Tras Me llamo Earl, esperaba con interés Memphis Beat, la nueva serie de Jason Lee en la que interpreta a un poli que en sus ratos libres imita a Elvis. Me ha gustado el piloto, aunque dependerá de cómo se siga desarrollando me engancharé o no.
Lo que más me ha gustado
La música. Estamos en Memphis. Mucho Elvis. La ambientación está bastante bien, con sus gentes, al estilo Treme y su Nueva Orleans.
Los personajes. El equipo que forma Jason Lee, con sus dos compañeros, uno experimentado (aunque con comentarios que incomodan al prota), y el otro, torpe (el amigo de Hurley en el restaurante de pollos de Perdidos). Otro poli es el camarero gordo de Men in Treescon coletas y todo.
La relación del prota con las mujeres: tiende a protegerlas, como con el caso que le ocupa, una anciana que es maltratada, y su propia madre, con la que vive, demasiado ingenua.
Tensión no sexual, pero tensión. Entre Jason Lee y su nueva jefa, la gran Alfre Woodard.
Ciertos toques de humor bien llevados.
Lo que me gusta menos
Estoy cansada de las series con polis, me pasó ya con las de médicos (sólo veo House).
La cara avinagrada de Jason Lee. Hay momentos en los que parpadea que da grima, incluso hay una escena que mira de reojo que me dio más miedo que Jason, pero el de Viernes 13.
Cierta moralina sobra. La vieja a la que maltratan fue una leyenda de la música en Memphis. El spech que suelta Jason Lee para que le ayuden a encontrar al culpable da penita.
Hay ciertas escenas exageradas, creo que porque son muy largas. Cuando su jefa se enfrenta a él para justificar que le aparca del caso es too much.
Jason Lee imita a Elvis pero al parecer él no canta. Una pena.
Esperaba con alegría el cameo de Jason Leeen Raising Hope, una de mis (nuevas) comedias favoritas, pero no ESTO. No le he encontrado nada de gracia, la verdad, y lo tenía todo a su favor. El creador de Raising Hope es el mismo que Me llamo Earl, así que conoce de sobra al actor. Jason Lee interpreta a un cantante en horas bajas que fue una estrella en los 80 (pero tampoco para echar cohetes). El padre del prota se presentó para ser su guitarrista, pero le echó sin más contemplaciones por llevar a su bebé con él a la audición de pega (uno de los requisitos era entrar en los pantalones de cuero talla 38). Han pasado los años y el hijo para resarcir a su padre invita al cantante a tocar en la Grocerypalooza, una broma a costa del famoso festival musical Lollapalooza, pero en vez de al aire libre, en el súper en el que trabaja. Jason Lee reaparece entonces igual que de joven pero envejecido, e igual de hijoputa: vuelve a quejarse del bebé pero esta vez de la hija del hijo, la Hope del título. Podía haber hecho otro personaje, pero no sé a cuento de qué se montan toda esta historieta. Recuerdo los cameos de Stephen King en Sons of Anarchy o el de Gwyneth Paltrow en Glee o el de Michael J. Fox en The Good Wife... Ya se lo podían haber currado más.
He aquí la prueba: Ethan Suplee, delgado, en el episodio 1x21 de Raising Hope. A la derecha, en Mallrats, la peli de Kevin Smith, en la que iba sobrado de kilos (más pesaba aún en American History X). El hermano de Jason Lee en Me llamo Earl protagoniza el cameo de esta temporada de Raising Hope (mejor que el del propio Jason Lee): aparece casado con una insoportable Jaime Presly, la ex de Lee en la misma serie. El creador en ambas es el mismo, Greg Thomas García, de ahí el guiño seriéfilo. Le dice Martha Plimpton (abajo con Jaime Presly): "Parece una versión delgada de ese tipo de Mallrats". Pues sí. Por cierto, genial la frase aludiendo a Modern Family cuando usan el altavoz para escuchar al bebé: "Lo he visto en Modern Family y en otras series de comedia". Jaja.
Campañón de Jason Lee para WESC. El actor se quita el bigote de Me llamo Earl en la campaña primavera (mira cuántas flores) y posa con un vaquero que le hace el culo gordo, la verdad. Jason Lee es uno de los activistas de la marca (pone dinero, diseña y da la cara). Tras Memphis Beat, le hemos visto en varios episodios de Up all Night.
No he visto Memphis Beat (antes conocida como Delta Blues) y ya me mola. Vuelve Jason Lee tras la cancelación de Me llamo Earl. Aquí un detective, supongo que peculiar, al que le encanta el blues e imitar a Elvis Presley (aunque el actor ya ha confesado que cantar no canta). Y que, sí, sigue viviendo con mamá (la gran CeliaWeston).
Se estrena el 22 de junio en TNT y promete traer tan buena música como Treme (¿Memphis? ¿Nueva Orleans?, lo mismo da. Esto es el sur, señores, autenticidad pura).
Sólo espero que, aunque policía, tenga más gracia y sea más original que The Good Guys (uno de los últimos pilotos que he visto). El compañero de Jason Lee es un poli (DJ Qualls), que sin ser tonto, le cuesta más que a los demás tener éxito (aparece en la última foto). Y le recordareis como el colega de Hurley en la tienda de los pollos de Perdidos (gracias Bea).
Por aquí, un adelanto:
Le acompañan en la aventura nada menos que Alfre Woodard: tras Mujeres desesperadas, parece tener gafe (toquemos madera) con los descalabros de My Own Worst Enemy y Three Rivers. Ella interpreta a su jefa. Y Abraham Benrubi (al que he visto en Men in Trees y últimamente en Happy Town), que es un sargento y está casi irreconocible.
Pase familiar este domingo de Alvin y las ardillas, una película infantil con seres reales mezclados con tres ardillas hechas por ordenador. Estas ardillas hablan y cantan, pero lo hacen como los pitufos maquineros, así que al final acabas un poco rallado. hay algún chiste adulto de humor negro ("ya dormirás cuando te mueras"), pero en general es superinfantil. Fuimos en pandilla, con mi primo Alberto, con el que salgo en la foto. Allí estaban los tres peluches gigantes como promoción. En la peli, el prota es Jason Lee (Mi nombre es Earl), que se ha quitado el bigote, pero que hace el panoli, por variar. Alvin y las ardillas se estrena este viernes.
Rematamos la tarde de domingo, comiendo en La Taberna de San Bernardo, y a las 8 con el concierto de 50 Cent. En el bar de al lado del Palacio de los Deportes, estaban Los Violadores del Verso, Jotamayúscula, etc. Mucha niñatería, y bastante borrachín (los minis rulaban que daba gusto). Aunque tenía asiento de invitado, al final me moví por allí. 50 Cent llevó a Lloyd Banks y Tony Yayo; subió a una tía cutre, y no paró de rapear en la hora y media que duró el concierto.
Además de echar al público casi todas las camisetas que llevaba y gorras, en la última canción literalmente se desnudó. Se bajó hasta los pantalones. Excepto el vaquero y el cinturón, lo tiró todo, incluidas sus zapas blancas. Esto mismo hizo cuando le ví en Nueva York en 2004. Allí estuvo acompañando a Eminem, en dos temas, y 50 Cent es un animal escénico brutal. Lo volvió a demostrar, sonó bastante bien. Como en los conciertos yankis, a las 10 de la noche ya estábamos fuera del recinto. Comentaron que la fiesta continuó en el Penthouse del Me Hotel. No sé.
Ante el estreno de Riverdale, la serie basada en los personajes de Archie, recupero esta magnífica secuencia de la película de Kevin Smith, Persiguiendo a Amy (1997).
En la imagen, Ben Affleck, Dwight Ewell y Jason Lee, con el cómic de Archie en la mano.
Cuando Kevin Smith molaba todo, se sacó de la manga Persiguiendo a Amy, una comedia de colegas, dibujantes de cómic, en la que se habla abiertamente de la homosexualidad. En un momento dado, Hooper X (Dwight Ewell), que es gay, pone en duda que Archie, el protagonista del icónico cómic, sea hetero. Éstos son los diálogos:
"Archie y la pandilla de Riverdale eran amantes de la juerga", comienza, ingenuo, Banky (Jason Lee). "No hay ninguna anormalidad en esos cómics, eran chicos sencillos y sanos". A lo que le replica Hooper: "Archie y Jughead eran amantes. Archie tomaba y Jughead le daba caña. Por eso siempre llevaba ese sombrerito en forma de corona. En el mundo de Archie, él era el rey".
Atención al careto de Jughead, el de la corona, al comerse la salchicha.
"Puede que lleve razón, ya sabes que Archie nunca llegó a decidirse entre Betty y Verónica", asume Holden (Ben Affleck). "Porque las quería a las dos. No seais gilipollas. No se decidió por ninguna porque quería montárselo con las dos a la vez", dice Banky.
"Archie es una hermana", le dice Hooper a Banky, que le anima a que vaya a comprar unos cómics de Archie. Banky se mosquea de forma personal: "Te voy a demostrar que a Archie sólo le van los coños". Y ambos salen del bar para comprar cómics de Archie.
En la siguiente escena (al comienzo del post), rodada como si fuera un cómic, Holden está a lo suyo, mientras Hooper entra en cuadro y, detrás, Banky con el cómic de Archie, muy cabreado con el tema.
"¿Estás loco? Archie no se folla al señor Weatherbee", dice Banky.
"Niega, niega", le replica Hooper.
"Sólo se ofrece a Archie para ayudarle con sus jodidos deberes", sufre Banky.
"Tienes que leer entre líneas, perra", zanja Hooper.
Las escenas en inglés.
La verdad es que si piensas que Jughead es gay te lo crees viendo algunas viñetas. No sé cómo tratarán este tema en la serie Riverdale y si veremos o no decidirse a Archie por alguna de las chicas.
Esta imagen de Archie y Jughead en la ducha tiene telita también.
Debajo, imágenes de promoción de Riverdale, del canal The CW, que emitirá en España Movistar a partir del 27 de enero.
Archie, Veronica, Jughead y Betty.
Con spoilers de Persiguiendo a Amy sobre la explicación subliminal del guiño al Archie gay.
Cuando Holden liga con Alyssa (Joey Lauren Adams), que es lesbiana, su amigo Banky, con el que dibuja sus cómics, se mosquea. Holden llega a la conclusión de que Banky es gay. Banky que, hasta entonces, ha puesto a parir a los gay y no se le conoce pareja, reconoce su homosexualidad. Con tal de conseguir que Alyssa y Banky se lleven bien, Holden hasta propone que los tres se acuesten, algo que no ocurre finalmente. Banky vendría a ser una especie de Jughead en el filme. De hecho, no lleva corona de rey, pero sí una gorra vuelta del revés que no se quita nunca.
Que se llevan los posters retro, sí. Pero quién se fija en el coche a lo Life on Marso en el look setentero del prota de Memphis Beat (esas gafas aviador)... Parece como si en Starsky y Hutch se hubieran quedado sólo con uno de ellos. En el póster de la segunda temporada de la serie de TNT los ojos se clavan en el paquetón de Jason Lee. Barra(s) y estrellas, claro. Olvidada queda la jukebox y el toque Elvis.
Acabo de leer en Tv Guide que Jason Leesaldrá en este temporada de Raising Hope. Greg García es también el creador de Me llamo Earl, así que no es tan descabellado. Interpretará a un rockero. Pero lo que quiero comentar no es esto si no el guiño a Friends en el episodio cuarto. El hijo de la Plimpton, el prota, se quiere ligar a la cajera, pero no tiene suficientes huevos para decirle nada. Así que la madre le aconseja no ser como Ross, "que siempre estaba con Rachel en la zona de amigos (Friends Zone)". Y añade: "Le dio para buenos episodios, pero Ross estaba destrozado". Esta serie me encanta, es divertida y muy transgresora, cuando parece que esto sea imposible. Grande: ver al padre (que limpia jardines) jugando ¡al Atari! o a la madre (que limpia casas) filosofando desde la más pura naturalidad: "Yo limpio dentro; tú, fuera. Yo sé cómo vive esa gente".
Desde el mismo momento en que se parió la idea, la versión cine del cómic de Scott Pilgrim (en España lo edita DeBolsillo, seis entregas) tenía todos los ingredientes para convertirse en película de culto. Me extraña que se haya tardado tanto, no sólo en hacerla, si no en estrenarse en España (ayer). De hecho, yo la he visto en blu-ray. No he leído los cómics, ni falta que hace. La peli es el cómic, de una forma tan meticulosa y excepcional que hipnotiza. Abstenerse enemigos de Michael Cera, de la música cañera y corazones rotos.
Para los demás, Scott Pilgrim contra el mundo es, desde ya, peli de culto. Por ponerme un límite, lo resumiré en 10 puntos.
Por su director, Edgar Wright, que nació el mismo día que yo. A sus 36 años ha firmado ya un peliculón (éste), otro (Zombies Party) y la divertidísima Arma fatal (ambas conel grande Simon Pegg). Scott Pilgrim desprende amor por todos sus poros. La ha hecho con mimo, al detalle.
Por el cómic de Bryan Lee O'Malley, amante del anime, el indie pop, los videojuegos y un romántico empedernido. Que él esté contentísimo con esta adaptación es suficiente.
Por su protagonista, Michael Cera. Confieso que me repatea el estómago su perenne apariencia frágil, de geek pesadilla. Como Scott Pilgrim lo borda. Me encanta ver que tras esa vocecilla débil y casi etérea se esconde un hombre pasional que lucha por su chica.
Por la historia, es puro delirio. Alguien que no sepa de qué va se encontrará con que este chaval vive en apariencia una anécdota de lo más normal: ¿quién no se ha enamorado de alguien que no tiene nada que ver con uno? Para luego descubrir, que deberá enfrentarse con cada uno de los ex de la chavala, cual héroe de videojuego se tratase. Esa mezcla de realidad y ficción, de sentimientos palpables en un mundo virtual, hacen posible que, siendo surrealista, nos identifiquemos con las andanzas de este Quijote con muñequeras.
Por Kieran Culkin, el amigo gay. Michael Cera comparte su colchón en el suelo con el hermano de Macaulay. Su actuación es memorable. Un tipo cínico y de vuelta de todo, que ve la vida de refilón y empuja a Pilgrim a tomar la iniciativa. Es el primer toque fuera de lo común de un cómic sobre niñatos enamorados (también hay lesbianas).
Por la música. Scott Pilgrim y sus amigos tienen un grupo, SEX BOB-OMB. Nigel Godrich ha trabajado mucho con Radiohead, por eso aparece el póster del grupo. Entre los temazos, T-Rex, los Rolling o Broken Social Scene. Los temas que toca realmente el grupo han sido compuestos por Beck. Uno de los componentes, Young Neil es por Neil Young.
Por la crítica. La película no escatima en efectos especiales para mostrar lo sucio que es a veces el mundillo musical. Los oponentes de Pilgrim se convierten en monedas 'al morir' y el productor discográfico (Jason Schwartzman) parece un chulo de putas. De hecho, hasta que él no aparece no vemos escenas realmente violentas, con sangre.
Por los cameos. Por si la aparición de los 7 malvados ex de Ramona no fueran suficientes (entre ellos, Chris 'Antorcha humana' Evans -cuyo personaje con skater, Lucas Lee, se inspira en Jason Lee, prota de Me llamo Earl- y Brandon 'Superman' Routh), vemos a Thomas Jane (prota de Hung) y Clifton Collins (The Event).
Por los guiños poperos. A videojuegos, cómics y cine. Desde la lucha a lo Street Fighter al nombre del grupo, referencia a un juego para la Nintendo. Akira, X Men, Matrix, Tank Girl, Flash Gordon, Legend of Zelda...
Por su humor. Porque además de acción, el filme no deja de ser una comedia romántica. Para reiros tendréis que verla!
Elijah Wood se deja lamer por Jason Gann en Wilfred, que FX emite a partir del 23 de junio. El propio Gann era el mismo perro orejudo en la serie original, que se estrenó en 2007 en la TV australiana y del que también era creador y guionista, junto a Adam Zwar (que hacía el otro papel). Cada episodio seguía las aventuras de Sarah, su perro (el manipulador y posesivo Wilfred) y su novio Adam.
En la versión yanqui, Elijah Wood es Ryan, un vecino introvertido y suicida, y la única persona que ve al perro como un humano disfrazado. Fiona Gubelmann es Jenna, la dueña del perro. Entre los secundarios, de lujo: Ethan Suplee (el hermano de Jason Lee en Me llamo Earl) interpreta al vecino de Ryan; Chris Klein, al novio de Jenna, que en esta adaptación queda relegado a un segundo plano; Rashida Jones (Parks and Recreation), a una voluntaria de un hospicio donde irán Ryan y el perro a ayudar a los residentes; Jane Kaczmarek (la madre de Malcolm), a una madre soltera, Nestor Carbonell (Perdidos), a un doctor; Mary Steenburgen, a la madre de Ryan y Peter Stormare (Fargo), a un vagabundo. Serán 10 episodios de media hora de duración, un poco al estilo de Bored to Death, surrealista y emotiva. No me la pierdo.
En este vídeo podeis ver un adelanto, con imágenes tanto de la serie australiana como de la yanqui.
Como conocí a vuestra madre 5x18. Me he ido retrasando con los epis, pero por fin me pongo al día. Éste me ha parecido uno de los buenos. Por varios motivos. En el cumple de Lily, a la que le ilusionan los cumples y hacer fotos de sus amigos, Marshall le regala el desayuno en la cama (con tortilla española incluida, o al menos tiene esa pinta), música española a cargo de un guitarrista que le toca en medio de la habitación, y un paisaje fake de, según palabras de Marshall, "un lírico paisaje del norte de España".
El segundo punto llega en lote de a tres. 1) El cameo de Anne Duke, como ex de Ted llorona. Si no la habéis reconocido es la mejor amiga de Betty en Mad Men y la que fuera novia de Wilson en House, y el amor de su vida hasta que el doctor se cruzó y la lió. 2) Marshall siempre sale con los ojos cerrados en las fotos (¿un homenaje al Jason Lee de Me llamo Earl?) y Barney, siempre impecable, u Know. y 3) La chupa de Marshall, que casi siempre lleva camisetas con nombres, es, en esta ocasión, una Fred Perry.
Y, por último, hay un detalle que pasa desapercibido y que he tenido que volver a ver porque no daba crédito. Marshall (Jason Segel) intenta suavizar una situación un tanto violenta y decide cantar y que los demás le sigan. Cuando lo hace y pone voz de mujer, Barney le mira con sorpresa. Pero en un segundo, el actor, Neil Patrick Harris se ríe pero de verdad, en una esquinita de la imagen.
Esta madrugada se han conocido los ganadores de los Emmy 2022.
Las nominadas con más posibilidades en la edición número 74 de los Emmy eran Succession y Ted Lasso (ambas ganaron) y en miniserie The White Lotus (y ganó 10). Presentó Kenan Thompson (Saturday Night Live). Better Call Saul no rascó nada (como siempre), ni Barry ni Solo asesinatos en el edificio. Lizzo ganó su primer Emmy y Zendaya, el segundo.
Records: Zendaya se convierte en la nominada más joven en los Emmy como productora y también en la actriz más joven en conseguir dos nominaciones (por Euphoria). El juego del calamar es la primera serie de habla no inglesa en ser nominada. Julia Garner ganó su tercer Emmy por Ozark
HBO y Netflix partieron empatadas con los premios creativos. Tras la entrega de premios, HBO se llevó 40 y Netflix, 26. The White Lotus triunfó con 10 premios.
Audiencia: la gala tuvo un mínimo histórico, con un 25% menos de audiencia.
GANADORES
Drama
Better Call Saul (Movistar Plus+) Euphoria (HBO Max) Ozark (Netflix) Separación - Severance (Apple TV+) El juego del calamar (Netflix) Stranger Things (Netflix) Succession (HBO Max) Yellowjackets (Movistar Plus+)
Jason Bateman (Ozark) Brian Cox (Succession) Lee Jung-jae (El juego del calamar) Bob Odenkirk (Better Call Saul) Adam Scott (Separación - Severance)
Jeremy Strong (Succession)
Actriz reparto drama
Patricia Arquette (Separación - Severance)
Julia Garner (Ozark) Jung Ho-yeon (El juego del calamar) Christina Ricci (Yellowjackets) Rhea Seehorn (Better Call Saul) J. Smith-Cameron (Succession) Sarah Snook (Succession) Sydney Sweeney (Euphoria)
Actor reparto drama
Nicholas Braun (Succession) Billy Crudup (The Morning Show) Kieran Culkin (Succession) Park Hae-soo (El juego del calamar) Matthew Macfadyen (Succession) John Turturro (Severance - Separación) Christopher Walken (Severance - Separación) Oh Yeong-su (El juego del calamar)
Comedia
Colegio Abbott (Disney+) Barry (HBO Max) El Show de Larry David - Curb Your Enthusiasm (HBO Max) Hacks (HBO Max) The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon Prime Video) Solo asesinatos en el edificio (Disney+)
Ted Lasso (Apple TV+) Lo que hacemos en las sombras (HBO Max)
Actriz comedia
Rachel Brosnaham ('La maravillosa Sra. Maisel') Quinta Brunson ('Colegio Abbott) Kaley Cuoco ('The Flight Attendant') Elle Fanning ('The Great') Issa Rae ('Insecure') Jean Smart ('Hacks')
Actor comedia
Donald Glover ('Atlanta') Bill Hader ('Barry') Nicholas Hoult ('The Great') Steve Martin ('Solo asesinatos en el edificio') Martin Short ('Solo asesinatos en el edificio') Jason Sudeikis ('Ted Lasso')
Actriz reparto comedia
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel) Hannah Einbinder (Hacks) Janelle James (Colegio Abbott) Kate McKinnon (Saturday Night Live) Sarah Niles (Ted Lasso) Sheryl Lee Ralph (Colegio Abbot) Juno Temple (Ted Lasso) Hannah Waddingham (Ted Lasso)
Actor reparto comedia
Anthony Carrigan (Barry) Brett Goldstein (Ted Lasso) Toheeb Jimoh (Ted Lasso) Nick Mohammed (Ted Lasso) Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel) Tyler James Williams (Colegio Abbott) Henry Winkler (Barry) Bowen Yang (Saturday Night Live)
Miniserie
Dopesick (Disney+) The Dropout (Disney+) ¿Quién es Anna? (Netflix) Pam y Tommy (Disney+) The White Lotus (HBO Max)
Actor miniserie
Colin Firth ('The Staircase') Andrew Garfield ('Por mandato del cielo') Oscar Isaac ('Escenas de un matrimonio') Michael Keaton ('Dopesick') Himesh Patel ('Station Eleven') Sebastian Stan ('Pam & Tommy')
Actriz miniserie
Toni Collette (The Staircase) Julia Garner (¿Quién es Anna?) Lily James (Pam y Tommy) Sarah Paulson (Impeachment: American Crime Story) Margaret Qualley (La asistenta) Amanda Seyfried (The Dropout)
Actor reparto miniserie
Murray Bartlett (The White Lotus) Jake Lacy (The White Lotus) Will Poulter (Dopesick) Seth Rogen (Pam y Tommy) Peter Sarsgaard (Dopesick) Michael Stuhlbarg (Dopesick) Steve Zahn (The White Lotus)
Actriz reparto miniserie
Connie Britton (The White Lotus) Jennifer Coolidge (The White Lotus) Alexandra Daddario (The White Lotus) Kaitlyn Dever (Dopesick) Natasha Rothwell (The White Lotus) Sydney Sweeney (The White Lotus) Mare Winningham (Dopesick)
En la alfombra roja, tendencia: traje blanco con zapato negro
Después de cuatro temporadas, voy a echar de menos a la familia Chance, por muchas razones. Greg Garcia no consiguió engancharme con Me llamo Earl (de la que veo episodios sueltos de vez en cuando), pero con esta familia disfuncional, divertida y, sobre todo, cariñosa, que intenta educar a su pequeña hija, me sentí muy identificada. O, al menos, en cada episodio me seguían sorprendiendo por mostrar las cosas como son, porque Raising Hope (como The Millers -la nueva de Greg Garcia-, como The Neighbors o como The Goldbergs) llaman a las cosas por su nombre. De toda la familia, echaré de menos, sobre todo, a un actor, Garrett Dillahunt, y a un personaje, el de Maw Maw (qué pocos octagenarios en televisión), interpretada por Cloris Leachman. Ojalá Martha Plimpton vuelva a The Good Wife. Pero si con algo he chiflado siempre es con sus constantes guiños a la cultura pop.
No voy a dar 100 razones para verla (como hice con Rockefeller Plaza). Pero en resumen, éstas son mis treintitantas razones para ver Raising Hope, que se ha despedido esta semana con su episodio 4x22, de forma muy discreta, por cierto.
Por la boda a lo Lady Di y ver felices a toda la familia en el episodio 4x22.
Este es el primer número de la revista Cinemanía en el que paso de colaboradora a redactora fija, tras mi cambio de La Revista 40. Creo que es un número que está bastante bien, con reportajes sobre Star Wars, Lo mejor de 2007 y especial Viajes fantásticos comenzando por La brújula dorada. Entrevistas a Will Smith, Dustin Hiffman, John Cusack y Diane Kruger. En cuanto a mi parte, me dedicaré a series en televisión (en esta ocasión hablo del regreso al cine de Jason Lee (Me llamo Earl) con Alvin y las ardillas, y de Jerry Seinfeld con Bee Movie. Además de reseñar el capítulo número 100 de Padre de familia); internet (arranca el Notodofilmfestival.com) y La ventana indiscreta (escaparate para hablar del kiosko, los desnudos y algo nuevo, Zona Paranormal: Los 10 expedientes X del mes, que siempre es muy divertido), amén de todo lo que me vaya cayendo. No os perdais la sesión de fotos a Eduardo Noriega vestido como en La naranja mecánica de Kubrick. Lo mejor.
Genial el episodio 2x10 de Raising Hope, creo que es de los mejores que recuerdo. Los padres de Lucy, la madre de Hope (la serial killer que se enrolló con Jimmy) vendieron los derechos de su historia, así que cuando los Chance van al cine se encuentran con un tráiler de su vida hecho película, "The Chances of Natesville". Virginia, que momentos antes ha dicho que le encantan los trailers porque "me gusta ver a Jack Black sólo 30 segundos", se siente abrumada y confiesa a su familia: "Vamos a ser famosos en el peor sentido de la palabra, como ese actor de Perdidos que se casó con una chica de 16 años". Gracias al anónimo de los comments me entero de que Doug Hurtchinson fue el que lo hizo (vía).
Puntazo genial. Jimmy descubre que sus mejores amigos hacen cola en el cine para ver la película. Disgustado, les increpa para que no lo hagan. Detrás de ellos vemos otros pósters de las películas que se emiten en el cine. Y está, nada menos, que la supuesta película de Me llamo Earl (Mi name is Earl). Si os fijais, los nombres están tachados, no llego a leerlos. El creador de Raising Hope es Greg García, artífice también de la serie protagonizada por Jason Lee, que de hechohizo un cameo en el episodio 1x10. También sus otros protagonistas: Jaime Presley y Ethan Suple en el episodio 1x21, simulando que formaban pareja.
Jimmy se emborracha en un bar y se queja de su estúpida vida. En un guiño al milagro navideño que vemos en ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, el epi se llama It's a Hopeful Life) donde otro Jimmy (Stewart) pasaba por algo parecido, Jimmy se da un golpe en la cabeza y cuando despierta ve cómo sería su vida sin Hope. Su abuela, que ha muerto en esa realidad, se le aparece como un fantasma (¡otro fantasma más para el ránking fantasmagórico de series!). Su madre, Virginia, es una obesa al estilo Profesor chiflado de Eddie Murphy; su padre, un chulazo con bigotón y melena (pedazo guiño también a Regreso al futuro, cuando Burt casi se enrolla con su nuera). Se dice Jimmy: "Parece que estuviera como en esa película, Origen (Inception)". Vemos a Shelley de vagabunda, y a Frank, de alcalde. Para rematar, la cándida Sabrina es aquí una fresca que cobra por ver sus tetas siliconadas (el súper es una licorería con dependientas sexy). Muy buen episodio.
Jason Lee y su mirada vizca acero azul
