que ha visto la peli de Fincher "50 veces". Es curioso que veamos este homenaje justo en los mismos días que Fincher ha estrenado la magnífica Mindhunter en Netflix, una especie de Zodiac deconstruida.

CAMEOS SORPRESA
Además de Lena Dunham, cuando Valerie desarrolla su manifiesto delante de un primer grupo de mujeres creyentes de su palabra, vemos a un par de caras conocidas, rescatadas en este episodio para, básicamente, arropar a Lena Dunham y ayudar a su personaje a deshacerse de los hombres. Ellas también serían las asesinas del zodiaco: Jamie Brewer (la hija de Jessica Lange en Murder House, entre otros cameos en la antología) y Dot-Marie Jones (la entrenadora de Glee).

JUEGO DE TRONOS
Harrison, antes de morir, cree, engañado, que Ivy prepara una fiesta a Kai por el creciente número de votos que está consiguiendo. Harrison le pide, ingenuo, que en la fiesta monte un trono como el de Game of Thrones. No sólo no se sienta en él, porque nunca llega a existir, si no que muere como alguno de los grandes personajes de la serie. También le pide atrezzo de La brújula dorada, un toque frívolo mucho más creepy cuando vemos cómo Ivy disfruta torturándole.

Más American Horror Story en Yonomeaburro.

4.3.11

David Fincher dirigirá a Kevin Spacey en la serie House of Cards


David Fincher (La red social) estará un poco menos triste tras su derrota (one more time) en los Oscar. Va a dirigir el piloto de una nueva serie que protagonizará Kevin Spacey (Sospechosos habituales) y escribirá Beau Willimon. Fincher también la producirá, junto a Eric Roth, que ya le escribió el guión de El curioso caso de Benjamin Button. House of Cards, que es como se llamará la serie, es una adaptación de una miniserie británica (basada en un libro) en la que se siguen los pasos de un político hasta que llega a ser primer ministro (esto lo hubiera escrito a la perfección Aaron Sorkin). Además de los nombres de peso tras este proyecto, hay premios: la serie original se llevó un Emmy y un BAFTA.

19.8.18

La intro de 'Succession' se inspira en 'The Game', de David Fincher

[Parecidos razonables] He alucinado con esto MUCHO. Esta entrada no contiene spoilers. La intro de la  serie Succession (2018) es clavada a un flashback del personaje de Michael Douglas en la película The Game (1997).


25.10.11

Títulos de crédito de American Horror Story, The Walking Dead y Seven by Kyle Cooper (Prologue)


¿Por qué se parecen los títulos de crédito de Se7en (de mi adorado David Fincher), The Walking Dead y American Horror Story? Porque los ha hecho Kyle Cooper, de la agencia Prologue. La música de American Horror Story es de Charlie Clouser, ex Nine Inch Nails. Le pega todo.











Se7en (1995), David Fincher. Frames.


The Walking Dead (2010), AMC. Frames.


American Horror Story (2011), FX. Frames.

5.10.10

Concurso invitaciones para el preestreno de La red social, de David Fincher!!!!!


SONY, a través de Blopies, me ofrece invitaciones para el preestreno de 'La Red social' (The Social Network), de David Fincher, que tendrá lugar el próximo jueves día 7 de octubre a las 20:30 en 15 ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Málaga, Sevilla, Murcia, Salamanca, Baleares, Gerona, Navarra, Zaragoza, Cádiz, Granada y La Coruña (la dirección del cine se enviará por email unos días antes del estreno a los inscritos).
Si quieres ir al preestreno envía un mail a la dirección: promos.blopies@gmail.com especificando cuál es la ciudad que eliges.

Las entradas son limitadas y se asignarán por riguroso orden de inscripción ya que depende del aforo de cada sala.

Suerte!

15.2.13

Hablando de House of Cards en On Madrid de El País

 Pinchar para agrandar

Hoy publico este artículo en el suplemento On Madrid de El País, hablando del estreno de House of Cards en Canal+ el jueves 21 de febrero. Aquí mi opinión del piloto. El texto completo tras el salto. Además, hablo del final de Sanctuary en Syfy el martes 19 de febrero. 

26.4.21

Oscar 2021, ganadores, nominaciones y curiosidades de esta edición

(esta entrada se irá actualizando)

Estos son los nominados en la edición 93 de los Oscar 2021, que anunciaron en marzo Priyanka Chopra Jonas y Nick Jonas. La gala de entrega se celebra en la madrugada del 25 al 26 de abril, dirige Steven Soderbergh. Parte como favorita Nomadland, con 6 nominaciones, si gana 4 de ellas (mejor película, dirección, guion y montaje) Chloé Zhao igualaría a Walt Disney.

  • Condiciones extraordinarias. Esta edición iba a celebrarse el 28 de febrero pero se tuvo que posponer por la pandemia. El covid ha provocado que pequeñas películas (por su bajo presupuesto) puedan ser elegibles, estrenadas entre el 1 de enero de 2020 al 28 de febrero de 2021.  Muchas de ellas vistas en plataformas porque los cines cerraron: la condición para ser elegidas es que el covid hubiera impedido su estreno en cines. La gala tendrá lugar en el Dolby Theatre in Los Angeles, pero también en Union Station en Los Angeles.
  • Mank lidera las nominaciones, muchas técnicas (10), aunque la favorita es Nomadland (6).
  • Las actuaciones musicales han sido pregrabadas y se emitirán antes de la ceremonia, con Molly Sandén; Celeste, H.E.R., Leslie Odom, Jr., Daniel Pemberton, Laura Pausini y Diane Warren (12 veces nominada).
  • Presentadores: Joaquin Phoenix, Renée Zellweger, Brad Pitt, Laura Dern, Bong Joon Ho, Angela Bassett, Halle Berry, Don Cheadle, Bryan Cranston, Harrison Ford, Regina King, Marlee Matlin, Rita Moreno, Reese Witherspoon, Zendaya, Riz Ahmed, Viola Davis, Steven Yeun.
  • Primera vez que hasta 9 actores no blancos son nominados.
Curiosidades
  • Dos mujeres han sido nominadas por primera vez a mejor dirección: la china Chloé Zhao (Nomadland) –la primera mujer china en conseguirlo– y la británica Emerald Fennell (Una joven prometedora), con su primer filme. Antes solo cinco directoras habían optado a la estatuilla: Lina Wertmüller (1977), Jane Campion (1993), Sofia Coppola (2004), Kathryn Bigelow (2010, que ganó por En tierra hostil) y Greta Gerwig (2017).
  • Todos los directores nominados son novatos y no norteamericanos –Thomas Vinterberg es danés– excepto David Fincher y Lee Isaac Chung, hijo de inmigrantes coreanos. 
  • Steven Yeun (Minari, The Walking Dead), primer actor asiático-americano nominado. Youn Yuh-Jung (la abuela de Minari), primera persona coreana es ser nominada en categoría de actuación.
  • Primera vez que tres actores negros son nominados en la categoría de reparto.
  • Chadwick Boseman: si gana sería el tercer actor en conseguir un Oscar póstumo tras Peter Finch (Network) y Heath Ledger (El Caballero Oscuro).
  • Riz Ahmed: el primer actor musulmán en ser nominado.
  • Leslie Odom Jr., primer actor en conseguir estar nominado a actor de reparto y canción (antes fueron tres mujeres: Mary J. Blige, Lady Gaga y Cynthia Erivo). Barbra Streisnad fue la primera nominada en ambas categorías pero por pelis diferentes.
  • Anthony Hopkins: ganó su primer Oscar con El silencio de los corderos (1991), sería su segundo Oscar 30 años después, tras cuatro nominaciones más. Se lleva un récord de todas formas: ser el actor de mayor edad en estar nominado (supera a Richard Farnsworth con 79). Si gana además, sería el actor más veterano en conseguir el Oscar (antes, Henry Fonda con 76 por En el estanque dorado, y Jessica Tandy con 80 por Paseando a Miss Daisy). 
  • Frances McDormand es la tercera mujer, tras Barbra Streisand y Opprah Winfrey, en estar nominada a mejor actriz y productora.
  • Pete Docter (Soul), su cuarta nominación en 20 años, un récord. 
  • Viola Davis es la actriz negra con más nominaciones (4), superando a Octavia Spencer.
  • Mank: la última peli en blanco y negro en ganar vestuario fue The Artist (2011) y fotografía, El faro (2019).
  • Netflix cuenta con 35 nominaciones (Mank, El juicio a los siete de Chicago, La madre del blues).
  • Ausencias: Regina King y su película Una noche en Miami. Jodie Foster por The Mauritania (ganó el Globo de Oro). Spike Lee y su película Da 5 Bloods: Hermanos de armas, con Delroy Lindo.
Nominaciones y ganadores

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MEJOR PELICULA

“El padre” (Sony Pictures Classics)

“Judas y el mesías negro” (Warner Bros.)

“Mank” (Netflix)

“Minari. Historia de mi familia” (A24) 

“Nomadland” (Searchlight Pictures) ganó el Globo de Oro, ganó el BAFTA; ganó el Spirit

“Una joven prometedora” (Focus Features) ganó el BAFTA

“Sound of Metal” (Amazon Studios); ganó el Spirit

“El juicio a los siete de Chicago” (Netflix)

25.10.17

Mindhunter, o cómo deconstruir Zodiac y analizar al asesino en serie (claves y curiosidades)

De Mindhunter podría hablarte horas, pero me voy a ceñir a mis primeras sensaciones y a alguna que otra curiosidad. David Fincher, siempre lo he dicho, me decepcionó con House of Cards, no entré en su propuesta. Sin embargo, con Mindhunter mira a Zodiac, a los orígenes de los serial killers, aquellos que, como el asesinato del zodiaco, lograron escapar por un sistema fallido y por una ignorancia e ingenuidad a partes iguales propia de los años 70. Todo en Mindhunter me ha gustado.


Los protagonistas
Sorpresa absoluta. Normalmente las series con policías me llegan a aburrir. Difícil no pensar en True Detective, pero Mindhunter sabe hacerse con su terreno rápido. No es sólo una pareja de policías, el novato y el veterano, ayudados por una mujer que, en principio, nada tiene que ver con el FBI. Logran crear unos personajes con los que empatizas rápidamente, que logran tu confianza, que te crees.

22.9.13

La influencia de Seven en The Killing y The Bridge

(esta entrada contiene spoilers del final de la película Seven de David Fincher, del final de la tercera temporada de The Killing y del final de la primera temporada de The Bridge).


El final de Seven


Cuando Fincher rodó el final de Seven en 1995 no podía imaginarse la influencia que iba a tener en el cine y la televisión. Dos policías (Brad Pitt y Morgan Freeman) detenían a un sádico criminal (Kevin Spacey) con el que acababan en medio del desierto. Cuando la pareja cree que lo tiene todo zanjado, John Doe, el serial killer, guarda su último cartucho. En una caja que descubre el veterano Somerset (Freeman) se encuentra la cabeza de Tracy (Gwyneth Paltrow), la mujer embarazada de David Mills (Pitt). Mientras Somerset grita a Mills que tire el arma, con el que apunta a la cabeza al asesino, éste recita sus últimas palabras, confirmando la peor de las noticias para Mills, que no sabía que iba a ser padre. Él es ahora el que debe de elegir, mientras la policía los sobrevuela con un helicóptero. El pecado de John Doe es la envidia, quiere que le pegue un tiro, la venganza es necesaria y la ira de Mills explota. Si mata al sospechoso éste gana. La tensión es enorme. Y Mills lo mata de un disparo en la cabeza. Es más le descerraja otros cinco tiros. 


El final de la 3T de The Killing


Al final del episodio 3x12 esta escena de Seven se repite. Dos policías (Mireille Enos y Joel Kinnaman) se encuentran frente a frente con el sospechoso (Elias Koteas), que resulta ser su jefe y amante de Linden (Enos). Ésta le apunta con una pistola en la cabeza. El serial killer ha asesinado a numerosas adolescentes, pero también ha secuestrado a un niño y posiblemente lo ha matado. Mientras Holder (Kinnaman) representa el papel de Morgan Freeman, persuadiendo a su compañera para que no le dispare; ella se siente culpable del destino de ese niño. Ella fue la que tiró del hilo en el caso y la que se ha estado acostando con el asesino sin sospecharlo. El niño no está muerto, pero eso al criminal ya le da lo mismo, porque le han pillado. Así que anima a Linden a que le dispare, cosa que finalmente ella hace para sorpresa de su compañero. Más.


El final de la 1T de The Bridge (del episodio 1x11)
  

A diferencia de The Killing, esta escena no es al final de temporada, si no que The Bridge continúa dos episodios más. Dos policías (Diane Kruger y Demian Bichir) persiguen al sospechoso (Eric Lange), un detective al que se dio por muerto, pero que ha urdido una venganza durante los últimos años. Hastings, el criminal, era compañero y amigo de Marco (Bichir). Éste se acostaba con su mujer y en una de sus citas, la mujer tuvo un accidente en el puente que cruza EE UU y México y se mató junto a su hijo. Hastings secuestra al hijo de Marco, al que mete en un bidón que va llenándose de agua. Sonya (Kruger) lo descubre, mientras Marco está frente a frente con el criminal en el mismo punto del puente donde se mató la mujer. Hastings, como hacía John Doe en Seven, juega con Marco, que sólo quiere saber si su hijo sigue vivo. Sonya sabe que está muerto, que se ha ahogado en el bidón, pero miente a Marco cuando éste apunta con su pistola a Hastings. Sonya, como Somerset, como Holder, persuade a Marco de no disparar, pero Marco sabe que Sonya le está mintiendo y Hastings insiste en que no volverá a ver a su hijo. En The Bridge no se opta por el final Seven, por el ojo por ojo, si no que se reinventa ese final. Cuando Marco muestra intención de dispararle y lo hace, Sonya le dispara a él, hiriéndole. Marco y Hastings terminan heridos en el puente, pero no mueren. Eso sí, les cuesta la relación a Sonya y Marco, ya que el mexicano desconfía de ella. Pero hay más: un guiño al desierto de Seven y a esa última escena cuando en una acción paralela, la dueña del pasadizo que une ambos países en su rancho mata a un confidente de la policía de un disparo, mientras él está arrodillado.


25.1.11

Nominaciones Oscar 2011: mi porra

Aquí os adelanto mi porra para la edición 83 de los premios Oscar que se entregarán el 27 de febrero y cuya lista de nominaciones completa la podéis encontrar aquí. Actualizo (28 febrero, con los ganadores) Con * el ganador (en negrita mi apuesta). Fallé peli de habla no inglesa, peli y director. Pobre Fincher. Todos los ganadores.
  • Mejor película: *El discurso del rey (12 nominaciones), Valor de ley (10), Origen (8), La red social (8), The Fighter (7), 127 horas (6), Cisne negro (5), Toy Story 3 (5), Los chicos están bien (4) y Winter's Bone (4).
  • Mejor director: Darren Aronofsky (Cisne negro), Ethan y Joel Coen (Valor de ley), David Fincher (La red social), *Tom Hooper (El discurso del rey) y David O' Russell (The Fighter) (lo tiene más fácil al no estar nominado Christopher Nolan).
  • Película habla no inglesa: Biutiful, Canino, Haeven, Incendies y Hors-la-loi (se ha quedado fuera También la lluvia, de Icíar Bollaín)
  • Guión original: Another Year, The Fighter, Origen, Los chicos están bien y *El discurso del rey (a mí no me gustó Origen, pero entiendo que se lo pudieran dar).
  • Guión adaptado: 127 horas, Toy Story 3, *La red social, Valor de ley y Winter's Bone.
  • Mejor actor: Javier Bardem (Biutiful), Jeff Bridges (Valor de ley), Jesse Eisenberg (La red social), *Colin Firth (El discurso del rey) y James Franco (127 horas).
  • Mejor actriz: Annette Bening (Los chicos están bien), Nicole Kidman (Rabbit Hole), Jennifer Lawrence (Winter's Bone), *Natalie Portman (Cisne negro) y Michelle Williams (Blue Valentine) (Annette Bening también me gustó mucho).
  • Mejor actor secundario: *Christian Bale (The Fighter), John Hawkes (Winter's Bone), Jeremy Renner (The Town), Mark Ruffalo (Los chicos están bien) y Geoffrey Rush (El discurso del rey) (Geoffrey Rush también me gustó mucho).
  • Mejor actriz secundaria: Amy Adams (The Fighter), Helena Bonham Carter (El discurso del rey), *Melissa Leo (The Fighter), Hailee Steinfeld (Valor de ley) y Jacki Weaver (Animal Kingdom) (podría dar la campanada la joven Hailee Steinfeld).
+Critics Choice Awards 2011.
+ Ganadores Globos de Oro 2011.
+Nominados, mi porra y ganadores Oscar 2010.
+Red Carpet Oscar 2010, lo mejor y lo peor de la alfombra roja.
+Los Oscar 2010 en Cinemanía.
+Menú Oscar 2010.