(subida originalmente 22.4.19; esta entrada se irá actualizando;
puede contener spoilers)
En la primera temporada el vestido rosa de Villanelle estuvo en boca de todos. Con la segunda temporada, la cosa fue a más.
Villanelle, interpretada por Jodie Comer, lucía más de 35 looks diferentes mientras asesina a diestro y siniestro. En la tercera entrega, la asesina sigue siendo de las mejor vestidas porque la sangre no está reñida con el estilo.
En la tercera entrega, Villanelle vive en España, en Barcelona. ¿Notaremos el toque europeo en sus looks? Sam Perry se encarga del vestuario. Más información de la tercera temporada
aquí.
Episodio 3x8
Villanelle sigue presumiendo de abrigos, este tan cantoso en amarillo con lazo al cuello es de la firma española
Loewe, con botines negros de
Ann Demeulemeester.
En este total look de Loewe la modelo lleva botas de Simon Miller que son las que luce Villanelle con el traje multicolor de abajo.
Villanelle no quiere matar más. Me fascinan sus looks, lo único pasable en una temporada en la que no ha pasado nada, más allá de que se hayan cargado a un personaje que molaba mucho (el hijo de Carolyn) y que esta se vengue cargándose al líder de los Doce (dicen), aunque todo resulta como muy fácil.
Otra de esas escenas que se suponen potentes es la de Villanelle bailando con Eve. Estos encuentros y desencuentros tampoco me convencen. Más allá del bailecito en sí, se separan rápidamente porque llega la mano derecha de Helene. Luego, en el metro es donde se da la situación más pintoresca (y previsible), ya que Villanelle, vestida con un traje pantalón brillante multicolor de
Halpern le mete una patada y la tira a las vías del tren (como si a la otra no le hubiera dado tiempo a escapar, no te lo crees). Antes mantienen un diálogo sobre moda. Villanelle no entiende que esta chica vista estilo Mr Robot, ella dice que por comodidad a lo que Villanelle le responde: "Estar cómodo es para una persona que está en enfermedad terminal". Villanelle se define diciendo: "
A mí me entrenaron para llevar estilismos matadores… Obviamente".
Para lo que no entrenaron a Villanelle es para hacer una buena entrevista. Ella quiere dejar de matar y le pide curro a Carolyn, es que es flipante, no tiene ningún sentido, y aparece vestida con traje chaqueta gris con las solapas fantasía en color rosa (que sabemos que ella el toque infantil no puede evitarlo). Konstantin que es un gran personaje por lo que oculta de sensible y cabrón al mismo tiempo tiene un momentazo en el que parece que la va a diñar ya del todo, pero Carolyn le perdona la vida (según él su hijo se cayó de la azotea). La tercera temporada ha sido bastante floja. La trama del hijo se queda en nada, el gran villano muere de la forma más tonta y las dos protas, Eve y Villanelle ya no se odian, sino que quedan en un puente y allí se separan aunque se miran ¿enamoradas? y fundido a negro.
La metáfora es esta: ¿quién es la líder aquí: Eve o Villanelle? Lo pregunta Eve mientras bailan. Villanelle le dice que no lo sabe. Eve ha ido perdiendo carrete y Villanelle se ha parecido en esta temporada cada vez más al Joker. No me gusta (prefiero al evolución del asesino sin alma, del monstruo, de Barry).
¿Hay que explicar más? Qué pasada. Las Dr. Martens de Hello Kitty! Se ponen a la venta en edición limitada el 1 de septiembre, coincidiendo con los 50 años de Sanrio, la compañía de la gata, y justo en el año en que Dr. Martens cumple otros 50 añazos. Dos cumpleaños al precio de uno. Los niños ya podrán ser un poquito macarras sin olvidar el toque infantiloide gatuno.
Ha llegado This is England precedida por una crítica entregada y varios premios (en el British Independent Film Awards se llevó dos y en el Rome Film Festival el premio especial del jurado); además de una sugerente publicidad y un pase especial hecho en Madrid por la revista Rolling Stone. A esto hay que añadir lo atractivo de por sí de la historia: una panda de chavales, con especial atención a un menor de edad, que hacia 1983 descubre el movimiento skin a raiz de la guerra de las Malvinas, lo que da pie a una iconografía especial, con su música (desde los Toots and the Maytals, a Soft Cell, pasando por Dialogue o The Specials) y su moda (camisas Ben Sherman, polos Fred Perry, botas Doctor Martens), a esa rebeldía que tan bien funciona en pantalla. 
Viéndola recordé American History X, por aquello de que descubres junto al protagonista cómo funcionan los skinheads, que más que cabezas rapadas son cabezas huecas. Cómo funcionan los lavados de cerebro, el peligro de aburrirse y no aspirar a ninguna meta, y cómo los que realmente cortan el bacalao no van disfrazados. Y, en concreto, cómo los skin comenzaron siendo un movimiento musical y fashion sin pretensiones políticas, a convertirse en una panda de hijosdeputa (en el grupo hay un negro, que no sabe cómo sentirse). Pero en This is England no hay un Edward Norton en estado de gracia. Son todos actores desconocidos, que cumplen bastante bien, aunque trabajen con un guión, a mi parecer, bastante simplón. Las anécdotas y gamberradas, los diálogos, las actitudes, son lugares comunes trillados. This is Spain daría más juego. Y es muy curioso porque, por generación (y aunque no viviese en Inglaterra), me podría haber sentido muy identificada. El chaval protagonista, Shaun (interpretado por el debutante Thomas Turgoose, lo mejor de la peli) tiene unos 12 años, los mismos que tenía yo y el director, Shane Meadows, que nació en el 72. De hecho, según comentó, son cosas que a él le pasaron de chaval. Pero terminada la película tienes cierta sensación a engaño, a que todo es excesivamente ingenuo. 
En el lado chungo de la historia está el skin que sale de la cárcel (con su tatuaje de una cruz en la frente) con la intención de formar su banda callejera y montarla, y que es el que los introduce en el movimiento. Está interpretado por la única cara conocida, Stephen Graham, uno de los gañanes de Snatch. Cerdos y diamantes, de Guy Ritchie. Pero lo que no queda muy claro es por qué este tipo tan chungo es colega de uno de estos. Me quedo con el prota, su tolerante madre (la escena en la que regaña a los chavales por haberle pelado la cabeza a su hijo es bastante elocuente) y el desenlace brutal que le depara al negro (aunque sea previsible). La peli está bien hecha pero no aporta nada nuevo, y está muy alejada de fenómenos como Trainspotting, Quadrophenia o Velvet Goldmine. 
¿A qué no te lo podrías haber imaginado ni en un millón de años? Pues aquí las tienes: las figuritas de la española Lladró de Hello Kitty. La primera, pase, pero ¿desde cuándo nuestra gatita nipona se viste de novia? Me he quedado muerta. Si resulta que existe un Kitty macho. Esto cada vez más se parece al mundo Barbie. Entiendo que Lladró se empareje con uno de los símbolos japoneses: ellos compran figuritas de porcelana Lladró como si fueran caramelos (y eso que Lladró es cara, y la mayoría de las veces un poco hortera, la verdad). Pero aquí en España... no sé yo.
