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28.5.19

Notting Hill, tras las localizaciones de la película con Julia Roberts y Hugh Grant en su 20 aniversario

Darse una vuelta por Notting Hill siempre es una aventura. Pero mucho más desde que el personaje de la película interpretado por Hugh Grant abriese su tienda de viajes allí y se enamorara de una actriz de Hollywood con la sonrisa de Julia Roberts. Hace 20 años, en 1999, se estrenó tal día como hoy Notting Hill en EE UU y, desde entonces, el barrio londinense ha ido transformándose. Aquí os doy las direcciones de siete localizaciones de la comedia romántica. Leer más.



Además:
  • En busca de las tiendas de golosinas más famosas del cine y la tele.
  • Atlas de las resacas más famosas de Cannes.
  • Cinco bizarradas que descubrir en Atlanta.
  • Estambul insólito: series turcas, Agatha Christie y gatos mimados.
  • Playas vistas en series españolas.
  • Santander, siete oasis donde escapar.
  • Harlech, la calle más empinada del mundo.
  • Molise, propuestas de negocios en la región italiana

19.11.23

Esto va a doler, ¿sirve realmente el algoritmo para hacernos feliz? Cruel comedia romántica con guiño al cine de Hugh Grant

 En esta entrada hablo de Esto va a doler, la película de AppleTv, con Jessie Buckley y Riz Ahmed.

(no confundir con la serie británica Esto te va a doler –una de mis series favoritas de 2022–, que nada tiene que ver, y que es bastante buena por cierto).

Como buena comedia romántica que se precie Esto va a doler habla del amor como algo inesperado. De ahí que una de sus escenas mire directamente al cine de Hugh Grant. Un homenaje directo a ese cine que idealiza el amor, como Notting Hill, la película que los personajes ven en el cine en una de las escenas. En Notting Hill el librero conocía en su local a una estrella de cine (Julia Roberts). ¿Cómo iba a funcionar esta pareja? Imposible, pero al final el amor triunfaba (y el espectador lo sabía).

A pesar del guiño, en Esto va a doler la idea primordial es la contraria. El verdadero amor no existe en esa chispa ni tan siquiera en la inmediata sensación de que has encontrado a tu media naranja. En Esto va a doler el amor se puede cuantificar, gracias a un experimento que se realiza en el llamado Instituto del Amor. No todo el mundo está a favor, pero la mayoría pasa por unas pruebas que afiancen su relación (y que se basan sobre todo en la confianza) para después dejarse evaluar por una máquina que nunca explican realmente cómo funciona. 

Digamos que en la trama que nos ocupa el personaje de Riz Ahmed (The Night Of), que trabaja en el instituto cree en su trabajo, y que el personaje de Jessie Buckley (Estoy pensando en dejarlo), que comienza a hacerlo, vive feliz con su pareja (Jeremy Allen White, The Bear) pero comienza a sentirse atraía por su compañero. Vamos viendo cómo crece esa atracción por ambas partes, ambos intentan comprender qué ocurre, algo que se les escapa de las manos a pesar de que aparentemente sepan analizar las emociones de los demás. 

Esta atracción es pausada, cero sexual, más cargada de silencios y miradas que de toma de decisiones. Ellos se enamoran en los detalles. ¿Un famoso jugador de ping pong? Su chico no le sabe decir, no es creativo. El nuevo le espeta: Forrest Gump. Y ella se deshace con la ocurrencia. Por poner un ejemplo. Otro hace un guiño a Ghost, cuando la pareja comparte la creación de un cuenco de barro, como si fuera lo más romántico del mundo. Él se ha dejado llevar, pero en realidad no le interesa y se marchan.

Pero Esto va a doler no es una rom com al uso, pues integra un elemento perturbador y bastante cruel. La prueba final consiste en arrancarte una uña, la parte del cuerpo que la máquina analiza para saber si estáis hechos el uno para el otro. Esto resulta bastante desagradable, y cobra su importancia al final de la película. En la versión original no lo ocultan (se llama Fingernails), en España han optado por usar una frase que se escucha al final y que funciona como aquel "Nadie es perfecto" de Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder.

Como espectador sabes que eso de las uñas es una tontería como un castillo y a pesar de su simbología a mí es lo que me saca de la película. De hecho, no lo pasan por alto cuando ella le pregunta al director del instituto (Luke Wilson, qué pena que no salga más) qué ocurre con aquellos que no tienen brazos. Él se encoge de hombros: "No lo sé". Ni tan siquiera habla de las uñas del pie. Si no hay uñas, ¿no existe la oportunidad de encontrar al amor de tu vida? Es absurdo, claro. De hecho, él mismo representa el fracaso de su invento, pues a pesar de tener un hijo al que adora decidió separarse de su mujer porque la máquina le indicó que no estaban hechos el uno para el otro. 

Más allá de las uñas, la película engancha porque habla del amor, sí, pero también de la vida que nos ha tocado vivir. Porque, ¿sirve realmente el algoritmo para hacernos feliz? ¿Nos tiene que decir una máquina qué debemos o no sentir? Me hubiera gustado que hubiera profundizado más a partir del encuentro de ellos dos, pero ahí se acaba la historia. ¿Qué ocurre después? Efectivamente, como espectador, debes valorarlo tú. Pero nos dan algunas pistas. ¿Y si la máquina se estropea? ¿Por qué querrías hacerte esta prueba si tú sabes lo que sientes y el otro también? No hace falta que un algoritmo nos diga si te aburres con tu compañero (lo que en realidad le ocurre a ella aunque se lo niegue) o si hay alguien que se adapte a ti aunque aún no lo hayas conocido. Eso ya lo sabemos, y lo comenta el personaje de ella: las relaciones hay que cuidarlas cada día, no dar nada por sentado. Si uno es feliz con lo que tiene no mirará a través de la ventana, pero si siente que le falta algo será muy probable que lo encuentre fuera, aunque no lo busque. 

Esto va a doler parece coexistir en otra serie de AppleTV,  la magnífica Separación. Parece el mismo universo si uno se pone a pensar. Aquí los que trabajan en el Instituto del amor creen a pies juntillas lo que imparten sin preguntarse realmente cómo funciona el mecanismo y si realmente importa. Cuando los protagonistas rompen con lo establecido se abre un nuevo mundo ante ellos que va en contra de sus propias creencias.

17.5.19

Qué hacer en Atlanta: del secreto de la Coca Cola al tour zombie 'The Walking Dead'

En 2017 estuve en el rodaje de Halt and Catch Fire en Atlanta. Aproveché la visita para entrar en el Museo de Coca-Cola, donde se destaca que la fórmula original del refresco podría haberse inventado en España. En Atlanta, también te puedes apuntar a un tour dedicado a The Walking Dead, visitar una mansión al estilo de Lo que el viento se llevó, grabar un telediario de la CNN… Leer más.


Además:

3.2.13

Crítica Hyde Park on Hudson, con Bill Murray como el presidente Roosevelt

¿Qué hace Bill Murray interpretando al presidente Franklyn D. Roosevelt? Eso fue lo primero que me llamó la atención (no se parecen físicamente) para ver Hyde Park on Hudson, de Roger Michell, conocido por películas como Notting Hill o Morning Glory. Hyde Park era el lugar de retiro del presidente, en el que un fin de semana de 1939 recibió la visita del rey Jorge VI (Samuel West) y su esposa Elizabeth (Olivia Colman). Roosevelt se nos presenta como un tipo afable, muy cercano, un loco al volante, intrépido a pesar de ser un inválido, que se lleva bien con la prensa y que puede guardar secretos. El que ocupa la película es doble: por un lado, cómo Roosevelt consiguió ganarse la simpatía de los ingleses en una época en la que las relaciones entre ambos países era más que dudosa (esta visita fue la primera de un monarca inglés a EE UU) y, por otro lado, gracias a los diarios y cartas de su prima Daisy (Laura Linney), se descubrió que mantuvieron una relación (Roosevelt tuvo varias amantes, su mujer Eleanor -Olivia Williams- permaneció junto a él, pero hacían vidas separadas). Con este suculento material, el director no sabe muy bien qué hacer. Nos quedamos con las ganas de profundizar, de entender más cosas. Gracias a El discurso del rey sabemos que Jorge VI era un tipo inseguro. En Hyde Park se ridiculiza en parte la monarquía, sus costumbres, pero se queda en plena anécdota. La relación secreta entre Roosevelt y su prima, que debería ser algo extraordinario, ya que es el referente de toda la película (ella cuenta la historia en voz en off) no se desarrolla de ninguna manera. La historia va a trompicones y, de hecho, las mejores secuencias se dan cuando interactúan Bill Murray y Samuel West (que sale en la serie Mr. Selfridge, por cierto). Aquí es cuando surge la vena cómica de Bill Murray, que está muy correcto en su papel, aunque parece todo menos un presidente (es como ver al Lincoln de Spielberg en zapatillas, lo mismo). Me quedo con las curiosidades de la vida: para una vez que la monarquía británica visita EE UU y el presidente que actúa de anfitrión no puede levantarse a hacer la reverencia (y que el lugar de recreo del presi se llame Hyde Park como el parque londinense). Pero, ojo, aunque hay algunas coñas (cómo el rey de come un hot dog), Hyde Park on Hudson, que se estrena en España el 1 de marzo, no es una comedia, es más bien un drama costumbrista que se queda a medio gas.

Para saber más sobre Daisy, Margaret Suckley (wiki).

30.5.19

Tiendas de golosinas vistas en películas y series que existen en la realidad

En las series Billions y Unbreakable Kimmy Schmidt aparecen tiendas de golosinas que puedes visitar en Nueva York. Las películas de Harry Potter inspiraron la colorida Honeydukes, que también existe en Florida. Personajes como Willy Wonka (en Filadelfia) y Alicia en el País de las Maravillas (Oxford)… también cuentan son sus propios locales de chuches. Esto es lo que encontrarás en estas tiendas de caramelos y chocolates… Leer más.



Además:
  • Atlas de las resacas más famosas de Cannes.
  • Cinco bizarradas que descubrir en Atlanta.
  • Notting Hill, localizaciones de película.
  • Estambul insólito: series turcas, Agatha Christie y gatos mimados.
  • Playas vistas en series españolas.
  • Santander, siete oasis donde escapar.
  • Harlech, la calle más empinada del mundo.
  • Molise, propuestas de negocios en la región italiana

28.6.11

Londres: día G de Glee

Lo prometido es deuda. Así fue mi final de viaje a Londres.
Pedazo local de Condenast con todas las cabeceras del mundo.

El sábado nos cambiamos de hotel: del Quality Maitrise (en Kilburn) al The Cavendish (en Picadilly). La mañana la pasamos alucinando con la inundación frente a la tienda Ben Sherman (había llovido tela)......las colas para comer paella en Covent Garden (ésta es la segunda vez que lo veo) y la hamburguesa-tres-pisos (con huevo y aros de cebolla) que nos jalamos en un Taylor Walker, bar muy cuco (y muy cervecero).

Nos pateamos el Urban Outfitter, Uniqlo (donde ví las camisetas proJapón) y el mall John Lewis de Oxford Street, y las callejuelas de sex shops y zona gay del Soho.

Un cura. Un lugar para la reconciliación...

En Soho Square (donde están las oficinas de FOX en donde vi Juegos de tronos) sonaba música: un grupo de cristianos había montado una zona de acampada con escenario incluido y sacerdote que comulgaba allí mismo. Tras un breve paseo por el parque de St. James y la zona de Waterloo cenamos en el hindú Mint Leaf (curiosamente, situado frente al Sports Café donde vi el famoso partido España-Alemania).

El domingo nos pateamos Camden, enorme y multicultural. Hacía un calor de mil demonios. Buscaba wifi pero era imposible. Vimos cómo robaban a un tío en silla de ruedas y a la poli intentando calmarle (el tío era un homeless).

También había paella en Candem. Cuando les da por algo...

Creyendo que podría conectarme nos metimos en In Spiral Hub, un local de comida microbiótica, donde cayó un té raruno y en donde finalmente no me pude conectar. Al ir a coger el metro estaba cerrado: sólo dejaban salir a los que llegaban, pero para volver tenías que ir a otra parada a seis minutos andando. Comimos en The Wolseley (en Picadilly), un lujazo, al estilo de los bistros parisinos.
Lady Gagas apañás.

Esta fue la noche del concierto de Glee (en Hyde Park también había conciertos para celebrar los 40 años de Hard Rock). Londres era una fiesta. Nos llevaron a todos los periodistas al O2, un Madison Square Garden a lo bestia. La entrada: 57,75 libras (66,99 euros).

Interior del O2.

Merchan fuera...

... merchan dentro.


El merchandising era una locura (una beisbolera por 150 libras) y las niñas iban disfrazadas, con faldas de las cheerleaders, el chándal, corbatas a rayas y hasta de Lady Gagas.








Cory Monteith rifó entradas en su Twitter!


(a la izquierda, el pack regalo, con cd, taza molona y llavero) Los teloneros (The LXD) bailaban como querían, eran los amos del breakdance, desconyuntándose que no dabas crédito. Luego llegaron los chicos de Glee, tras una breve presentación-chiste de Sue, la jefa de animadoras más rancia. Hora y veinte de actuaciones una detrás de otra, con temas conocidos y coreografías parecidas a las de las series. La falta de novedad la suplían el hecho de verlos en directo. Me quedo con el vozarrón de Mercedes (Amber Riley) y las facultades físicas de Britney (Heather Morris) que bailó en casi todos los números. A la vuelta comí un sandwich en la habitación del hotel, rendida. Aquí podeis ver varios videos de las actuaciones.

+Los mejores momentos del concierto.

El lunes, final de trayecto. Me dio tiempo a ir a Notting Hill, cuando los puestos de Portobello despertaban. Al menos me compré un vestido muy chulo en Appletree y pasamos por la mítica tienda de discos Rogue Trade. Rematamos con una visita a la Royal Academy of Arts y a los soportales carísimos de Burlington que dan a Picadilly.

Bar Garcia, en Portobello

Y al lado, una bodega española.

Este fue el momento en que decidí que como ya no cogía el metro más, devolver la tarjeta Oyster, ya que te devuelven las 5 libras de fondo. Resulta que me habían penalizado por no haber pasado la tarjeta el día en que llegué, cuando me encontré con el metro cerrado. El tío lo entendió al ver la hora y me devolvió al final una pasta en libras. Terminé la ronda de rebajas en Seldfridges (donde ya no quedaba nada, una pena), y tomando un Frapuccino de fresa y nata en Starbucks que me supo a gloria. Londres ya no era el bullicio del fin de semana pero el calor continuaba cuando nos fuimos de camino a Gatwick a coger el avión que nos traería de vuelta a Madrid.

+Miércoles/jueves: Sandra Oh es una borde. Link.
+Viernes: cruzando Abbey Road. Link.
+Sábado: con Alberto e Isabel haciendo el gleek. Link.
+Los mejores momentos del concierto de Glee. Link.
+El hotel Quality Maitrise. Link.

21.5.19

The Big Bang Theory 12x24, ¿ha sido un buen final?

No he sido una gran seguidora de The Big Bang Theory, pero sí he visto episodios sueltos (hice crítica del piloto allá por 2007, pero no pasé de la primera –gran– temporada) y siempre me ha interesado lo que ocurría con la serie (una de las más pirateadas). El episodio 12x24, El síndrome de Estocolmo, es la culminación de nada menos que 12 temporadas del grupo de nerds encabezado por Sheldon (en la finale también emitieron el episodio 12x23, La constante del cambio). ¿Ha sido un buen final? ¡Sí! A partir de aquí, spoilers.

14.5.19

Upfronts ABC 2019-2020 nuevas series (cancelaciones y renovaciones)


De las series de ABC han renovado: The Rookie, Bless This Mess, Single ParentsSchooledAnatomía de GreyModern Family, Station 19, The Good Doctor, The Goldbergs, Agents of ShieldBlack-ish, Fresh Off the Boat, The Conners, The Middle.


Series CANCELADAS DE ABC: The CrossingFor the PeopleWhiskey CavalierSpeechlessSplitting Up TogetherThe Fix, The Kids Are Alright.

Erase una vez y Scandal acabarán en la séptima temporada. Cómo defender a un asesino acabará en la sexta temporada.

Las nuevas series de ABC para la próxima temporada 2019-2020 (upfronts) son:


11.7.19

Playas vistas en series de televisión españolas: Verano azul, El Ministerio del Tiempo, Hierro, Cuéntame, Doctor Mateo…

Es verano y apetece irse a la playa. Algunas de estas estampas de sol y mar las podemos encontrar en las ficciones televisivas. Hierro (Movistar+), Verano azul (TVE), Doctor Mateo (Antena 3), El Ministerio del Tiempo (TVE), Cuéntame cómo pasó (TVE), El chiringuito de Pepe (Telecinco)… seguro que conoces alguna serie más en la que aparezca alguna playa española. En un nuevo artículo para National Geographic os cuento dónde podéis encontrar seis playas vistas en series españolas. ¿En cuántas has estado?

Leer más.


Además:

26.6.21

Sienna Miller, perseguida por los paparazzi también en el cine (Dominical, artículo vintage 2007)

Voy a ir subiendo al blog algunos de los artículos y entrevistas que publiqué en el suplemento Dominical de El Periódico de Cataluña.

A Sienna Miller hubo un tiempo en el que le perseguían los paparazzi tanto dentro como fuera del cine (diciembre 2007).


Su madre fue secretaria de Bowie y su padre, un marchante de arte chino. Nació en Nueva York, pero se crió en Inglaterra. Y no le importó posar desnuda junto a su hermana para el clásico calendario Pirelli. Como bagaje personal no está mal. En poco más de tres años, la diminuta Sienna Miller (que cumplió los 26 el día de los Inocentes) ha pasado de ser "la guapa actriz a la que Jude Law engañó con la niñera" (tras el rodaje de Alfie donde se conocieron) a convertirse en musa de la moda, actriz independiente y personaje habitual del cuore. No es casual que el Vogue americano le haya dedicado un reportaje de 20 páginas. Ni que haya lanzado junto a su hermana Savannah una línea de ropa (Twenty8Twelve, su día de nacimiento, sí). Su imagen cuidadosamente desaliñada de estrella de rock (a lo Kate Moss, que es su archienemiga) y sus turbulentas relaciones –tras Law, se dijo, tuvo un flirteo con Daniel Craig, el último Bond, y ahora, con otro actor, Rhys Ifans (Notting Hill)– le han reportado más fama que su filmografía, en la que se ha prodigado como la chica que se hace desear, pero no muestra interés por el protagonista (Casanova, Stardust…). Hasta ahora. Tras ser Edie Sedwick, musa de Warhol, en Factory Girl, la actriz se enfrente a sus propios demonios (es una famosa perseguida por paparazzi) en Interview, dirigida por Steve Buscemi (lo que le ha valido una candidatura a los Independent Spirit, los Oscar del cine indie). Lo próximo: ser Baronesa, la espía malvada de la versión cinematográfica de los muñecos GI Joe.



9.8.19

Harlech, la calle más empinada del mundo está en Gales

¿Dónde está la calle más empinada del mundo? El récord Guiness certifica que en Gales (Reino Unido), en el pequeño pueblo costero de Harlech. Me pongo a investigar sobre esta pintoresca localidad y encuentro otros cuatro detalles que me llaman la atención. La historia de su castillo, sus cuevas de pizarra, sus misteriosas playas y su enclave natural esconden un montón de curiosidades. Leer más.



Además:

17.6.22

El Duque, el extraño robo del cuadro de Wellington de Goya que admira Sean Connery en Doctor No

Hace 210 años, en 1812, Goya pintó el Retrato del Duque de Wellington. Movistar Plus+ estrena (sin pasar por los cines en España) El Duque (The Duke), en la que Jim Broadbent interpreta a Kempton Bunton, el tipo que robó el cuadro de la National Gallery de Londres en 1961, en uno de los robos más extraños de la historia. Tan raro fue que hasta le hicieron un guiño en la película de James Bond, Agente 007 contra el Dr. No (1962).



La pintura sólo había estado expuesta 19 días tras su adquisición. A Kempton Bunton le molestó que un magnate del petróleo la comprara por 140.000 libras. Bunton envió una carta tras el robo en la que expuso: "El acto cometido es un intento de vaciar los bolsillos de aquellos que aman el arte más que la caridad… la pintura no está ni estará en venta, es para pedir un rescate que debe darse a la caridad". En el filme de Roger Michell se cuenta todo esto (fue la última película del director de Notting Hill pues falleció en septiembre de 2021; la película se estrenó en febrero de 2022).

También que Bunton se indignaba con casi todo y ayudaba en lo que podía a los más desfavorecidos. Por ejemplo, se negó a pagar la licencia que te daba derecho a ver la BBC. Y de hecho fue a la cárcel por ello, por negarse a hacerlo. Curioso que se pudiera ver la ITV gratis y la BBC, no, aunque no la sintonizases la debías pagar al comprar un televisor (hasta el año 2000 no se consiguió que fuera gratuita).

Tras sentirse perseguido y al no conseguir su objetivo, Bunton devolvió el cuadro a las autoridades. En el juicio fue esto lo que le salvó el pellejo ya que se vio más como un acto de desobediencia, pero no se podía considerar un robo porque siempre tuvo la intención de devolver la pintura. Aunque el jurado encontró a Bunton no culpable del robo de la pintura, sí le culpabilizó del robo de su marco, ya que nunca fue devuelto ni encontrado. En 1996, la National Gallery emitió un comunicado declarando su inocencia ya que, como cuenta el filme, fue John Bunton, su hijo, el verdadero artífice del robo. El abogado de Bunton es interpretado en el filme por Matthew Goode.

En Agente 007 contra el Dr. No (1962), la primera de las novelas de Ian Fleming de James Bond, el cuadro se puede ver en la guarida bajo el agua del científico malvado en Cayo Cangrejo (Jamaica). Sean Connery se para a contemplar un retrato que no es otro que el pintado por Goya. En la película El duque, Jim Broadbent y Helen Mirren, que hace de su mujer, ven en el cine la película y se muestra la secuencia. La broma está en que hasta 1965 no se recuperó el cuadro, así que se da por hecho que lo tiene el villano del filme.


El verdadero Kempton Bunton.


Bonus track. Broadbent y Mirren, de 70 y 74 años, interpretan a la pareja cuando tenía 60 años. Hay una escena en la que Helen Mirren es aupada a hombros por sus hijos que la vitorean como si fuera la reina de Inglaterra (la actriz la interpretó en The Queen, en 2006).

21.2.16

Love (Netflix): el amor según Judd Apatow

(subida originalmente 17.1.16)

(sin spoilers) Love es la nueva serie de Jude Apatow para Netflix que se podrá ver en el canal desde el 19 de febrero. Love está protagonizada por Gillian Jacobs (Community) y Paul Rust (Comedy Bang! Bang!), que también escribe y produce la serie con patow y Lesley Arfin (Brooklyn Nine-Nine). ¿San Valentín? Olvídalo. Estos dos acaban de cortar con sus respectivas parejas y están hechos un lío. Ella, que trabaja en la radio, es más dejada que él, que trabaja en la tele; pero a él le pasa de todo siempre. Como cruzarse con ella. Lo que comienza como un encuentro casual en una disputa en medio de un súper podría derivar en una gran historia de amor. O no. Es todo lo contrario a lo que pienso de Girls, también de Apatow. Y ya sabéis que odio Girls :) Es como la Notting Hill del hipsterismo.

Love tiene 10 episodios y se ha confirmado segunda temporada, en Netflix.



Opinión del piloto de Love, que dirige Dean Holland (Parks and Recreation) y curiosidades del resto de episodios.

La intro me recuerda a la de Man Seeking Woman.
La amiga de Gus es Charlyne Yi, pro-vegetariana.
Toda relación tiene un comienzo. En Love arranca en un supermercado a primera hora de la mañana. Cuando ya no está el corazón para fuegos artificiales, y se ve la realidad tal y como es. Antes hemos conocido a sus protagonistas. Mickey ha deseado encontrar el amor y ha sido eso lo que le ha jodido la vida. La última de sus relaciones, bastante cutre: un drogata inmaduro, que vive aún con su madre y lleva gorra y una camiseta de Circle Jerks. Gus, por su parte, siente que ha desaprovechado la suya, siendo más maduro de lo normal (la primera vez que aparece lleva una camiseta de Foo Fighters) y mimando a una mujer que no le correspondía. En el piloto de Love nos presentan a estos dos personajes abocados a conocerse. ¿Podrán enamorarse? Es más: ¿sabrán lo que es el amor cuando lo consigan, lo valorarán? Algo que llevan ganado es que, por lo que vemos, su vida sexual es patética, algo que podrían solucionar juntos.

Madchen Amick (Twin Peaks) como madre de la hija de Jude Apatow.

19.9.19

Molise, la región italiana que paga a emprendedores por mudarse allí

En Molise, una región al sur de Italia, y al este de Roma, han apostado por atraer a jóvenes emprendedores pagándoles una especie de sueldo mensual por abrir un negocio en alguno de sus pueblos, como Campitelo Matesse, Capracotta, San Giovanni in Galdo, Fornelli, Pesche y Riccia. Damos algunas ideas de locales que podrían funcionar en esta zona despoblada que anima a la reinvención.

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Además:

18.6.19

Estambul insólito: series turcas, Agatha Christie y gatos mimados

A ver si saco un rato para contaros mi viaje a Estambul. Fui gracias a Antena 3, que lo está petando en Nova con las series turcas que emiten. La ciudad de 20 millones de habitantes y con 3.000 mezquitas utiliza sus ficciones televisivas para mostrar un país abierto, que se va occidentalizando a pasos agigantados, pero que mantiene algunas costumbres bastante peculiares (un crucero entre dos continentes, un hamman en el hotel, miles de gatos callejeros, dulces y más dulces, la estación de tren de Agatha Christie…), que comento en este artículo en National Geographic. Leer más.



Además:
  • En busca de las tiendas de golosinas más famosas del cine y la tele.
  • Atlas de las resacas más famosas de Cannes.
  • Cinco bizarradas que descubrir en Atlanta.
  • Notting Hill, localizaciones de película.
  • Playas vistas en series españolas.
  • Santander, siete oasis donde escapar.
  • Harlech, la calle más empinada del mundo.
  • Molise, propuestas de negocios en la región italiana

16.5.19

El Festival de Cannes, dónde salen, comen y beben las estrellas de Hollywood

Desde el 14 de mayo hasta el 25 se celebra el Festival de Cannes 2019. La pequeña ciudad de la costa francesa acumula un montón de anécdotas protagonizadas por estrellas de Hollywood a lo largo de sus 72 años. Dónde comen, dónde se visten, dónde salen de juerga… Hitchcock, Grace Kelly, Kirk Douglas, Schwarzenegger, Jean Claude Van Damme, Spielberg, Michael Jackson, Scarlett Johansson, Beyoncé… todos la liaron parda.

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Además:

12.7.19

Santander, siete oasis donde escapar

Ya podéis leer mi artículo Los oasis de Santander, publicado en la web de Viajes National Geographic. El hotel Real Eurostars, el faro, la península de la Magdalena, los jardines de Pereda, el centro Botín, playas infinitas, la isla de Mouro…



Además:

Otra opción: 24 horas en Santander.

2.4.23

Ranking. Cine dentro del cine

Hay películas que contienen en sí mismas otras películas. Cine dentro del cine. 

En este ránking selecciono algunas de las mejores.


  • Ser o no ser (Ernst Lubitsch, 1942) 
  • Doble vida (George Cukor, 1948) 
  • El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950) 
  • Eva al desnudo (Joseph L. Mankievicz, 1950) 
  • Dulce pájaro de juventud (Richard Brooks, 1962) 
  • La noche americana (François Truffaut, 1973) 
  • Noche de estreno (John Cassavetes, 1977) 
  • Tootsie (Sidney Pollack, 1982) 
  • Doble cuerpo (Brian De Palma, 1984) 
  • La rosa púrpura de El Cairo (Woody Allen, 1985)
  • Balas sobre Broadway (Woody Allen, 1994) 
  • El show de Truman (Peter Weir, 1998) 
  • Notting Hill (Roger Michell, 1999) 
  • Apréndete el papel (David Mamet, 2000) 
  • Los actores (Bertrand Blier, 2000) 
  • La pareja del año (Joe Roth, 2001)

28.8.21

The Silence (BBC), la sordera como superpoder en este thriller para huérfanos de 'Line of Duty'

Opinión de The Silence - El silencio (BBC) sin spoilers.

Con AcornTv en Amazon rescato la miniserie de cuatro episodios The Silence, estrenada en 2010. Amelia (Genevieve Barr, The Accident) es una adolescente sorda incómoda porque le acaban de colocar un implante coclear. La odisea comienza cuando es la testigo de un asesinato en que involucra a algunos miembros de la policía. La niña se meterá en un buen lío desde entonces pues servirá de ayuda en la investigación que lleva a cabo su tío policía. Obviamente todo es endogámico y todos se conocen y todo ocurre en un círculo muy pequeño de personajes, pero recuerda a una trama de las de 'Line of Duty' aunque aquí sean un tío y su sobrina sorda los que cojan la sartén por el mango. 

Original tiene que también involucran a los hijos y mujer del poli que tienen también su miga, y a los padres de la niña, que están un poco a por uvas. Hay mucho suspense, acción y ganas de ver cómo pillan a los sospechosos. El espectador también va por delante de la policía, y nos convertimos en Amelia, intentando comprender sus motivaciones. Al fin y al cabo es una adolescente que también bebe, fuma y sale con chicos, y esto le viene grande. Me gusta mucho la perspectiva que presenta, con una chavala normal a la que le ocurre algo anormal. Con unos padres que la han protegido y que ahora se quedan a un lado pues Amelia es acogida en casa de su tío donde hay una mayor libertad de movimiento. Amelia aprende a valerse por sí misma por esta insólita situación en la que su discapacidad llega a convertirse como si dijéramos en su superpoder.  

En cuanto a los secundarios, Gina McKee y Hugh Bonneville, que hacen de los padres de Amelia, ambos desde mi recuerdo de Notting Hill y de Scenes of a Sexual Nature; ella salió en Line of Duty, of course, y él, obviamente, en Downton Abbey. Douglas Henshall y Dervla Kirwan son los tíos, más molones, pero también con un buen guirigay montado en casa. La miniserie se puede ver de una sentada. Presenta a unos personajes bastante carismáticos (algunos estereotipados como el camello o el poli malo de ojos penetrantes) y aunque hay escenas que sobran porque son relleno (creo que se sobrentiende el mundo burbuja que puede sufrir una persona sorda sin necesidad de mostrarlo cada dos por tres), The Silence logra lo que pretende: mantenerte con la tensión por saber si esta vez el bien ganará frente al mal.

24.8.21

El arco iris de Ted Lasso: porque las apariencias engañan (2x5 Rainbow)

Opinión y claves del mejor episodio de Ted Lasso (y ya era difícil con el nivelón que tiene la serie): Rainbow - Arcoiris (2x5)

Ted Lasso es muy tuiteable. Y muy molona porque te hace estar mejor contigo mismo y con el mundo. No recuerdo ahora mismo ningún otro episodio que me haya emocionado más, con el que me haya reído más, que tenga tantas lecciones de vida por minuto y con tanto guiño cinéfilo. Me pareció tan brillante que me lo vi dos veces y aún así creo que me he perdido en alguna de sus ocurrencias. En Rainbow, todos los personajes son importantes y básicamente sus historias tienen que ver con que normalmente las apariencias engañan. Por ejemplo, se presupone que un jugador de fútbol lo ganará bien. Error. Cuando Keeley les regala cafeteras Nespresso uno de ellos le dice que si puede venderla y quedarse con el dinero. O cuando el dueño del kebab dice que iba para médico y cree que Ted es el padre de Roy (la chica del griego cree que Nathan es hijo de Roy).

Nathan, que se había vuelto un poco soberbio porque le habían colocado un becario, quiere impresionar a su padre, un tipo huraño que le menosprecia, y hará lo imposible por conseguirle una mesa al lado de la ventana en su restaurante favorito. Le cuesta lo suyo, porque es tímido y torpe, sin seguridad para la exigencia, pero consigue, con ayuda de Rebecca y Keeley envalentonarse y salirse con la suya. Aquí la que te cae como una patada es la chica que le atiende, una maleducada que se cree que está en el restaurante del Ritz cuando el restaurante es una sencilla tasca griega, pero eso le hace sentirse segura. 

Durante todo el episodio, Nathan se siente menospreciado. Cuando Ted habla del comunismo romántico (todo terminará saliendo bien) y enumeran a actrices rom com como las Kate, él menciona Cate Blanchett, pero obviamente no viene a cuento porque se escribe con C. Como cuando saca el silbato dentro del vestuario y Ted le dice que le ha dado el silbato de interior (vamos, que no suena). Bromea con que para tensa la redecilla de su yaya que parece que le hayan planchado la cara (obviamente tiene gracia pero los chistes de Ted son más refinados). Ted, sin querer, se ríe de él cuando cree que Nathan bromea al decir que es un macho alfa. Luego Keeley no le da una Nexpresso como al resto de jugadores. Y así…

Uno de los mejores gags del episodio es en el que Rebecca hace la grulla que parece de Karate Kid sin levantar la pierna y marca la cara como una auténtica loca, porque así es como ella saca fuerzas de flaqueza, haciendo que Keeley exclame: "Invadamos Francia". Rebecca parecía fuerte pero ante sus jefes ser pone nerviosa como cualquier mortal (otra vez las apariencias).

Ted Lasso es como el señor Peanutbutter… curioso que en el escudo del equipo haya un perro

Lo que peor llevo es pensar que Rebecca y Ted puedan enrollarse. No me molaría nada. Pero ella está ligando con alguien a través de una aplicación de citas (Bantr) que tiene el don de la palabra. Y en un momento dado Ted sonríe al recibir un mensaje en su móvil sin venir a cuento. El desconocido de Rebecca le escribe parafraseando a Rilke ("Los temores son como dragones que protegen nuestros tesoros") y poco después Ted suelta una frase de Einstein ("if you are out to describe the truth leave elegance to the tailor - Si tu intención es describir la verdad hazlo con sencillez y la elegancia déjasela al sastre"). Y recordemos que Bantr patrocina al equipo.

Ls apariencias engañan también en el caso de Higgins. Este señor encantador le revela a Rebecca que ligó con su futura mujer cuando era punky con una gran cresta. ¿Cómo imaginárselo? Sonaba entonces la canción She's a Rainbow, de los Rolling Stones, que se repite a lo largo del episodio.

Otro, Roy Kent. Aunque rechaza la oferta de Ted de volver al equipo como entrenador, se lo piensa y deja el programa en el que era comentarista. Parecía que le gustaba opinar y salir por la tele, pero se da cuenta de que el que comenta solo es el que juzga las cosas, sin posibilidad de vivirlas. Keeley es la primera que se sorprende al ver a su Roy en el campo. También Ned, que piensa que le quitará el puesto supongo y seguro que se le bajan los humos.

Punto y aparte merecen los guiños cinéfilos y poperos del episodio. 

  • El Love de Nat King Cole se mezcla con una escena que parece sacada de Cuando Harry encontró a Sally en la que dos ancianos rompen la cuarta pared y rememoran desde la grada cómo se conocieron, con mención incluida a Titanic. 
  • Ted menciona frases de Cuando Harry encontró a Sally, Jerry McGuire, Notting Hill y La princesa prometida para intentar convencer a Roy de que vuelva.
  • "En Showgirls había tantos pezones que llega un momento en el que ya no se ven".
  • En el restaurante de kebabs hay una foto de George Wendt (Norm en Cheers), en la vida real es el tío de Jason Sudeikis.
  • Hay frases de Groucho Marx, El resplandor (de Stephen King), se enumeran varias actrices de comedias románticas, Roy dice que se esperaba a Wario (de Mario Bros) en el kebab antes que a Ted, Ted tarda en vestirse lo que dura la canción de Phil Collins Easy Lover…
  • Keeley le dice a Rebecca que tal vez se esté escribiendo con un poeta superdotado. Rebecca cree que es una cita de Sexo en Nueva York. Y Keeley le responde: "No, pero gracias".

Higgins habla de un correo que recibió de Ryan Reynolds y Rob McElhenney, nuevos propietarios del AFC Wrexham. Ellos han bromeado en redes:

Comparan a uno de los jugadores que va de sobrado, Isaac, con un wigwam metido en un tipi, que está tenso! Esto es un wigwam, viéndolo pillas el chiste.