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19.8.11

Crítica. Super 8, ¿el ET del siglo XXI?


A J. J. Abrams se lo van a perdonar todo, pensaba cuando veía Super 8. Es el pelotazo del verano, en pulso taquillero (y sentimental) con El origen del planeta de los simios. Ambas películas comparten de inicio su nula originalidad, pero se diferencian en el resultado final. Mientras El origen... se aleja del clásico y crea su propia y espectacular historia, Super 8 persigue emular a los clásicos de Spielberg, dándoles una vuelta 2.0, y haciéndonos creer que estamos ante la ET del siglo XXI. Lo he leído mil veces: como si Los Goonies buscaran el tesoro en Encuentros en la tercera fase... Pues mira, no. Para una nueva generación, para la que las pelis de Amblin son los clásicos que emite La Sexta 3, pase; pero, para mí, que crecí con Spielberg, esta vez, el creador de Perdidos no me la va a colar. J. J. Abrams tiene la pasmosa habilidad de hacer suyo lo de los demás, es como el Tarantino del cine de ciencia-ficción. Agarra Misión imposible (con Tom Cruise). Y luego Star Trek (mientras George Lucas viva, Star Wars es intocable). Y, ahora, llama directamente a Spielberg para que le produzca su propio autohomenaje. Perdonadme la expresión, pero Super 8 es una comida de pollas a gran escala. No hay más que ver a Spielberg con un rictus de absoluta felicidad mientras su fan número uno desgrana cómo se conocieron y cómo ha tenido que pasar todo este tiempo para hacer una peli juntos. Pero ésta no es una peli cualquiera. J. J. Abrams, que tal vez pensara de inicio rodar una precuela de Monstruoso, sumó dos y dos. ¿Qué le funcionó a papá Spielberg? ¿porqué no puedo ser yo también el rey Midas del cine ahora que ya soy un genio de la TV? Y así es como veo crecer a ese monstruo que es Super 8 (y no me refiero al bicho que es lo de menos), con todas las piezas claves para que todo encaje. Los espectadores no podrán decir que han malgastado el dinero en el cine dado el nivel de mierder que hay ahora, y los críticos estarán hipercontentos de saberse todas las referencias cinéfilas sin sentirse demasiado viejos. Cuando uno abre la escotilla de Super 8 se encuentra con una serie de claves de libro:
  • Un márketing viral bestial (en esto, Abrams es dios). Y un mensaje muy claro: si Super 8 no te parece lo más es que no sabes de cine.
  • Un nombre, Super 8, que apela al crítico de cine que le hubiera gustado rodar su peliculita de niño, y a todos los imberbes cinéfilos de inicios de los 80.
  • Una panda de niños ultra cool: Elle Fanning es nada menos que la imagen más trendy y underground de Marc Jacobs.
  • Una peli dentro de otra peli. Esto a los críticos les chifla. Y para contentar a los frikis, la hacemos de zombies, que The Walking Dead está petando.
  • Un montón de guiños de los 80, aunque estén metidos con calzador. Donde esté el mp3 que se quite el walkman, qué quieres que te diga. Que eso de "cualquier tiempo pasado fue mejor" no siempre funciona.
  • Varias escenas que se recuerden para siempre, para que el crítico diga aquello de es "un clásico instantáneo". La escena de la gasolinera es una de ellas. También ese final "de película".
  • Un mensaje subliminal: que si, como Spielberg, Abrams crea un cine de evasión ante la crisis, que si podría haber un entendimiento con seres de otro planeta, que si el ser humano es dañino por naturaleza...
  • Y las consabidas ideas made in USA de las que yo ya estoy más que aburrida. El Gobierno nos engaña, hace experimentos top secret, existen los X-Files (esos vídeos en blanco y negro), los militares son unos cabrones, los pueblos pequeños esconden muchos secretos, el niño friki que se enamora de la guapa que no es tonta, su amigo el gordito y el que viste raro, el vacío del huérfano, el policía de pueblo que se enfrenta a la autoridad, ...
Y después de todo esto, puedo decir que he visto dos veces la película (ambas en V.O., el doblaje al español de los niños es realmente malo), también buscando muchos de los guiños frikis con los que el cabrón de Abrams se lo pasa en grande. Super 8 es una película tan redonda que mosquea. De consumo rápido, insípida. Pero, ¿recomendarias verla? Sin duda. Te va a encantar. ¿Es tan buena como dicen? A nivel superficial sí, pero que no me cuenten milongas. ¿Me gustará si me gusta Spielberg? Te darán ganas de volver a ver ET (y no sólo por las bicis). ¿Me gustará si me gusta JJ Abrams? Seguro, pero conociendo sus trucos en Lost, Fringe y demás historias olerás de lejos su técnica de embaucador. ¿Es cierto que JJ Abrams ha dirigido el ET del siglo XXI? Para un adolescente, tal vez, sí, que vio La guerra de los mundos con Tom Cruise antes que ET. En 1979, año en que se recrea Super 8, J. J. Abrams tenía 13 años. Sólo piensa cuántos tenías tú y hasta qué punto te sientes realmente identificado con lo que te cuenta.

+El guiño a Slusho. Link.
+El guiño a Locke. Link.
+Spielberg y Abrams hablan de los orígenes de la peli, vídeo. Link.
+El guiño a Isaac Asimov. Link.
+El guiño a Lost en el poster. Link.

12.6.26

El día de la revelación, los extraterrestres en el siglo XXI según Steven Spielberg

(Opinión sobre El día de la revelación (Disclosure Day), ya en cines)


Para hablar de El día de la revelación lógico tirar de hemeroteca y recordar lo que significó en su momento (y siempre) Encuentros en la tercera fase. Aquello fue y es un peliculón. 50 años después (que se dice pronto), Steven Spielberg se impone el reto de contarnos más o menos lo mismo pero en un escenario y con unos protas bien distintos (los humanos estamos enfadados, muy enfadados entre nosotros mismos). Ya no tenemos a un tipo traumatizado/obsesionado con los platillos volantes que ha visto, sino a una mujer obsesionada con encontrar la verdad de ahí fuera sin saber muy bien qué le empuja a ello. Esa parte de suspense está muy bien, muy Shyamalan. Qué esconde esta sofisticada señora que parece sacada de El diablo viste de Prada (oh wait). 

Los chicos de Stranger Things se han hecho mayores.

El guion de ambas pelis es del propio Spielberg, ahora ayudado por David Koepp, aficionado a enmarañar las historias con multitud de personajes. Lo mejor y lo peor de El día de la revelación es que pasan muchas cosas al mismo tiempo todo el rato. Si te interesan todas, bien; pero a mí se me hace larga porque me entretiene más la mirada desde la ingenuidad de Emily Blunt, que el acoso que sufre el personaje listillo encarnado por Josh O’Connor, esencialmente porque Colin Firth parece un villano desgastado de Los Vengadores. Empatizo con Margaret y me divierte más su historia, aunque estoy agotada de ver a estas mujeres fuertes que nos quieren hacer creer en el guion que son más empoderadas porque sus parejas son lerdas (cansino Wyatt Russell, de verdad). 

Colin Firth tan odioso como el señor Cristal de El protegido.

Una mujer del tiempo además para que Spielberg pueda tener un altavoz la mar de chulo en la tele y poder contar su historia (la tele como medio de referencia alejado de las mentiras de las fake news, que el enfado va todo en el mismo pack). Hay mucho movimiento de cámara raruno y supongo que por edad, un exaltado homenaje al legendario Roswell, pero casi todo me interesa, sobre todo cuando los dos protas unen fuerzas y ya va la cosa un poco más encaminada. 


En resumen, es una película que puede dar conversación (sobre todo en su final), con una elegante y luminosa puesta en escena combinada con acción trepidante y personajes con alma. Al igual que con Encuentros en la tercera fase, Spielberg nos deja con ganas de saber qué ocurrirá tras ese Día de la revelación.

Más películas sobre extraterrestres en Yonomeaburro

16.6.11

Piloto. Falling Skies, la invasión alienígena según Steven Spielberg

El canal TNT estrena en España el 24 de junio Falling Skies, la nueva serie producida por Steven Spielberg, a sólo cinco días de su estreno en EE UU. Por la mañana el canal convocó a los medios y por la tarde, a varios blogueros (vía Chema). Yo me apunté a esta última sesión porque, entre nosotros, el ambiente es completamente diferente. Pudimos charlar tras el visionado del piloto (en el Teatriz, cuya planta baja no conocía), entre caña y caña, con gente como Javi (su opinión) de TodoSeries, Chugo de Psicocine y Viktor de Fluzeando (al que por fin desvirtualicé, su opinión), y comentar las posibilidades, desde nuestra perspectiva de fanes absolutos de las series, de esta nueva propuesta, con otra invasión alienígena, con los responsables del canal, Juan Zavala (comunicación) y Alejandro Vázquez (márketing). La falta de cobertura impidió tuitear, pero en unas horas, y con el eclipse lunar mediante, el Twitter empezó a soltar las primeras impresiones. Aquí va la mía, a falta de ver más episodios (el piloto casi siempre engaña). Por cierto, gracias a Alvaro por esa pedazo foto con Javi.Steven Spielberg ha aprendido a sobrevivir como los protagonistas de su Falling Skies. Le fue bien con el cine (donde sigue produciendo guiones con alienígenas) y ahora, tras el éxito de Band of Brothers y The Pacific, salta a la TV de pleno. Es lo que se lleva, lo que da pasta. Sólo esta temporada tiene tres series con su sello (además de FS, Terra Nova -viaja a Parque Jurásico- y el musical Smash, al estilo Glee, más).



Junto a J. J. Abrams ha firmado otra de marcianos, Super 8, y de él ha debido de aprender algunos guiños que funcionan en TV y que le han convertido en el gurú de la pequeña pantalla (recordemos que, aunque firmado por el nominado al Oscar Robert Rodat, guionista de Salvar al soldado Ryan, en el piloto metió mano el propio Spielberg, y eso se nota). Sin cliffhangers, sin protas con los que empaticemos (a poder ser de diferentes edades) y, sobre todo, sin tramas emotivas, en la tele no eres nadie. El puntico fantástico siempre está bien, pero no es suficiente.
A Spielberg se le presupone un gran presupuesto en las imágenes más impactantes. Que la serie esté bien hecha, vaya. Y eso sí ocurre en Falling Skies. Los alienígenas está muy bien hechos (algo ya habíamos percibido en los cómics). A diferencia de su hasta ahora posible competidora (el remake de V se ha cancelado), los marcianos no son de una sola clase: como los humanos parecen dividirse en diferentes razas o clases sociales. Además, si se lo montan bien asustarán al espectador en igual medida en que los zombies de The Walking Dead nos producen ascazo.
Como en la serie de Frank Darabont, Falling Skies trata de la supervivencia de un grupo de personas tras una invasión (cambia zombies por marcianos), pero a diferencia de aquella, el líder es un tío normal, sin preparación militar , al frente de su familia. Recuerda al Tom Cruise de La guerra de los mundos, también de Spielberg (algunos ETs robots son iguales a pequeña escala). El profesor de Historia interpretado por Noah Wyle (un actor que no es especialmente de mi devoción, pero que aquí parece un padre totalmente entregado) puede llegar a ser cargante, como el sabelotodo que sopesa qué libro llevarse en la mochila o se pelea con su hijo en un arranque impropio de su caracter.

Poco más sabemos del resto de personajes: hay militares con armas pero sin poder real (el personaje de Will Paton me recordó al Murdock de El equipo A pero en serio), están los niños (de diferentes edades como en todas las pelis de Spielberg), los abueletes de vuelta de todo, la amiga guapa con la que habrá tensión sexual y una pareja de negros algo estereotipada. Esperemos que nos vayan presentando a más protagonistas. Y también a la gentuza, que en todo grupo siempre hay némesis escondidas.

Lo mejor de Falling Skies es que comienza tras la invasión, a saco. Aunque la primera mitad del piloto se hace algo lento (yo pensé que veríamos más acción por quien es el guionista), en el momento en que aparecen los marcianos la cosa cambia. Los puntos fuertes serán saber por qué uno de los chavales desaparecidos tiene enganchado un arnés en la columna, cómo afecta eso a los humanos, si los aliens son buenos o no (hay algunas perspectivas desde su mirada muy conseguidas), qué pinta la nave parada al estilo District 9 y si todo esto ha comenzado por nuestra culpa. Pero eso ya lo iremos viendo cuando comience la serie (de 10 episodios) y nos vayan descubriendo más claves.

+Más Falling Skies.

29.11.15

Crítica. El puente de los espías, de Steven Spielberg: Tom Hanks en un thriller de espías entretenido y optimista

El puente de los espías (Bridge of Spies) está dirigida por Spielberg, protagonizada por Tom Hanks y escrita por los hermanos Coen con Matt Charman. Palabras mayores. Además, la historia está basada en hechos reales que tuvieron lugar durante la Guerra Fría y que involucraron a EE UU, Alemania y la antigua URSS. El resultado es un thriller de espías contundente, muy entretenido, narrado desde un punto de vista optimista (casi cómico con este Tom Hanks que siempre logra sacarte la sonrisa). La intriga está servida, con las idas y venidas de un abogado (Hanks) que se ve inmerso de rebote en una tensa situación política. Es fácil empatizar con el aturdido personaje, que, sin embargo, resulta ser sorprendentemente resolutivo en sus decisiones. La película de Spielberg remite a los clásicos, no sólo porque esté ambientada en los años 50, si no también porque el director procura resaltar ese patriotismo de época, un tanto lacrimógeno y anticuado, que a algunos puede chirriar un poco. Aunque me pareció muy bien dirigida y Tom Hanks, sin duda, es lo mejor del filme, con El puente de los espías me pasó que, a mitad de la película, ya estaba pensando en eso en lo que odio tanto pensar cuando veo una peli pro-USA: ya está Spielberg subrayando lo buenos que eran los americanos y qué bien que lo hacían todo. Es como el cine de Clint Eastwood, que me parece excepcional, pero siempre me queda la duda de su verdadera intención política. El puente de los espías te interesará si te gustaron películas como La guerra de Charlie Wilson, también con Tom Hanks, o series como The Brink (HBO). Mark Rylance se lleva el Oscar.

El puente de los espías (Fox) se estrena en España el 4 de diciembre.

Te interesa: Cosas que Spielberg cambió del cine para siempre.

5.12.22

La mejor película de Steven Spielberg es…

La web que compila críticas ha realizado una macroencuesta con las películas de Steven Spielberg. ¿E resultado? Según sus votantes, el mejor filme del director es Jurassic World, por delante de Tiburón, Salvar al soldado Ryan y Indiana Jones y la última cruzada. 


Más Spielberg en Yonomeaburro

En Twitter abrí hilo y la gente opinó: 

22.1.11

Spielberg prepara su propia Glee: Smash (NBC) sobre un musical en Broadway


Steven Spielberg se está convirtiendo en el nuevo J. J. Abrams de la tele. No contento con firmar dos series de ciencia-ficción (Terra Nova y Falling Skies) y producir con Dreamworks Los Borgia para Showtime, ha anunciado que estará detrás de un drama musical, al estilo Glee, que prepara la cadena NBC (en principio era un proyecto de Showtime). La historia va más allá de un patético coro de instituto: seguirá las andanzas de un grupo de personajes que montan un musical en Broadway. Entre los productores, además de Spielberg, Craig Zadan y Neil Meron, de Hairspray. Smash, que es como se llamará este Glee de Spielberg, podría ser dirigido por Michael Mayer (que ya hizo Spring Awakening en Broadway, web). Via. Via.

3.12.15

Public Morals (TNT): Edward Burns, obsesionado con la Mafia

Edward Burns parece haber realizado el proyecto de su vida con Public Morals, serie que estrena esta noche TNT en España. El actor ha escrito y dirigido los 10 episodios de la primera temporada de este drama sobre la relación entre polis algo corruptos y la Mafia neoyorquina. Producida por Steven Spielberg, su personaje, Terry Muldoon, es un policía de una división dedicada a perseguir la prostitución y las fiestas y timbas ilegales en los años 60. Con Los intocables o Boardwalk Empire como referencia, Burns ha querido, además, presentar Nueva York como una ciudad donde se podía ser feliz. “Fue oscura y siniestra, pero también alocada y excitante. La llamaban Fun City (ciudad divertida).


(opinión) A mí el piloto no me ha llegado a convencer. Me recuerda demasiado a Boardwalk Empire, pero en un tono menos arriesgado y más melancólico. Burns parece un Pepito Grillo, aconsejando a todo el que ve cómo debe comportarse (pobre hijo éste que le tiene que aguantar como padre), como si quisiera contarnos cómo le influyó su padre en su educación. No hubo nada en el piloto que me enganchase a seguir viéndola. Es como las pelis que dirige Ben Affleck, mejor sin él, pues con Edward Burns, lo mismo: él me sobra y su cara de tristeza absoluta.

Si hacemos un repaso a la trayectoria de Edward Burns podemos descubrir muchas de las claves que han hecho que se decida a rodar Public Morals y cómo parece estar obsesionado con la Mafia, él que fue hijo de un policía.
  • Hombres y mujeres y viceversa. 20 años han pasado de Los hermanos McMullen, su debut como director/actor en 1995. Burns explora en sus primeros tres filmes la relación entre hombres y mujeres.
  • Conocer a Spielberg. Rodando Salvar al soldado Ryan (1998), su primera película como actor sin ser el director, le propone a Spielberg producir un filme sobre las experiencias de su padre, un policía neoyorquino. Nunca se hizo, pero Spielberg no lo olvidó.
  • Interpretar a los polis. En su siguiente filme, 15 minutos (2001) interpreta a su primer policía, junto a Robert De Niro. En homenaje a su padre, ha repetido en: Bajo el hielo (2005); Llamada perdida (2008); En la mente del asesino (2012) y Al borde del abismo (2012).
  • Personajes mafiosos. En 2002 rueda Miércoles de ceniza: dos hermanos y sus problemas con la mafia irlandesa en los 80. Le siguió Confidence (2003), en la que el timador Burns se las ve con el gángster Dustin Hoffman.
  • La realidad supera a la ficción. Casado desde 2003 con la top Christy Turlington, con la que tiene dos hijos, como si de una de sus pelis se tratase, su hermano, Brian Burns, acabó casán- dose con la hermana de la modelo.
  • Cameos televisivos. En televisión le hemos visto en Will y Grace (2005) y haciendo de sí mismo en El séquito (2006-2009) y Louie (2014).
  • Otra serie sobre la Mafia. Si en Public Morals interpreta a un policía, antes, en Mob City (2013), creada por Frank Darabont, fue Bugsy Siegel, el cabecilla de la Mafia a finales de los 40.

13.3.23

Oscar 2023, todos los ganadores y curiosidades de la gala 95

(subida el 24.1.23; esta entrada se ha actualizado)

La película con más nominaciones en los Oscar 2023 Todo a la vez en todas partes (con 11), que se puede ver en Movistar Plus+, se ha llevado 7 premios. 

Le seguían Almas en pena de Inisherin (Disney+) y Sin novedad en el frente (Netflix) con 9 nominaciones (se llevó 4);  Elvis (HBO, 8); Los Fabelman (7) y Top Gun: Maverick (Prime Video, 6, se lleva 1). 


La gala de entrega de esta 95 edición se pudo ver en Movistar Plus+ el domingo 12 de marzo a partir de las 11.30h (se adelantó todo una hora, así que la gala comenzó a la 1 y acabó a eso de las 4.30h).

Hubo varios números musicales con David Byrne luciendo sus dedos salchicha, Rihanna embarazada, los de RRR marcándose un número de Bollywood y Lady Gaga sin maquillaje y vaqueros rotos. Jimmy Kimmel subió un burrito (por los de Inisherin) y Elizabeth Banks a su oso XXL de Cocaine Bear. Todo fue muy moderado y elegante, con varias menciones al puñetazo de Will Smith. Muchas lágrimas de los premiados, casi todos novatos. Y mucha nostalgia. Jamie Lee Curtis se lo dedicó a sus padres, ella la reina del grito con Halloween. Y dejó a Angela Bassett de bajona. Aquí ya ganaba Todo a la vez en todas partes a una de Marvel. Brendan Fraser, George de la Jungla, abrazó a sus hijos confesando sus miserias del pasado. Spielberg intentaba no perder la sonrisa aunque supiese que no se iba a llevar nada. Al menos el famoso Tapón se lo dedicó al recogerlo, a su maestro, al que le descubrió. Y luego besó a Harrison Ford que les entregó el Oscar cuando la película se llevó el gordo. 

11.1.23

Globos de Oro 2023, todos los nominados y ganadores

(subida originalmente 12.12.22; esta entrada se ha actualizado con los ganadores) 

Ya conocemos quiénes han sido los ganadores de esta edición de los Globos de Oro, en la que Eddie Murphy recibió el premio Cecil B. DeMille y Ryan Murphy, el premio Carol Burnett.


Nominados y ganadores (en negrita) de los Golden Globes 2023

TELEVISIÓN

22.10.15

Regreso al futuro 2015, curiosidades en el 30 aniversario

(entrada publicada el 1.1.15; esta entrada se irá actualizando)


El 21 octubre de 2015 es el día en el que Marty compra el famoso almanaque deportivo (existe como funda para iPad). Para celebrar el 30 aniversario de la película se proyectará el filme con música en vivo. Lucerna (Suiza) será la primera ciudad en la que se vea Regreso al futuro con 15 minutos extras de duración. Nos espera un 2015 lleno de referencias a la mítica película.

Emocionante el programa de Jimmy Kimmel en el que aparecen Michael J. Fox y Christopher Lloyd en un Delorean


Un restaurante en Tokio sirvió durante el 21 de octubre platos customizados de la película. Increíble el pastel con forma de Delorean. Más fotos aquí y aquí.



  • Pepsi lanza la botella del futuro y Universal el trailer de Tiburón 19. Vía
  • El monopatín volador de Lexus. Vía.

Marty McFly y Doc viajaban en Regreso al futuro 2 en el DeLorean a 2015 desde 1985. Hace tres décadas, Robert Zemeckis, Bob Gale y Steven Spielberg se imaginaron cómo sería este futuro que ahora es nuestro presente. El 3 de julio de 1985 se estrenó Regreso al futuro en EE UU (el 2 de diciembre en España).

En Madrid se realizó el 13 de junio una proyección-concierto en el Palacio Vistalegre Arena, con la Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez, ante 10.000 personas. Más info.

Echando la vista atrás es divertido encontrar todo tipo de referencias futuristas que chocan, sin embargo, con otros detalles que hoy nos resultan pasados de moda. ¿Una mujer presidenta de Estados Unidos en 2015?

SKYPE CONTRA FAX 

29.1.11

Las bromas sobre el holocausto de Vigalondo en su Twitter

Vigalondo suicide

Ya se lo advertía @DjNibe en Twitter: "Cierra twitter, facebook y guarda el móvil antes de que hagas algo de lo que te puedas arrepentir mañana". Pero Nacho @Vigalondo, que había confesado que estaba borracho, no hizo caso y soltó una bomba tuitera: "Ahora que tengo más de cincuenta mil followers y me he tomado cuatro vinos podré decir mi mensaje: ¡El holocausto fue un montaje!". Esto fue hace 12 horas. Lo leí en tiempo real y pensé como @SsantiagoSegura, que le contestó: "¿Te referirás a Holocausto canibal?", pensando, tan ingenuo como yo, que una cosa son las bromas y otra, ESTO. Yo me desmarqué del Twitter y esta mañana, hace unos minutos, leo que le han llovido hostias por todos los lados.

Retomo el Twitter del director de Los cronocrímenes y no me extraña. No sólo soltó este tweet desafortunado (todo podía haber quedado ahí, en la duda de si era Holocausto canibal o una gilipollez dicha en medio de una borrachera), Vigalondo continuó, escribiendo los 140 caracteres (uno detrás de otro) más mezquinos y absurdos. Cuando algo no tiene gracia, no la tiene, y aunque todos intuyamos que Vigalondo no es antisemita (digo intuyamos, por lo menos yo, porque no le conozco personalmente aunque le haya entrevistado y hayamos coincidido en alguna ocasión) sí podemos dar por concluido que ha sido bastante inconsecuente, tan ingenuo como Segura o yo, al pensar que al decir esta serie de barbaridades, todos nos reiríamos y le daríamos palmaditas en la espalda (por mucho que Caco Manrique en esta entrada defienda lo indefendible).
  1. Ahora que tengo más de cincuenta mil followers y me he tomado cuatro vinos podré decir mi mensaje: ¡El holocausto fue un montaje!
  2. Tengo algo más que contaros. La bala mágica que mató a Kennedy ¡Todavía no ha aterrizado!
  3. ¡Ah, el tweet del holocausto ha sido un detecta-gilipollas de primera!
  4. Si twitteas una broma a costa del Holocausto perderás un porrón de followers sin sentido del humor. Lo recomiendo como Solución Final.
  5. ¿Cómo se llamaba la película esa de Spielberg? Ah, sí... Parque Judaico.
  6. Cómo se llamaba la película de Spielberg... Ah, sí "A todo gas".
  7. Decoraban las paredes con cuadros de Degas.
  8. "El niño del pijama de rayas se va de marcha"
  9. A ESTE PASO ME VAN A APLICAR LA LEY SCHINDLER.
  10. Cómo era la película de Spielberg... "Anna Frank's Catch me if you Can".
  11. Oye, que era broma, eh.

6.7.15

Piloto The Whispers (ABC), Spielberg, niños poseidos y alienigenas

(opinión sin spoilers) Vuelve Steven Spielberg a la tele. Vuelven los niños, esta vez, aún más raritos. Y vuelve el misterio. The Whispers se acerca a otro de los inventos del director, La cúpula, por ese enigma que será el leit motiv de la trama. Luego están esos personajes que se enfrentarán entre ellos, encabezados por Lily Rabe, que viene de American Horror Story, como agente del FBI viuda y con un hijo sordo, especialista en chavales con problemas. The Whispers tiene su punto fuerte en esos niños del maiz, que son normales hasta que un tal Drill los transforma en La semilla del diablo, los obliga a "jugar" a un juego macabro, que tiene por objetivo, normalmente, a sus madres. Acojona ver a esa primera niña asesina tan buenecita ella, que no sabe lo que hace. No hay maldad en ellos, por unos minutos es como si estuvieran poseídos por el mal. Al mismo tiempo vamos conociendo a esta agente perspicaz, que perdió a su marido y que tiene que demostrarle a su compañero lo que vale (Dereck Webster). La clave de todo está en John Doe (vaya nombre clásico), interpretado por Milo Ventimiglia, que sale bastante buenorro. Al final del piloto nos dan la clave para entender qué pinta el actor de Héroes en todo esto. Mientras tanto, en el desierto del Sahara encuentran un avión en extrañas circunstancias y me da la sensación de que hay alienígena encerrado. Me gustan estas mini tramas de niños malos, aunque también me da la sensación que, como en La cúpula, irán alargando el tema hasta cansarme. Spielberg ama ese cóctel niño+alien+misterio, pero a saber. La cadena ABC estrenó esta serie en junio, inspirándose en una historia corta cifi de Ray Bradbury, Zero Hour (La hora cero), incluida en su libro El hombre ilustrado (1951). Parece una tv movie para la sobremesa.

con spoilers

11.6.18

Parque Jurásico (1993-2018), 25 aniversario

25 años de Jurassic Park, ahí es nada. La película de Spielberg que lo cambiaría todo en el mundo de los efectos especiales.

via TeePublic.

Decía yo al comentar el reboot de Parque Jurásico, Jurassic World en 2015: "En 1993, cuando se estrenó Parque Jurásico existía una auténtica dinomanía. Sólo hizo falta un buen libro, el de Michael Crichton, para enganchar a miles de personas. Spielberg remató la jugada con un peliculón. Yo fui de las que me leí el libro en 1992 y fui a ver la película al cine un año después. Recuerdo la sensación de ansiedad, ¿cómo se las habrían apañado para recrear en imágenes lo que yo me había imaginado? No había visto nada igual en mi vida. Pasé miedo, me reí, me entretuve un montón, nada de la película sobra".

Michael Crichton murió en noviembre de 2008, así que este año también habrá aniversario, cuando se cumplan 10 años de la muerte del creador de Westworld.




En el último número de la revista Retina (El País) entrevisto a JA Bayona, que ha estrenado este fin de semana la secuela del reboot, Jurassic World: El reino caído. La saga continúa con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. El director catalán me cuenta cómo vio la película en un cine en España y se sorprendió de la recreación tan real de los dinosaurios: "Lo que más me impactó fue pensar que cualquier cosa que imaginásemos podría hacerse realidad gracias a los efectos especiales".



1.5.23

Foto. Obama, Spielberg y Springsteen cenando anoche en el restaurante Amar de Barcelona

Quede para la posteridad también en este blog (además de en Twitter) este tuit viral de la visita de Obama y Spielberg al mismo restaurante que Springsteen en Barcelona durante su gira. 

Vaya fotón. Obama, Spielberg y Springsteen cenando anoche en el restaurante Amar de Barcelona. ¿Quedaron antes, quién pagó, se sentaron juntos? Queremos saber.

Cuando parecía que no iba a dar para más… Tom Hanks a tope en el concierto de Bruce Springsteen. Celebrando a pleno pulmón sus 35 años de matrimonio con Rita Wilson. Mis dieses.

El tuit ha aparecido en:

24.7.16

Stranger Things, claves y curiosidades de la serie de Netflix con Winona Ryder (homenajes)

(subida originalmente 15.7.16; actualizada con los homenajes a otras películas y referencias ocultas)

Adelanto: los creadores hablan de la segunda temporada de Stranger Things.

Netflix estrena los ocho episodios de Stranger Things, protagonizada por Winona Ryder, con aires ochenteros y producida por los mismos guionistas de Wayward Pines. Esta entrada se irá actualizando con claves y curiosidades de los episodios.

Mi opinión del piloto: Leer más.

Todas las canciones de la banda sonora de Stranger Things.

Muñecos de Stranger Things en vinilo vía Vinyl Toy.


Aquí podéis crear vuestro propio titular: MakeitStranger.com
Aquí podeis hacer vuestro propio mensaje con bombillas: Cockeyed.com

http://www.cinemania.es/blog/stranger-things-winona-ryder-heroina-ochentera-de-2016/

[con spoilers de la primera temporada]
  • Stranger Things, sus homenajes a películas y series y claves escondidas. Vivan los 80; la cerveza Schlitz, los cigarros Camel, el cubo de Rubik y los gofres Eggos.
  • Toda la música de Stranger Things AQUÍ. 
Así se rodó Stranger Things (subtitulado, con entrevista a Winona Ryder).

Si encontráis alguna más o véis algún fallo decídme. Gracias!

Steven Spielberg

Los Goonies.
La aventura de un grupo de niños, que se mueven en bicicleta, se comunican por walkie talkies y descubren algo insólito.
Regreso al futuro.
Esa especie de chaleco rojo de Will (Noah Schnapp) y las zapas Nike de Steve (Joe Keery), el novio de Nancy.

27.12.10

Falling Skies, el trailer de la nueva serie de Spielberg. Estreno en junio (TNT)

Este es el primer trailer de Falling Skies, la nueva serie de Steven Spielberg, que estrenará TNT en junio en EE UU y también en España. La otra será Terra Nova (en Fox), que a Steven le molan de dos en dos. En Falling Skies, hay un líder (Noah Wyle, en la foto) que encabeza a un grupo de supervivientes de un ataque alienígena. Vamos, una fusión entre el rollo supervivencia de The Walking Dead y V: al final del vídeo se escucha "Unete a la resistencia", joder. Via. Imagen vía.



Subtitulado aquí.

14.6.15

Crítica Jurassic World (2015), reboot entretenido con el héroe familiar Chris Pratt

El primer fin de semana del estreno de Jurassic World ha obtenido una taquilla mundial de 512 millones de dólares. Es la primera vez que una película lo consigue. En 1993, cuando se estrenó Parque Jurásico existía una auténtica dinomanía. Sólo hizo falta un buen libro, el de Michael Crichton, para enganchar a miles de personas. Spielberg remató la jugada con un peliculón. Yo fui de las que me leí el libro en 1992 y fui a ver la película al cine un año después. Recuerdo la sensación de ansiedad, ¿cómo se las habrían apañado para recrear en imágenes lo que yo me había imaginado? No había visto nada igual en mi vida. Pasé miedo, me reí, me entretuve un montón, nada de la película sobra. 22 años después voy, no con la misma ilusión, pero sí con ganas de que el nuevo parque merezca la pena (para rematar es nuestra última portada de Cinemanía). Michael Crichton murió en 2008, pero Spielberg está detrás aunque la dirección la haya dejado en manos de Colin Trevorrow. Hay tres cosas que me alucinan de Jurassic World: ese gigantesco parque en medio del paraíso, donde el hombre se ha creído Dios y ha fabricado un bicho anómalo, un monstruo, el Indominus Rex, tan inteligente que es incapaz de entenderlo, y ese hombre (Chris Pratt), un tipo campechano y perspicaz que hará lo posible por arreglar el asunto, el domador de las fieras (lo que puede reflejar este actor en la cara sólo con su mirada). Jurassic World parece ser su entrenamiento para lo que le puede esperar como Indiana Jones. La película arranca con la visita de los dos sobrinos de la encargada de la seguridad del recinto (de forma muy parecida a la original, allí los nietos del inventor) y continúa con numerosos guiños a Parque Jurásico, desde la camiseta de Jake Johnson (New Girl) a los todoterrenos con los que huyen campo a través. Es un plus, y me entra la nostalgia, cuando suena por primera, y única vez, la sintonía de la original. Vemos ese parque y se activa la imaginación. No hay nada como que una película te haga sentir niño otra vez. Echo de menos otro tipo de humor, más allá del de la guerra de sexos. Con Vincent D'Onofrio de villano en Daredevil aquí se echa en falta más maldad. Los efectos especiales son lo que tienen que ser, una avalancha de secuencias apabullantes donde casi todo vale. Pero no deja de ser una película familiar y, como tal, se mantiene en sus dos horas muy contenida. Hacerla más sangrienta o mordaz o frenética, hubiera sido otra película. Un elenco multicultural, la crítica a la inconsciencia del hombre (rico) por querer ganar más dinero aunque vaya contra las leyes de la naturaleza, la falta de escrúpulos de unos cuantos que siguen creyendo que en la violencia se encuentra la solución… Lo único que me molesta, y mucho, de Jurassic World es que no han sabido dar con unos personajes femeninos que me interesen. Esta vez son dos niños varones los que van al parque; su madre, rompe a llorar porque los va a dejar de ver una semana; la tía que los espera allí (Bryce Dallas Howard) es una Cleopatra pelirroja que cae mal, por no decir su ayudante, una fiestera inconsciente que acaba como acaba. Tres únicos personajes femeninos (el cuarto es una ayudante que parece pavisosa, Lauren Lapkus, de Orange is the New Black). Esos momentos de acaricio-al-dino-moribundo y lloro, ya lo sabemos, es lo que hay (a mí me sobra). Jurassic World es un reboot muy entretenido para una nueva generación. Yo seguiré prefiriendo aquel filme de los 90 que consiguió recrear en sorprendentes imágenes lo que yo me había imaginado con asombro.

Por supuesto, no faltó el guiño a Jurassic World en la serie de Chris Pratt, Parks and Recreation.

Por cierto, ¿podría ser Chris Pratt aquel niño de la primera parte? Era voluntario del doctor Alan Grant, y éste le inculcó el respeto por los raptores. La teoría surgió de Dan Harmon (creador de Community) es uno de sus podcasts. El director Colin Trevorrow no ha confirmado este dato, pero le parece divertido que siga siendo una teoría.


El actor que interpretó al chaval (Whit Hertford) no tardó en contestar en Twitter
El mejor cosplay de 2015: el señor de las Margaritas de Jurassic World.

Más Michael Crichton en Yonomeaburro

8.11.11

Alerta WTF! Ilustración Super 8: JJ Abrams lleva en su bici a Spielberg ET

Me ha hecho tela de gracia esta ilustración que he visto en la revista Total Film. Acompaña a la crítica del dvd de Super 8 (en España sale el 14 de diciembre) para acentuar cómo la peli de J. J. Abrams ha devuelto la nostalgia hacia los años 80. Al creador de Perdidos le han disfrazado del Elliott de ET. Y como no podía ser menos, su mentor y productor, Steven Spielberg va en la cestilla, asomando la cabecita con gafas como lo hacía el entrañable extraterrestre. Mola.

11.8.11

J. J. Abrams y Spielberg hablan de los orígenes de Super 8

Vaya par de gafapastas

En este vídeo en inglés, subtitulado en español, el director JJ Abrams y el productor Steven Spielberg hablan de Super 8, la película que los ha unido en el cine. La que es el ET del siglo XXI se estrena en España el 19 de agosto.



+El anuncio de Isaac Asimov en Super 8. Link.

26.2.10

Piloto. The Pacific, la guerra segun Spielberg y Tom Hanks, la serie mas cara que Perdidos


Se ha escrito mucho sobre The Pacific (HBO), la miniserie de 10 episodios producida por el tándem Steven Spielberg y Tom Hanks, tras su exitazo con otra miniserie, también de 10 episodios, Hermanos de sangre. Pero hasta hoy no habíamos tenido la oportunidad de verla. Canal +, que la emite el próximo 15 de marzo, a sólo un día de su estreno en EE UU, ha hecho un pase por la mañana en la sala de la Academia de cine, en Zurbano.

[Apunte: a esa misma hora Julio Medem presentaba su nueva peli, Habitación en Roma, pero qué quereis que os diga (y más escuchando luego opiniones negativas de los que sí la han visto), lo nuevo de Medem con dos bolleras (una de ellas, Elena Anaya) dale que te pego en una habitación durante dos horas... eso funciona en el tráiler, pero ¿en una peli que no sea X? Aburre. Un riesgo porque a mí Los amantes del Círculo Polar me gustó bastante].

No voy a contar nada que destroce la trama, no habrá spoilers, aunque esto es Historia, amigos. Y lo primero que ves en The Pacific es que todo es tan real como lo permite el cine. Poco croma, muchos primeros planos, escenas de lucha las justas, vamos. La guerra no es la protagonista (es el escenario), si no estos chavales convencidos de ser unos héroes. Te recordará visualmente a Salvar al soldado Ryan, por ejemplo. No hay voz en off, son tres los protagonistas (aunque en el piloto al no estar juntos todavía descubrimos al resto de soldados) y la dureza en algunas escenas sangrientas está ahí. En el piloto se detienen más en presentar a estos tres marines que se alistan en el ejército (la despedida de sus familias y amigos, con mayor o menor efusividad) y que van de cabeza a Guadalcanal, en el Pacífico, a luchar contra los japoneses. Pero en media hora ya estamos desembarcando con ellos en la playa y metiéndonos en una jungla inhóspita y peligrosa. Basada en el libro que escribió uno de estos marines, vamos viendo a través de sus ojos lo que es en realidad combatir, jugarte la vida y creerte a pies juntillas que estás luchando por salvar a tu país del peligro amarillo. "Olvidaros de Europa", se oye decir al capitán. "Ya lucharemos contra los nazis cuando nos lo pidan".

Los lunes, delante de cada episodio de The Pacific (22.30 horas), Canal + emitirá uno de Hermanos de sangre (21.30 horas). Y también nos regalarán cada día (lo que creo que es una excelente idea) una pequeña pieza con entrevistas a veteranos e imágenes reales, para contextualizar cada episodio. The Pacific, con un presupuesto de 175 millones de euros, se convirte en la serie más cara de la historia, por delante de Perdidos. En esta jungla no hay humos negros pero sí muchas escenas de acción, con explosiones, aviones, barcos y docenas de extras, tanto yanquis como japoneses.

El libro en el que se basa la serie, Mi casco por almohada (Edhasa), escrito por uno de los marines, Robert Leckie, se pondrá a la venta en junio en España.

Si quereis saber más sobre The Pacific, en el número de marzo de la revista Cinemanía llevamos un reportaje con entrevistas a los tres actores protagonistas, James Badge Dale (es Leckie), Jon Seda (es John Basilone) y Joe Mazzello (es Eugene Sledge). Y en la web del Plus teneis vídeos del Cómo se hizo la serie.