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23.7.11

Alerta cuerpazo. Rosario Dawson posa en bikini para la revista Shape

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Esta tía es una bomba latina. La portada de la revista Shape de agosto no deja lugar a dudas del cuerpazo de la actriz de Zooloco (info), que se estrenará en España el 12 de agosto. A la derecha, otra foto de Rosario Dawson en bikini en el sumario del mismo número. Aunque alguna vez me he metido con sus modelitos (como ocurró en la pasada edición de Cannes) hay que dar al rey lo que es del rey. En la entrevista en páginas interiores habla de su madre, que era vegana y una obsesionada de los régimenes, de cómo se atiborraba a pan cuando era peque y de que le pone a tono hacer pilates. Y dice: "A veces, causa más estrés estar pensando en qué comer, que tomar un poco de azúcar". Y encima, lista.

+Cuando Rosario Dawson le cogió el paquete a Paul Rudd. Link.

14.6.13

Crítica Trance, Danny Boyle hipnotiza con una sugerente Rosario Dawson


“El secreto de quién es y qué le ha hecho huir de sí mismo, todos estos secretos están encerrados en su cerebro, pero usted no quiere afrontarlos. Muchas veces el ser humano no quiere conocer la verdad sobre sí mismo porque sabe que le va a hacer daño, pero se hace más daño intentando olvidar”.

En Recuerda (1945), Alfred Hitchcock nos presentaba a un torturado y amnésico Gregory Peck al que un doctor intentaba convencer, con estas palabras, para que participase en una sesión de hipnosis. El sueño de Peck era un rompecabezas. La película de Danny Boyle, también. La Ingrid Bergman de Boyle es Rosario Dawson, su paciente, James McAvoy y el pintor, aunque español, no es Dalí. En Trance el paralelismo pictórico entre los dos directores ingleses llega de la mano de Goya. Pero ésa es otra historia. Una historia, de las muchas que esconde Trance, aunque a primera vista no lo parezca, que mejor ni tocar. Para el espectador que huye de tráilers, entrevistas y demás spoilers a la sombra, Trance es de esas películas de las que es mejor no saber absolutamente nada.

La historia arranca como una cinta de acción, con el robo de un cuadro y la consiguiente persecución del criminal. Para, inmediatamente, dar un volantazo y meternos por la psique de Simon, interpretado por McAvoy. El “Simon dice…” era un juego de memoria, y ésta es la que ha perdido un subastador de arte reconvertido en caco tras un golpe en la cabeza. ¿Dónde está el objeto del robo? Y como si de un macguffin hitchcockiano se tratase, a partir de ahí, Boyle propone un poderoso thriller psicológico, un enrevesado juego, en el que Franck (Vincent Cassel), un elegante gangster contrata a Elizabeth (Dawson) para que escarbe en el cerebro de Simon. La sugestión a la que somete esta mujer a Simon es tal que el espectador se contagia de ella. La interpretación de la actriz es tan potente e hipnótica, que te sientes por momentos como el propio Simon. Éste posiblemente sea su mejor papel, con el que logra traspasar la pantalla y hacernos partícipes del misterio sin apenas pestañear. Una femme fatale desde otra sugerente perspectiva.

Algo que tenía claro Boyle, también que Trance es “un disparatado thriller”. Seguramente. Para el espectador significarán 95 minutos de sofisticado psicoanálisis, de exquisita manipulación. Boyle ha huido, efectivamente, del manido cine de gángsters de Guy Ritchie, aunque a veces Cassel tienda a la autoparodia. Todos los personajes son solitarios, no conocemos apenas nada de ellos como parte del ardid, pero no son fríos, interactúan, creando cierta camaradería entre ellos. Unos confían en otros, aunque no sepan dónde está la mentira. Lo mismo nos pasa a nosotros con Boyle aunque intuyamos que esconde un as en la manga.

Cuando uno entra en la sala de cine a ver Trance lo que hace realmente es pasar a la consulta a que le hipnoticen. Tus estados de ánimo variarán, pasarás de la confianza a la incertidumbre, no entenderás nada y creerás saberlo todo, te sentirás una marioneta. Y cuando Boyle chasque los dedos al final de la sesión, abrirás los ojos como platos: con la inquietud de volver a verla o pensando, incrédulo, que no tenías que haber entrado nunca por esa puerta.  

[Crítica publicada en el número de Cinemanía de junio]

27.2.11

Independent Spirit Awards 2011, alfombra roja y ganadores

Los Independent Spirit Awards (donde ganó Cisne negro, Darren Aronofsky y Natalie Portman; James Franco por 127 horas; John Hawkes y Dale Dickey por Winter's Bone; el guión de Los chicos están bien; El discurso del rey como peli extranjera y la peli de Banksy como mejor documental) podrían dar una ligera idea de lo que se llevará esta noche en los Oscar. Curioso que no ganase el negro la batalla de la alfombra ¿gris? de los premios al cine supuestamente con un espíritu más indie. Lo hizo el blanco (debía ser por el solazo que hacía). Fueron de novias Kate Walsh (Sin cita previa) con un Max Mara con tirante a un hombro; Mia Wasikowska (Los chicos están bien) con una mezcla explosiva: un Rodarte de ganchilo con unos zapatos futuristas de Nicholas Kirkwood; Jennifer Lawrence (Winter's Bone), rara también, con un Dolce and Gabbana de tirantes, con falda larga estilo Ibiza y una pulsera azul que no venía a cuento y Amanda Peet que no sé en qué estaba pensando para marcarse esas medias negras :(
Más espectaculares (y menos de ir a misa) fueron estas seis actrices con estampados y colores para animar la gris alfombra roja de este año. Natalie Portman con un Givenchy amarillo (con un par); Zoe Saldana con un Dolce and Gabbana leopardino (visto en varios reports de moda); Rosario Dawson optó por un Brian Atwood con estampado felino también (ese largo y esos peep toes grises no favorecen nada); Eva Mendes a su aire con un vaporoso Chanel en azules muy primaveral; tremendo vestido pincel el de Kerry Washington, un Dolce and Gabbana de floripondios con ¡bolso de leopardo! y Nicole Kidman que se quedó sola como mujer de rojo con este L' Wren Scott de encaje (zapatos de punta horteras).
Y vaya tres parejas, casi casi al negro. Ellos parece que pasaban por allí. Mark Ruffalo, sin corbata y con chaqueta, y Sunrise; Jon Hamm (Mad Men) cual motero y señora, y Liev Schreiber (los zapatos la cagan) y Naomi Watts con un total look de Chanel (soso).

Plus: La imagen de la polémica para los yanquis, claro. Eva Mendes presentaba la gala con Paul Rudd. El actor le enganchó una teta y Rosario Dawson le contestó agarrándole el paquete. Y entregaron un premio como de lo más normal.
Más red carpets:
+Costume Designers Awards. Link.
+Grammy. Link.
+Bafta. Link.
+Goya. Link.
+Berlinale. Link.
+SAG Awards. Link.
+Golden Globes. Link.
+Critic Choice Awards. Link.

18.12.20

The Mandalorian, 2x8 The Rescue: finalazo épico con cameo inesperado y anuncio del spin-off con Boba Fett

(subida originalmente 12.11.19; esta entrada se irá actualizando con la segunda temporada)

La primera serie de acción real de Star Wars se estrena hoy en Disney Plus y sirve de arranque para esta nueva plataforma que se estrenó en España el 30 de marzo de 2020. The Mandalorian tiene como protagonista a un solitario pistolero, interpretado por Pedro Pascal (Narcos, Juego de tronos) que, aunque se parece a Boba Fett, no tiene nada que ver (más allá del similar traje con casco). Estas son las claves que necesitas saber antes de ver la esperada entrega (televisiva) de la saga creada por George Lucas.

Leer más.

Episodio 2x8 FINALAZO

La segunda temporada de The Mandalorian se ha estrenado el 30 de octubre en Disney+

  • Más info y claves sobre la segunda temporada (qué ocurrirá con Baby Yoda): aquí.

Actualizaré en Twitter con guiños curiosos y easter eggs de la segunda parte de The Mandalorian

The Marshal, episodio 2x1: el grafiti de C-3PO y el cameo de Timothy Olyphant y W. Earl Brown, otra vez como "sheriff" y camarero tal y como aparecieron en Deadwood


The Passenger, episodio 2x2: reaparece el Dr. Mandible (al 'doctor hormiga' ya le vimos en la cantina en el ep. 5) pero ahora como secundario de lujo en un divertido guiño a Marvel: Peyton Reed, director de este episodio, lo es de la saga Ant-Man 

The Heiress, episodio 2x3, dirige Bryce Dallas Howard (repite tras el episodio 4). Guiño a Alien (Baby Yoda bebe sopa, y de la sopa salta un pequeño pulpito que se le engancha en la cara). Cameos de Katee Sackhoff (Battlestar Galactica) como Bo-Katan, ayuda a Mando, y busca la espada oscura que tiene Gideon. De Titus Welliver como un capitán del imperio que quiere estrellar la nave donde se cuela Mando y sus tres paisanos. Y Sasha Banks (luchadora profesional) la encapuchada del puerto y luego con Bo-Katan, interpreta a Koska Reeves. Y mención a Ashoka Tano (que podría ser Rosario Dawson). 



The Siege, episodio 2x4, dirige Carl Weathers. 
  • En los títulos de crédito del final (cuando aparece Baby Yoda con las galletas, aquí hablo de los macarons como el alimento peligroso tras aparecer también en la cuarta entrega de Fargo) suena parte de la música de Rocky, en homenaje al actor que interpretó a Apollo Creed en la saga. Además, Greef Karga (Weathers) se saluda con Mando como hizo el actor con Schwarzenegger en Predator. 
  • Más guiños: el Niño intenta conectar los cables al inicio como hacía Baby Groot en Guardianes de la Galaxia 2. 
  • Mando se levanta un poco el caso para comer sopa (creo que es la primera vez que le vemos comer con el casco puesto). 
  • Cuando llegan a Nevarro hay una estatua en homenaje al IG11 del final de la primera temporada. En la escuela de Nevarro vemos a un profesor droide igual que C3PO. Baby Yoda usa la fuerza para arrebatarle unas galletas azules (unos macarons) a un alumno que no quiere compartir (luego le sientan mal al pobre). 
  • Mythrol dice que aún está ciego por la Carbonita un guiño a Han Solo en El retorno del Jedi. 
  • Lo que deja el capitán Carson sobre la mesa y que mira con desprecio Cara Dune es una placa de la Nueva República, símbolo de la Alianza (Cara nació en Alderaan destruida por la Estrella de la Muerte). 
  • Lo más comentado ha sido un error que se les ha colado, al nivel del café de Starbucks de Juego de tronos: se ve a un miembro del equipo en vaqueros y camiseta en uno de los fotogramas.
  • Y luego está este soldado que parece que juega a la Nintendo.


The Jedi, episodio 2x5,
 dirige Dave Filoni (director de The Clone Wars y Rebels)

  • Este es el episodio en el que Rosario Dawson aparece como Ahsoka Tano, un personaje visualmente superpotente, que se comunica con el Niño.
  • Ella es la que descubre el nombre real de Baby Yoda: Grogu. Y menciona al maestro Yoda al decirle que antes solo había conocido a uno de la misma especie. Cuenta que Grogu recibió entrenamiento (presumiblemente de Yoda) y que no recuerda qué pasó, que siente el miedo, y el miedo solo puede llevarle al lado oscuro (ojo cuidao).
  • El animal espiritual de Ahsoka Tano es parecido a un búho (Morai the Convor), se escucha en la intro y se ve en un árbol.
  • Ahsoka Tano dice que busca a Thrawn, icónico villano de color azul visto en Star Wars: Rebels.
No olvidarse de las ilustraciones de los títulos de crédito. Mando a lo Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo



The Tragedy, episodio 2x6, dirige Robert Rodríguez

  • Baby Yoda es secuestrado por los Darth Troopers de Moff Gideon tras pasar por un momento zen (su cuerpecito debe sufrir el mismo ajetreo que cuando come los macarons y se menea en la nave). Luego usa la Fuerza para defenderse, pero se agota y todos nos encabronamos cuando los secuaces de Gideon le hacen daño. 
  • Boba Fett (Temuera Morrison), sobrevivió (tendrán que explicar cómo). Es ayudado por Fennec Shand (Ming-Na Wen). Quiere que Mando le devuelva su armadura, luego ayudan a Mando. La pareja muy del estilo de su padre Jango Fett y Zam Wesell en El ataque de los clones.

The Believer, episodio 2x7, dirige Rick Famuyiwa

  • Es el primer episodio de la serie en el que no sale Baby Yoda y se le echa en falta. Lo compensan con Pedro Pascal sin casco dando la cara con el pelo alborotado y bigotillo.
  • Guiños al western: el asalto al convoy recuerda a películas como la icónica La diligencia (1939), de John Ford, y El salario del miedo (1953), con Yves Montand y su cargamento de nitroglicerina, con un toque, eso sí, a lo Mad Max.
  • Bill Burr reaparece para echar un cable a Mando (segunda vez del cómico en la serie tras el episodio 6). En la presa del planeta Morak mata a un ex jefe (Valin Hess) interpretado por Richard Brake, conocido por ser el Rey de la Noche en Juego de tronos (aparece en la última de Rob Zombie, 3 del infierno).
  • Mayfeld (Burr) le nombra “el informe TPS” que hace referencia al que aparecía en la comedia Trabajo basura - Office Space (1999).
  • El episodio se llama The Believer tal vez por Mayfeld que cree en otra buena causa, alejada del Imperio. O por Mando, capaz de quitarse el casco porque cree en su misión.
  • Al final del episodio, Mando le suelta el mismo sermón a Moff Gideon que este le dio al final de la primera temporada.
Grogu Persona del año para la revista Time
Via Reddit


The Tragedy, episodio 2x8 (final de la segunda temporada), dirige Peyton Reed

  • Montaña rusa de emociones. Mando libera a Baby Yoda de Moff Gideon. Le entrega la espada oscura a Bo-Katan. Los atacan los droides y aparece Luke Skywalker de joven, claro, con la cara de Mark Hamill, mostrando de lo que es capaz un jedi. Mando se quita el casco para despedirse del Niño. Grogu que no quiere dejar a Mando parece que se entiende con R2D2 que aparece por sorpresa. Skywalker se lleva al Niño, dice "que la fuerza te acompañe" y a Mando le cae la lágrima. Como a todos los espectadores. Vaya finalazo.


Detallazo:
  • Tras los títulos de crédito (en los que no hay storyboard sino que se va a negro), se confirma un secreto a voces: habrá spin-off de Boba Fett, "The Book of Boba Fett", que se estrenará en diciembre de 2021. La imagen: en el palacio de Jabba en Tatoine Boba Fett recupera su trono mientras Shand bebe spotchka de una botella.


17.6.11

Stop Style (6): Outfit


No es ciencia-ficción. Pero escuchen la paradoja. ¿Qué es un outfit?, pregunto, clavando mi pupila en tu pupila azul klein (que es el azulón tendencia). Respuesta: “Outfit es, para entendernos, tu look”. Explicar un término anglosajón con otro palabro fashionista es como cuando alguien sin oído te tararea una canción incomprensible o como hablarle muy alto al extranjero que no entiende tu idioma. Me quedo como estoy. Un look, ¿de qué? “Un conjunto, una serie de prendas conjuntadas”, insiste. ¡Acabáramos!

No me queda claro. No siempre es infalible conjuntar los accesorios (veáse la doble página del Cuore siempre a machete con los estilismos made in Spain, con razón). Pongamos un ejemplo. Alfombra roja en Cannes. Especimen de estudio: la actriz Rosario Dawson, homenajeada en el festival por su contribución al cine independiente. Los flashes de los fotógrafos nos descubren su ¿outfit? Atención con el homenaje al estampado animal ¡bicolor! La Dawson conjunta un top leopardo albino con una falda pincel leopardo color caramelo (nunca, jamás, se aplique el término marrón, que siempre, en cualquier contexto, suena feísimo). Lo nunca visto, aunque lo firme Dolce & Gabbana. Una cosa es ser indie con Tarantino y otra, emular sin pudor a la frikiwoman Tigresa del Oriente.

No es el único ¿outfit? Rosario sonríe cuando desfila sobre una pasarela. Un vestido naranjito eléctrico, con nudos y grandes bolsillos… Imagínenselo. O ese palabra de honor negro, con unas aberturas laterales tan aberturas que dejan ver completamente sus piernas. La pena es que nadie se fija en ellas, ya que encima de sus hombros baila… ¡un bolero de plumas rojas! “Está bien, un outfit es un conjunto… QUE QUEDA BIEN”. ¡Acabáramos!

[Columna publicada en Cinemanía junio 2011]

+Stop Style (1) Trending Topic
+Stop Style (2) Trendsetter.

+Stop Style (3) Street Style
+Stop Style (4) IT.
+Stop Style (5) Must Have.
+Stop Style (7) Cool Hunter.
+Stop Style (8) Eco-Cool.

+Stop Style (9) Efecto Messy.

+Stop Style (10) Perfecto.
+Stop Style (11) Pret a Porter (Portero de noche).  
+Stop Style (12) Dress Code en series.



+¿Puede ir la moda contra la moda?

22.7.07

Cinco hermanos, quienes son SPOILERS

Una de las series que me tiene enganchadísima es Cinco hermanos (Brothers & sisters), un drama con toques cómicos sobre una familia de cinco hermanos, cuyos lazos se estrechan al morir el padre ( Tom Skerritt). En Estados Unidos han emitido ya la primera temporada, 23 episodios, en Fox España (los jueves), 20.

Tom Skerritt


Este arranque me recordó A dos metros bajo tierra. Una de las hijas, Calista Flockhart (con sus tics insoportables de Ally McBeal), la única republicana de la familia (son todos demócratas) volverá en plan hija pródiga, lo que provoca que estén de nuevo todos juntos. Deja a su novio, Matthew Settle, uno de los guaperas de Sé lo que hiciste el último verano (tenía diez años menos), tras enrollarse con su compañero de trabajo, Josh Hopkins, que ya coincidió con ella en Ally McBeal.

Matthew Settle


Josh Hopkins


El tema político es tan importante que uno de sus amantes será un candidato republicano a la presidencia, Rob Lowe, recuperado para la tele desde El ala Oeste de la Casa Blanca. Su hermano gay es el buenorro Eric Winter.

Eric Winter


La madre, una recuperada Sally Field estupendísima y muy divertida (el doblaje al español es muy bueno), descubrirá que su amado esposo tenía más de un secretillo (como una amante durante 20 años,Patricia Wettig, la vicepresidenta malísima de EE UU en Prison break). Y también una hija, Emily VanCamp,protagonista de Everwood). Su mayor apoyo es su hermano, Ron Rifkin, al que siempre recordaré con los pantalones bajados en Sexo en Nueva York, cuando interpreta a un directivo de la revista Vogue que intenta ligar con Carrie.

Patricia Wettig


Emily VanCamp


Ron Rifkin


Sally Field tendrá rolletes con Treat Williams (Everwood) y Peter Coyote (Los 4400).

Trat Williams


Peter Coyote


Los otros cuatro hermanos son:

Dave Annable, el pequeño, un guaperillas sensible y un poco yonki que estuvo en la guerra de Afganistán. Este actor protagonizó Reunion, una serie que desconozco, sobre seis estudiantes cuyas vidas se vuelven a unir en el futuro al ser asesinado uno de ellos.

Balthazar Getty, el hijo que trabaja con el padre, casado con una modelis ( Sarah Jane Morris, de Felicity). Este actor es hijo de Paul Getty, el magnate de la empresa Getty de fotografía, que tenía tanta pasta que fue secuestrado en los 70 por la mafia.

Rachel Griffiths es la hija casada y con dos hijos, madura en apariencia pero inestable emocionalmente. Fue Brenda, la novia colgada de Nate Fisher en A dos metros bajo tierra. En la serie tiene un marido algo hippie que a mi me encanta por su comprensión, el televisivo John Pyper-Ferguson.

John Piper-Ferguson


Matthew Rhys, el hermano gay, abogado y ojito derecho de su madre. El otro día le ví en una peli en la tele de Colombo (raro, raro). Su papel en Cinco hermanos da mucho juego. Uno de sus amantes es nada menos que Jason Lewis, ex de Rosario Dawson y el novio buenorro de Samantha en Sexo en Nueva York.

Jason Lewis con Matthew Rhys


La mejor amiga de la madre es nada menos que una alocada y juerguista (en un episodio la poli las pilla fumando un porro) Margot Kidder, hiperfamosa por ser la novia de Superman. Tras sufrir un periodo esquizofrénico, la actriz ha participado en un montón de series.


Uno de los rollos del hijo pequeño es Marika Dominczyk, que está casada en la vida real con Scott Foley, el prota de Felicity. Por las mañanas, Antena 3 emite una serie juvenil en la que aparece ella (abajo junto a un surfista guaperas).


Todo sobre la serie y la segunda temporada aqui.

2.3.14

Independent Spirit Awards 2014, alfombra roja y ganadores

Los ganadores de los Independent Spirit Awards 2014 son: 12 años de esclavitud (película, director -Steve McQueen-, Lupita Nyong'o -actriz de reparto-, guión, fotografía), Cate Blanchett (actriz por Blue Jasmine), Dallas Buyers Club (Jared Leto -actor de reparto- y Matthew McConaughey -actor-), La vida de Adele (peli extranjera).

Así ha sido la alfombra roja de los Independent Spirit Awards 2014.

Cate Blanchett, visto lo visto, la más original, de Roksanda Ilincic.

Sarah Paulson de blanco, con un conjunto de Honor con superposiciones raruno, pero molón.

A Sally Hawkins la han engañado con esta cortina con bolso a juego, mañana la veremos ¿así? en los Oscar...

Más blanco: el vestido en columna con collar en plata de Gong Li, sencillo y elegante, y el corte raruno de Anna Kendrick en blanco con raya azul de Dior (nomelocreo).


Belén Rueda con el binomino blanco y negro que nunca me ha gustado, representación española.


Maria Bello con traje, creo que la única actriz en la alfombra vestida así. Y Rosario Dawson de camino a la oficina con este Narciso Rodriguez.

Zoe Kravitz con un mono cosido a ciegas en blanco de Balenciaga y Melonie Diaz con uno de esos vestidos inspirados en el arte que nos quieren encasquetar y que le queda más soso que ná.

Lupia Nyong'o de Stella McCartney se atreve con un mono corto con cremallera, estampado en cocodrilo -yo qué sé- y zapato punta. Horror.
Otras dos que tela, con los verdes de los logos. El verde agua de Cristin Milloti tiene un pase si lo hubiera conjuntado mejor, pero el rollo ibicenco del Lin Devon de Shailene Woodley no hay quien lo entienda.

El naranja triunfó pero Orange no es the New Black. Angela Bassett poco favorecida con lo que es ella en American Horror Story y no digo nada de Elisabeth Rohm a lo Gran estafa americana de Maria Lucia Hohan.

Fantástica de Narciso Rodriguez Greta Gerwig de rojo y botines nude, pero Elizabeth Moss sin cuello y con esa chaqueta blanca no tiene sentido ninguno.

El amarillo jamás triunfa os pongáis como os pongáis. Paula Patton de encaje, ¡con zapato nude! con este Lorena Sarbu. Pero peor es cuando tiene como este Versace diseño abejorro, amarillo y negro, como Kristen Ritter.

Los azules arrasaron. Genial Kristin Bell de Reem Acra con detalle en negro lencero y Kathryn Hahn con un vestido asimétrico en bicolor muy original de Bibhu Mohapatra.

Natalie Morales o cómo llevar un modelo de hace 10 años y espectacular (porque no suele vestir así de bien) Stana Katic.

Reese Whitherspoon demasiado cortito con mucho perifollo, de Giambatista Valli, el bolso NO. Pero está genial al lado de Lake Bell, de Stella McCartney, que lleva un vestido ¡con lunares! bien gordos como sus ovarios.

El premio al vestido da igual lo que sonrías que no llevas sujetador para Julie Delpy.

Aubrey Plaza de negro con remates y zapatos en naranja de Preen (dichoso color) y Brie Larson con un vestido de Martin Margiela con escote corazón en el que caben dos personas.

Keanu Reeves me dejas buscando babero nene...
Majandra Delfino lleva una túnica cero favorecedora y de mono negro con zapatos verdes en fin, ni en Cabaret, mal Gaby Hoffman.

Jon Hamm iba como Don Draper y la pareja más resultona: Matthew McConaughey (de marrón brillante con zapato azul) y Camila Alves con un mono blanco peplum de Juan carlos Obando que sólo ella puede llevar.


Guapazos: Garrett Hedlund, un desaliñado Jared Leto, Joseph Gordon Levitt y sus zapatos, con camisa negra Jeremy Renner.


Sosos: Josh Rednor (atención a los zapatos) y Michael Sheen.


Gran actuación la de June Squiibb, una señora, y a su lado el clown de la fiesta, el daltónico John Waters. Debajo Bruce Dern y su hija Laura Dern.



+Spirit Awards 2013.
+Spirit Awards 2012.
+Spirit Awards 2011.

Red carpets 2014
Top mejor y peor vestidas 2013.

Más alfombras rojas.