30.9.11

Fringe 4x1: el hombre del espejo

¿Lincoln el nuevo Peter?

Peter no existe, nunca existió. Y Lincoln parece ocupar ahora su lugar al lado de Olivia. Walter ve a su hijo, aunque no sepa quién es. Para él es el hombre del espejo (Man in the Mirror, Michael Jackson of new!). Como Alicia en el País de las Maravillas. O como en El club de la lucha, el fantasma de Peter en forma de ¿holograma, espíritu?, aparece y desaparece. Ése es el glifo: appear. Subliminalmente. Como Tyler Durden. Así arranca la cuarta (¿y última?) temporada de Fringe.

En ocasiones veo muertos, muy Shyamalan

Peter creó agujeros, un puente entre ambos universos. Un nuevo mundo: la introducción se ha vuelto naranja, con nuevos palabros científicos... “Realizó su cometido”, dicen los Observadores. Pero algo falla. Peter sigue ahí y el calvo rebelde se niega a obedecer las directrices (“borrar a alguien del tiempo”). La más importante: “No pueden descubrir que el niño llegó a ser un hombre”. No me queda muy claro cómo no recuerdan a Peter y, sin embargo, sí recuerdan lo que les dijo Peter. Tampoco entiendo por qué al calvo rebelde le dejan ir solo. Si ya falló una vez, ¿por qué no le observan, le ponen un compañero?

A la espalda de Walter...

Walter hace revivir una paloma que al segundo vuelve a morir. “Es un comienzo”, se dice. ¿Eso quiere decir que podría, que quiere resucitar a su hijo? Curioso. También que Walter esté recluido y use a Astrid de mensajera vía teléfono. ¿Y esos nuevos cambiaformas?

...y tras Olivia

¿Peter no existe, nunca existió? Gracias al Observador punky Peter todavía está a tiempo de resucitar. Sólo él (Sólo Septiembre) podría hacerlo, pero no lo hace. Ese "Sólo Sep" ya aparecía en una pista escondida en el episodio 3x22.

Una mariposa escondida...

+Guiño a los lostianos. Para los que exigieron respuestas, entre los que me encuentro. Dice Olivia: “A veces las respuestas conducen a más preguntas”. ¿No pensáis que la música de Giacchino es en este episodio más Perdidos que nunca? Totally!

Crítica. Larry Crowne: Bryan Cranston bloguero adicto al porno


Forrest gump ‘dixit’. “Tonto es el que hace tonterías”. “Yo no soy muy listo, pero sé lo que es el amor”. “La vida es una caja de bombones…”, ya saben. Para su segundo largo como director (tras aquel, ahora lejano, The Wonders, de 1996), Tom Hanks vuelve a calzarse el personaje buenazo y afable, que cae bien a todo el mundo y que, sin apenas esfuerzo, como por gracia divina o del karma, consigue todo lo que se propone. Pero a Forrest (¡corre, Forrest!) se lo disculpábamos todo, porque el pobrecito mío, aunque su madre dijera lo contrario, era tontico del tó. Por eso, lo más chocante de Larry Crowne –nombre del protagonista, un parado que decide dar clases y empezar de cero–, es ver a este actor de 55 años fascinado con la juventud, las scouters, los pantalones pitillo y el feng shui. Uno no sabe si dudar de su encanto o aplaudir semejante descaro. Pero lo que sí logra en el espectador es una especie de sonrisa tonta, de serena incredulidad. Una se pregunta si las buenas intenciones bastan para perdonar alguno de esos momentos imperdonables, tan ingenuos. No ayuda la inclusión de una oxigenada empleada de banco interpretada por su mujer, Rita Wilson. O ese desaprovechado Ian Gomez (Cougar Town), marido de la guionista, Nia Vardalos (Mi gran boda griega). Todo parece quedar en familia, si no fuera por esa extraña pareja formada por Bryan Cranston –¡un bloguero adicto al porno!– y Julia Roberts, la profesora borrachina más fiel a sus vestidos que a su vocación. Larry Crowne hace tonterías, sabe lo que es el amor y su vida, pues sí, es tan irreal como la de Forrest Gump.

+Al loro el cameo de George Takei. Link.

Mujeres desesperadas 8x1: pretty liars

Pretty Little Liars en Wisteria Lane?

Como si las Pretty Little Liars se hubieran hecho adultas. El primer episodio de la octava (y última) temporada de Mujeres desesperadas arranca con un pacto de silencio (tras el final apoteósico de la séptima) y acaba con una nota de amenaza de alguien desconocido (¿otra A?). Me encanta esta serie, las voy a echar mucho de menos. Los guionistas han estado sembrados en este episodio, saltando de cama en cama, viendo cómo se despiertan tras sus pesadillas estas criminales del siglo XXI. Y mostrando un escote tras otro (¿las pagarán más por esto?).


Especialmente me ha sorprendido Eva Longoria: he llorado de la risa cuando Gaby masca tabaco con todo el asco del mundo. Esta secuencia del coche o la del confesionario es de lo mejor que he visto en comedia ultimamente. Bromas políticamente incorrectas. Es lesbiana porque usa colonia de hombre, se le oye decir a Bree, y a Gaby, que conducía mejor borracha. Además de las amenazas y chantajes que nos podemos encontrar en esta temporada, se abre otro abanico de posibilidades. Si algo me sorprende de Wisteria Lane es que allí nadie descansa. Un nuevo vecino cañón no le sigue el rollo sexual a Renée, es más la vacila. ¡¿Por qué?! ¿Será capaz Susan, la bocachancla, de no contarle nada a su fontanero? ¿Qué pasará con los Scavo ahora que ya han confesado a sus hijos que se divorcian? ¿Cómo descubrirá el pastel el amante detective de Bree? Porque lo hará... Un episodio espiritual en el que hemos oído hablar de arrepentimiento, confesiones y hasta de absoluciones.

Momento puyazo: Gaby “le confiesa” al cura novato y más gossip de la congregación que se acostó con dos chicas en la Uni. Y salta el tío: “¡Este trabajo mola!”.

La frase (Gaby, one more time): “Desde que atrapamos a Bin Laden, puedes dar una vuelta en el avión siempre que quieras”.

29.9.11

Sevilla, bar Laredo: lujo de pastelería

Si eres goloso no te podrás resistir. El bar Laredo, conocido también como Robles Laredo, es uno de los locales con más solera de Sevilla, situado frente al Ayuntamiento (en la calle Sierpes), cuenta con una terraza donde comer tapas y, sobre todo, tomar un buen desayuno. En una de las esquinas del local se encuentra una pastelería con barra de bar que es de auténtico pecado. Aquí podéis ver las tartaletas y tartas que pedimos. No podría deciros cuál estaba más rica. Cualquiera de ellas, todas caseras, espectacular, aunque triunfa el chocolate. Milhoja de crema; de chocolate negro; la del abanico de diferentes chocolates era especial por la Feria y la de limón con frambuesas.
El local está muy bien puesto, con poquitas mesas, y una gran vitrina donde elegir tu postre (y dudar, mucho). De auténtico capricho. Lo más curioso es que puedes "merendar" a cualquier hora del día (está abierto hasta la 1:30 de la madrugada). En la mesa de al lado unas chicas tomaban champán, mientras en la barra un tipo cenaba algo ligero. Preciosas las gigantescas lámparas venecianas. Web oficial.

28.9.11

Alerta WTF! Demi Moore Pregnant Flashforward

¿Y si Demi Moore tuviera hijos con Ashton Kutcher? ¿Y si se volviese a hacer aquella mítica portada con su pelito corto? Esto es lo que se dice un flashforward en toda regla. La revista New York habla de los embarazos en mujeres mayores de 50 (la de la foto es mucho más mayor) y yo sólo puedo pensar en aquel bombo de la portada de Vanity Fair del 91...

+Actualizo: leo que la pareja se ha divorciado...

Dexter 6x1: can't touch this!

Dexter a lo MC Hammer!

Dexter mata polis corruptos. Nada nos puede hacer empatizar más con su actitud. Si la gente que nos protege nos jode algo falla en el sistema. En el primer episodio de la sexta temporada, no vemos mucho al niño Harrison, aunque la trama gire sobre él. Pero sí a su nueva cuidadora, la hermana adolescente de Batista, que hace todo lo posible porque vaya vestida más discreta. El religioso y puritano Batista es la antítesis del frío y racional Dexter. Hablamos de tener fe, de creer. Dexter no cree en nada. Pero pretende inscribir a su hijo en un colegio religioso. Qué valores podrá inculcarle si siente ese vacío existencial. Al mismo tiempo conocemos a la pareja de fanáticos metódicos que cometen los crímenes (Edward James Olmos y Colin Hanks). Eligen a una víctima, la destripan y la llenan de serpientes, marcando su pecho con unos símbolos de Alfa y Omega. Algo que fascina a Dexter. Tres formas de entender (o no entender) la religión. Pero los guionistas no hablan sólo de espiritualidad. Junto al alma está la carne. Laguerta asciende y sus propios compañeros creen que es porque se trajina a su jefe (en realidad, Laguerta le chantajea). Aunque se ha divorciado de Batista, apoya su promoción a teniente. A mí esta pareja me encanta, debería funcionar. Más: cuando Masuka debe elegir entre sus becarios sus propios compañeros piensan que se decidirá por la más buenorra (así lo hace tras descartar al alumno que no vale). En este episodio el criminal que obsesiona a Dexter es un antiguo compañero que mató a su mujer (curiosamente lleva un tatuaje de Cristo en el pecho). Dex no sólo parece tener éxito entre sus ex compañeros si no que además se gana una felación un tanto surrealista (¿por qué la guapa del insti se siente tan satisfecha?). Mientras Dex se coloca el anillo con el que sacar sangre al sospechoso (todo muy maquiávelico) el fantasma de su padre sobrevuela su conciencia. Animado por la alucinación vemos a Dex bailar en grupo Can’t Touch This, el hitazo de MC Hammer. Esta escena imborrable sí que da miedo (dato muy personal: fui al concierto que dio el rapero en Madrid! se me olvidaron las gafas y no vi ni torta del escenario :(

La escena (1): Batista explica a Dexter qué es la religión, el bien moral, la fe... Al final resume: “No es algo que se pueda explicar”. Cuando reflexiona dubitativo sobre quién es Dios me ha recordado al Ari Gold de El séquito cuando flipa con las exigencias de Drama. La misma cara.

La escena (2): el tiroteo cruzado momentos después de que Quinn esté ensayando cómo pedirle a Debra que se case con él.

Londres, el hotel Cavendish

Estas son las vistas desde el hotel Cavendish (web). Al fondo se puede ver la gigantesca noria de Londres. Aquí me hospedé cuando fui a cubrir el concierto de Glee, tras alojarme unos días en el hotel Quality Maitrise. El Cavendish, a 300 libras la noche, es uno de los mejores de Londres, se encuentra en pleno cogollo (en Jermyn Street, muy cerca de Picadilly).
La habitación era pequeña, pero lo suficientemente confortable, con una cama grande, mesa de escritorio, TV LCD y base para el iPod.
El acceso a internet no es gratuito, aunque si te hospedas en el hotel tienes derecho a 30 minutos diarios de conexión en los ordenadores que están en el lobby. No tuve ningún problema de acceso, no había nunca nadie.
El desayuno iba incluido y nos lo llevaron a la habitación (tostadas, croissants, zumo de naranja, café...).
Los baños, diseño de Villeroy & Boch (web).

Otros hoteles en los que he estado en Londres:

+ Kempinski.
+ Martin's Lane.
+ Quality Maitrise.
+ Thistle Picadilly.
+ Pancras Renaissance.

27.9.11

Oreo Edición Halloween!

Siguiendo con mi obsesión por las galletas Oreo aquí os traigo esta edición especial Halloween que he visto en un supermercado yanqui. La galleta sigue siendo de chocolate, pero la crema deja de ser blanca para convertirse en naranja, el color de las populares calabazas. Eso sí, no se me ocurrió comprármelas, no me fío de este nuevo sabor...

+Más galletas Oreo. Link.

Especial galletas: 
+El té galleta.
+Darth Vader.
+Bruce Lee.
+De jengibre de Polonia.
+Triple Doble Oreo 100 calorías.
+Dulce Crocanti por San Isidro.

Los dinosaurios de Terra Nova

Momento iPad del futuro

Como ya comenté, Terra Nova tiene sospechosas coincidencias con Falling Skies, serie que dejé de seguir porque el pim pam pum no va conmigo. Terra Nova tampoco me llama la atención de primeras, pero después de ver sus dinosaurios de cartón piedra menos. Steven Spielberg produce ambas, lo que tiene más delito. Esperemos que Smash sea mejor.
Como comenté en Twitter donde estén los dinos de Terrence Malick de El árbol de la vida que se quite esto.

26.9.11

Alerta WTF! Anuncio: ¿quién dijo que los tampones no pueden tener estilo?


He hablado muchas veces de la publicidad que se mofa de la moda o que la aprovecha para vender cualquier cosa. Me encuentro con este anuncio de tampones: "¿Quién dijo que los tampones no pueden tener estilo?". Efectivamente, cualquiera de nosotros. ¿Para qué quiero que sean de colores, quién los va a ver además de mí? Son de U by Kotex y seguro que por la tontería serán más caros. Absurdo.

+Más campañas que se burlan de la moda. Link.

Cómo conocí a vuestra madre 7x1/7x2: me haces querer cambiar


A pesar de que Marshall aparezca con una chaqueta Perfecto que no le pega ni con cola (¿de estar por casa?), Barney sigue siendo el rey del look y de la obsesión por las corbatas... y las mujeres. Comienza la séptima temporada de Cómo conocí a vuestra madre no con la boda de Ted, si no con la de Barney, como acabó la sexta. Pero ¿con quién? ¿Robin o Nora? Habrá dos Team: los que quieran a Robin con Barney y los que quieran a Robin con Ted. No necesariamente estarían juntos, pero podría ser la madre, ¿no? El segundo episodio acaba con Ted encontrándose con una de sus ex, Victoria. El amor verdadero puede ser cosa del pasado: para Ted podría ser que sí, para Barney no lo es Robin. Robin sigue enamorada de Barney pero nos recuerdan que si con 40 siguen solteros Ted y Robin se liarán, así que aún abren una posibilidad de que Robin pudiera ser la madre... A mí no me gusta un pelo la reaparición de Victoria, es como cuando Ross o Chandler se reencontraban con sus ex, nunca funcionaba...

+Por cierto, el momento cantarín de Barney y Robin me ha puesto los pelos de punta. Nada que ver a los numeritos de ella, o los de él, o a cuando montaron la banda.

+Genial ver a Barney diciendo "me haces querer cambiar". Cuando le hemos visto cagado ante el altar momentos antes...

¿Martin Short jefe de Marshall? ¿Por qué?

Por su parte, la pareja Marshall y Lilly les anuncian que serán padres. Cómo evolucione esta historia es un misterio (¿será como en Friends?). Marshall se emborracha en varias ocasiones y Jason Segel vuelve a salir en pelotas (que le gusta, ya lo hizo en Paso de ti, también Ashton Kutcher, ojo). Me cansa un poco que la historia salte en el tiempo con continuos flashforwards. Barney y Nora me gustan como pareja, pero eso dejaría a Robin más sola que la una si Ted comienza con Victoria. Que Ted salga en la portada de New York nos importa bien poco si el ejemplar lo sostiene Barney. Tiene que mejorar y empezar a dar pistas de verdad.

25.9.11

Londres, el menu del restaurante Leon, cerca de la Tate Modern


Debe llamarse Leon porque sus menús son contundentes. En mi último viaje a Londres, tras salir de la Tate Modern (web), cenamos en este restaurante bastante peculiar por su mezcla de sabores y a muy buen precio. "El futuro del fast food" es el titular que le otorgó The Times a esta cadena de restaurantes. Te asignan un número y pides en una barra, luego te lo sirven en la mesa. La decoración es casual, con sillones y sillas diferentes, y estanterías con productos recorriendo todo el restaurante, a modo de gigantesco loft con techos muy altos. Para comer hay ensaladas, hot wraps (tortillas rellenas) y hot boxes (diferentes tipos de carnes). Para cenar, hot wraps, ensaladas, bowls (cuencos, menos cantidad) y postres. También tienen dos menús: 25,50 libras para dos personas (Spice of Life) y el que pedimos nosotros (27,50): A Taste of Summer. Como veis en la primera foto nos llenaron la mesa de diferentes platos: muy variado y poca cantidad de cada uno. Así pruebas de todo un poco. Nos quedamos llenos y estaba todo estupendo.

Nuestro menú se componía de dos cuencos de: albóndigas marroquíes (deliciosas); pollo a la barbacoa; hummus con pan de pita (buenísimo); pollo al grill; arroz; "grilled halloumi" (queso, wiki) y ensalada de col con guisantes y zanahorias. Para beber pedimos cerveza portuguesa Sagres (la otra era Cruzcampo de litro). Web oficial.
La vista desde el restaurante de la Tate Modern.

La entrada es gratuita, puedes donar una libra si coges un plano. Hay que pagar para ver las exposiciones temporales (cuando estuvimos estaba la de Miró). Tiene siete plantas (tres de ellas para exposiciones), tres tiendas, una cafetería, un bar y un restaurante. Hay un barco que, cada 40 minutos, enlaza con la Tate Britain. Nos faltó tiempo.

+Hotel Quality Maitrise. Link.
+The Wolseley. Link.
+Abbey Road y las rebajas. Link.
+La llegada a Londres. Link.
+En el concierto de Glee. Link.

24.9.11

Crítica. Con derecho a roce, el director de arte de GQ que ha visto Seinfeld

¿Justin Timberlake o Ashton Kutcher? ¿Mila Kunis o Natalie Portman? Dos guiones muy parecidos los de Con derecho a roce y Sin compromiso. Una pareja que se acuesta pero "sólo como amigos" y acaba enamorándose (familias inestables de por medio). Si ves la versión edulcorada de Kutcher-Portman, ésta de Timberlake-Kunis te parecerá heavy de la muerte. Es como si al mismo guión le hubieran quitado cierta ñoñería, pero sin llegar a ser la comedia romántica que podría haber sido. Sin embargo, Con derecho a roce me ha gustado. No porque Will Gluck nos la venda como una versión 2.0 de los clásicos protagonizados por Cary Grant y Katharine Hepburn (o sea, NO), si no porque tiene un montón de detalles poperos de esos que a mí tanto me gustan. Y porque ves Nueva York. Y porque tiene su punto tierno -nada cómico, pero bien llevado- con ese padre (el de Timberlake) que tiene Alzheimer (Richard Jenkins). Y, además, la pareja (a diferencia de la otra), cuando están juntos, te la crees. Y se les ve desnudos, a plena luz del día, que para una peli yanqui ya es un sobreesfuerzo considerable.

Detalles poperos que me chiflan. Timberlake es un bloguero afamado que se traslada de Los Angeles a Nueva York para fichar como director de arte de la revista GQ. Que es como decir que se convierte en Dios. Ya quisieran los directores de arte de aquí tener a esa chica (Mila Kunis) que le instala en la ciudad y casi le pone una alfombra roja para que diga que sí al curro; ese pedazo de loft (¡con esa nevera!), ese compañero gay super enrollado (Woody Harrelson que mola todo) y ese life style tan cojonudo (incluidos dos flashmobs en Times Square y Central Station). Hay un momento iPad, jurando sobre la Biblia virtual, y mención a Harry Potter ("No puedes negar que ir a Hogwarts le puede cambiar la vida a cualquiera").


¿Ridículo o total? Yo que sufrí la fiebre Kris-Kros ver a Timberlake cantando Jump me ha erizado los pelicos de la nostalgia. Closing Time, de Semisonic suena en Central Station.

Cameos de serie.
Flipada al ver a Masi Oka (Héroes) en un brevísimo cameo sentado en el avión con Timberlake. En la peli le ponen un poco paletillo. Cuando Mila Kunis le enseña Nueva York, Timberlake le dice: "He visto Seinfeld". Ella le contesta: "No hablo de la versión turística". La pareja ve una película que tiene todos los ingredientes de las comedias románticas que tanto odian, pero con la que lloran, una peli dentro de la peli, interpretada por Jason Segel (Cómo conocí a vuestra madre) y Rashida Jones (Parks and Recreation). Mila se echa un noviete que no es otro que el New Yorker total Bryan Greenberg, de How to Make it in America. El sobrino de Timberlake en Los Angeles es el niño de Modern Family, Nolan Guld (bastante irritante, por cierto).

Got Milk! Maggie Gyllenhaal con bigote

Está muy bien que Maggie Gyllenhaal no salga sólo con el bigotito para promocionar el consumo de leche si no que lo haga con charm, vestida de leopardo y boina francesa y con su cafelito parisino. Me gusta! Got Milk!

23.9.11

Piloto. Los ángeles de Charlie, mejor que fueran demonios

Sony TV estrenará en España esta versión de Los ángeles de Charlie. Tras ver el piloto me reafirmo en lo que ya pensaba: ¿para qué otro remake? Respuesta: para sacar pasta. No hay otra explicación. Pensarán que harán la misma caja que Hawai 5.0. A ellos les ha funcionado, pero no creo que ocurra lo mismo con este revival (mira V). Estas ángeles no pueden competir con las cinematográficas. Por mucho que se basen en la serie original, las nuevas generaciones recuerdan a Drew Barrymore, Lucy Liu y Cameron Diaz. El primer episodio entra a matar rápido: la voz en off de Charlie, mucha música, Bosley metido en una piscina rodeado de guapas, Miami de fondo y en un minuto, acción trepidante. Las escenas de persecuciones, caídas, tiroteos y peleas se alternan con diálogos entre las chicas con frases que reafirman el espíritu de nuestros ángeles. "No pareceis polis", les dicen. Contestan: "No lo somos, somos ángeles". Como si ángel fuera un adjetivo molón. Otra: "Somos ángeles, no santas". O "Ángeles de justicia, no de venganza". Aunque algo de ella hay. Todo es como guay, como cuando oímos que el sospechoso, un tal 'Pájaro' "monta más fiestas que Diddy". El piloto me resulta entretenido pero no lo sufiente como para engancharme a la serie. Las chicas visten bien (aunque se olvidaran de la estilista en la gala de los Emmy). La rubia, por ejemplo, va siempre de blanco, como si fuera un color fetiche. Y la oímos decir: "Pásame el (bolso) Prada" (últimamente la firma aparece en todas las series como de refilón). Por supuesto hay un momento iPad que para eso las chicas siempre están a la última. Para fans de los ángeles y gente que le guste la acción. A mí me hubiera gustado que las hicieran más chungas. Parece como si estas ángeles no se fueran a romper nunca una uña.

+El look de las ángeles de Charlie en TV y cine. Link.
+El cameo de John Terry de Perdidos. Link.
+Las peor vestidas en los Emmy 2011. Link.

Dos hombres y medio 9x1: con Ashton Kutcher, dos tontos muy tontos

Jon a Ashton: "No puedo dejar de pensar en tu pene"

Que me he reído con el primer episodio de la novena temporada de Dos hombres y medio no lo voy a negar, pero en la balanza me pesan mucho más los chistes groseros a costa de Charlie Sheen (que, por cierto, muere al caer sospechosamente a las vías del metro) y la reincidencia en el caca, pedo, culo, pis (¿por qué el sobrino no habla y se limita a comer pasteles en el funeral de su tío y a tirarse pedos?).
La aparición por sorpresa del nuevo fichaje, entre nubes de polvo blanco, no me la esperaba. Igual que los cameos de esos posibles compradores de la casa de Charlie, como John Stamos, ahora en Glee, que le cuenta a la madre que se lo montó en la cama con Charlie (con lo gallo que era y ahora, además, ¿marica?, arriba), y la pareja formada por Jenna Elfman (que ya salió en la serie un par de veces) y Thomas Gibson (Mentes criminales), a la derecha (gracias al comentario de Marguis me entero que ya formaban pareja en Dharma y Greg, wikipedia). La madre me sigue divirtiendo mucho porque es una egoísta hija de puta, pero sin Charlie, ¿no creeis que todo resulta demasiado ingenuo y tontorrón? Si Jon Cryer interpreta al feo e introvertido de la pareja, ¿para qué queremos su versión en guapo? Y no hay muchos más personajes para darle un punto de picardía. La chacha sigue siendo la gorda camionero y la vecina acosadora ni aparece. Dejan en el aire que ella pudiera haberle matado, pero a nadie parece importarle.
Los guionistas se han quitado una mosca cojonera y con Ashton Kutcher (que parece una especie de mesías con ese pelo y esa barba) tienen a un yogurín al que no le importa pasearse desnudo por la casa. Que para eso la tiene como "la cola de un elefante". Se la dejo a los fans.

22.9.11

Piloto. Person of Interest: el Gran Hermano tras el 11S y los Observadores de Fringe


Esta noche se estrena en EE UU Person of Interest, una de las nuevas apuestas de J. J. Abrams (la otra es Alcatraz que no se estrena hasta 2012). Pude ver el piloto hace unos días en un pase de Calle 13, el canal que lo emitirá en España. Para lo bueno y para lo malo, Person of Interest es una serie de JJ Abrams. Para lo bueno: podrá engancharnos, aunque no sea perfecta, al estilo Perdidos y Fringe (aunque creo que este papel lo tendrá Alcatraz, serie de ciencia-ficción). Para lo malo (que algunos verán como bueno): adolece de los mismos errores de siempre (todo lo que acontece es mega importante, cambiará el mundo) y repite algunas de sus obsesiones (grandes complots, espionaje, personajes entre el bien y el mal, que se cambian de bando con facilidad, alguien que somete y otros que son sometidos...).

Como con los Observadores de Fringe, en Person of Interest los que nos observan son las cámaras que hay por todas partes. El Gran Hermano post 11S. Una maquinaria creada por el Gobierno, tras el ataque a las Torres Gemelas, para evitar más ataques. Michael Emerson (tan enigmático como el Ben de Perdidos, se hace llamar sólo Finch), formó parte de este engranaje, hasta que se salió y le dieron por muerto. Es un tipo que cojea, que perdió a sus seres queridos (suponemos que en el ataque), que está forrado y lleva guardaespaldas. Su único afan es conseguir evitar asesinatos que sabe que se van a cometer. Sí, como en Minority Report. Porque no se trata de complots a gran escala (que es para lo que funciona el Big Brother), sino de los crímenes que pueden pasar desapercibidos. Pero que sepamos él no ve el futuro: se lo dice una máquina que inventó (gracias a unos números, ¡más números!). Un poco en la tónica de Perdidos: hasta qué punto podemos manejar y cambiar nuestro destino. Finch, como Jacob, le da "el poder" a John Reese, el personaje de Caviezel.

El calvo de Fringe sería Jim Caviezel, su arma ejecutora. Porque si Emerson es la cabeza pensante, Caviezel (que cada vez se parece más a Eric Roberts) es como The Punisher, capaz de matar como el que canta bajo la ducha. Un ex agente de la CIA con varios cargos (esto habrá que ver si es verdad) al que también han dado por muerto y que cuando Emerson lo encuentra es un vagabundo alcoholizado (las pintas cual Jesucristo de Mel Gibson). Me ha recordado a su agónico personaje de la miniserie The Prisoner. Un tercer vértice de la historia, que conocemos en el piloto, es una policía (Taraji P. Henson) que descubre el pasado delictivo de Caviezel y, suponemos, irá tras él.

La serie, de arranque, es original, y puede crear varios interrogantes. ¿Quién es realmente el señor Finch? ¿Es cierto todo lo que nos cuenta? ¿Podría trabajar para el propio sistema, usar su conocimiento como venganza personal? ¿Se revelará John Reese, podrá ir el señor Finch contra él? etc etc. A mí personalmente me ha gustado, pero necesito ver un par de episodios más. Me sobran muchas cosas, como la musiquilla de fondo que le da un toque a peli cutre de los años 80, o los caretos de malote que pone Caviezel, que no es un actor de mi devoción. Ambos actores crean personajes contenidos, pero está claro que Caviezel es aquí el hombre de acción, y cuando se pone gallo de corral me aburro un poco. En el primer episodio los malos son los propios polis. No sé si ésta será la tónica general: que Frinch realmente se esté vengando de los asesinos de su familia o de los que provocaron que tenga cojera crónica. Y que use a su antojo al pobre Reese.

Otra idea loca, si hablásemos de ciencia ficción, podría ser que Finch venga del futuro y realmente sepa lo que va a ocurrir porque ya ha pasado. Aunque esto me sonaría a Flash Forward y no me gustaría un pelo.

Up All Night, el libro de Richard Price

Vi sólo el avance de Up all Night, la serie con Will Arnett (con el que me río bastante siempre) y Christina Applegate. Un matrimonio que se enfrenta al cuidado de un recién nacido, siendo él el que se queda en casa. No creo que la siga porque para educación infantil (y más socarrona) tengo a Raising Hope, que me gusta bastante. Sin embargo, me ha llamado la atención descubrir en una estantería Samaritan (El samaritano), el libro de Richard Price de 2003, que se ve un par de veces, lo que se dice la portada completa. Price es el guionista de The Wire y de The 2-2, la próxima serie producida por Robert De Niro.

Rizzoli & Isles 2x10: cumpleaños histérico y el libro de Tess Gerritsen

Guiño genial en el último episodio de esta temporada de Rizzoli & Isles (habrá más a partir de noviembre). Vemos un libro de Tess Gerritsen, The Silent Girl, la creadora de la pareja que da título a la serie. Lo lee esa especie de Hannibal Lecter que es la pesadilla de Rizzoli (cómo olvidar al loco que te secuestró). La conexión criminal sádico + creadora del personaje de Rizzoli me parece de lo más retorcida. Pero aquí no acaba la cosa: Rizzoli encuentra némesis por donde pasa. Como el director de la cárcel donde está recluido el asesino con cáncer. Un malentendido del pasado sigue coleando entre ellos, y así es como Rizzoli se pone brabucona y el otro, el director, la llama “histérica”. Eso saca de sus casillas a Jane en el día en que, además, cumple años. Demasiado para cualquiera. Isles es relegada a un segundo plano: sólo le dan cancha para hacer una broma usando el fashionista Project Runaway. Y en el momento de mayor tensión del episodio vemos cómo su indefensión (¡que matan a Isles!) sirve de resorte para que Rizzoli salte como una gata. El amor incondicional entre estas dos me gana, a pesar de que la mayoría de los casos sean de tebeo.

21.9.11

Piloto. Unforgettable, memoria prodigiosa


¿Otra de policías? Al ver el piloto de Unforgettable (Imborrable) en el pase especial de AXN, canal que la emitirá en España, tenía mis dudas: estoy saturada de crímenes sin resolver y con protagonista fuera de lo común. Pero había leído que la serie protagonizada por Poppy Montgomery no estaba mal. Lo peor es eso: otra vez la policía de Nueva York; otra vez, una ayuda especial llegada del exterior (como Castle, El mentalista, etc.); otra vez, una tensión sexual no resuelta entre la prota y uno de los polis, su ex (Dylan Walsh, de Nip Tuck, que ha envejecido a marchas forzadas). Y, por supuesto, algo del pasado, que está por descubrir y que atormenta a esta ex poli recuperada de nuevo para el cuerpo. En el piloto escuchamos que al ver CSI "todo el mundo se cree un experto". Pues bien, algo tiene de aquélla, al presentarnos la escena del crimen y cómo ha ocurrido éste. Pero en vez de tener a Grissom y sus deducciones, contamos con la memoria prodigiosa de esta mujer que lo recuerda absolutamente todo. Con sus "poderes" había intentado ganarse la vida en los casinos, pero le salió mal, así que ha vuelto al redil. Como la prota pelirroja de The Killing, esta nueva pelirroja (ahora está de moda, también con Jessica Chastain en el cine) es fría y observadora. Lo que más me puede atraer para ver la serie es cómo compartimos con la prota sus recuerdos. Ella se ve a sí misma viendo algo, recordando, y nosotros llegamos a ver al mismo tiempo a las dos Carries, que es como se llama la prota aunque no tenga nada de fashionista. Escuchamos un guiño en una de las escenas que tiene lugar en una tienda: "Le queda muy bien el Prada", pero poco más. Te recordará a Medium y a Entre fantasmas: como si la prota de estos pequeños flashbacks fuera un fantasma. Al colaborar de casualidad con la policía en este caso (la víctima es una de sus vecinas), Carrie comenzará a recordar su pasado, que había mantenido enterrado. ¿Por qué no es capaz de usar su memoria para beneficio propio, qué vio que le marcó para siempre? Habrá que ver un par de episodios más, aunque el entorno policial me parece de lo más sospechoso.

20.9.11

Alerta WTF! Emmy 2011: Ricky Gervais y Alec Baldwin, vaya paripé

Ricky Gervais participó con un sketch vía satélite, en el que se mofaba de la censura ("me han advertido que si digo algo grosero o controvertido, lo van a editar y no notareis la diferencia"). Le oímos hablar y como le cortan o suena un pitido cuando saca el dedo corazón (censurado, arriba) y dice: "You can suck my [Twinkie]". Lo más gracioso es que Alec Baldwin decidió no presentar uno de los premios (y de hecho ni apareció por la gala, aunque estaba nominado) porque le querían censurar un chiste sobre las escuchas ilegales de los periódicos de Murdock, propietario del canal que emitía la gala. Lo comentó vía Twitter: "Fox cortó mi broma sobre NewsCorp, y eso apesta porque creo que los habría hecho quedar mejor. Un poco". Luego el actor se desdijo, y argumentó que no apareció por problemas de agenda.

Ricky Gervais, el genio con colmillos de vampiro.

19.9.11

Emmy 2011: las mejor y peor vestidas

La red carpet de la 63 edición de los Emmy no fue tan espectacular como en otras galas de premios. El año pasado la mejor y peor vestida estuvo más igualado (ambas actrices de Mad Men), pero este año ha habido más feo que elegante (mi Twitter echó humo). Me gustaron Evan Rachel Wood y Emily Blunt ambas de Elie Saab. Por lo demás, varias meteduras de pata.

Julianna Margulies estuvo muy graciosa entregando un premio, ella tan melodramática siempre en The Good Wife, pero el vestido blanco de Armani Privé no la favorecía nada (ese pecho rígido, esas piedras transparentes, sin nada de joyería). Paz de la Huerta se lleva el premio a "Aspirante a cameo en The Walking Dead". Joder con la de Boardwalk Empire. Y para nada el Pucci de Gwyneth Paltrow en plan hippy-pija.

No una, sino cuatro ángeles de Charlie que van cada vez peor. Pase el vestido con encaje de Dior de Minka Kelly, aunque viejuno. Del mismo rollo abuela el de color berenjena, que viste Annie Ilonzeh, de Romona Keveza. ¿Y el Armani que viste Rachel Taylor brilli brilli en roto blanco? ¿para una rubia? Pero gana el premio gordo, Drew Barrymore con este vestido imposible de Givenchy.

+Más entradas sobre los Emmy. Link.

Emmy 2011 por Twitter

Anoche, me pilló la gala de los Emmy en un hotel de Oviedo, donde estaba de paso. Sólo pude ver la alfombra roja por internet, y de mala manera (las dos becarias que lo retransmitían para Pop Sugar tenían tela), ya que se cortaba, cosa que no me había pasado antes. Esto fue lo que dio de sí en mi Twitter. Perdonad las faltas y pequeños errores.
  • No iba a comentar nada de la alfombra de los Emmy, pero la negra de Parks & Recreation de amarillo pollo le ha echado un par de ovarios.
  • George R R Martin le hace un guiño al Turtle de Entourage jaja (llevaba un broche)
  • El niño de Modern Family demuestra ser un Mensa con las preguntas de la becaria de pop Sugar
  • La alfombra de los parece la cola del Inem. ¿Quién es esa gente?
  • Antara Adachi
    No puede ser que TODOS por primera vez estemos viendo el mismo streaming y que éste sea una mierdaca impresionante.
Las mejor y peor vestidas de los Emmy. Link.

Emmy Icons by The Hollywood Reporter

Para ir calentando motores para la entrega esta noche de los Emmy! No sólo Rolling Stone nos ha flipado con su portfolio de los personajes con más gancho de la TV. The Hollywood Repoter se ha marcado cuatro portadas con los que considera iconos en los Emmy (esta noche, recordad, se entregan los premios). La revista destaca en un especial de 16 páginas algunos de los más nominados y premiados en su historia. Las portadas son para Michael J. Fox, Bryan Cranston, Mary Tyler Moore y Julia Louis-Dreyfuss.
La reina de la comedia, Julia Louis-Dreyfuss, 13 nominaciones, 2 ganados.
Los animadores, rodeando un arbusto con la forma de Bart Simpson: Seth MacFarlane (12/3); Mike Judge (6/1) y Matt Groening (31/12).
Izquierda, Los rompe cable. Jeff Wachtel (45/8); Tony Shalhoub (8/3); John Landgraf (46/5) y Michael Chiklis (2/1). Derecha, Los chicos de Jersey. Michael Imperioli (5/1) y David Chase (23/6).
Bryan Cranston, la triple amenaza (6/3). Edie Falco (9/4) y Mary Tyler Moore (15/6), las modelos a seguir.

+¿Quién ganará los Emmy? Link.
+Todas las nominaciones 2011. Link.
+Jane Lynch presenta la gala, primeras fotos. Link.
+¿Ganará la madre de Karate Kid, secre de Mad Men? Link.
+Showtime, los mejores posters para los Emmy. Link.
+Favoritos de la revista Backstage. Link.
+Glee: Who is Emmy? Link.
+Glee anticampaña los Emmy. Link.
+Big Bang campaña. Link.

+Ganadores 2010. Link.
+Los mejor y peor vestidos de 2010. Link.
+Anécdotas 2010: Sharon Stone loquita (link); Betty White y la niña de Mad Men, diferencia generacional (link) y Julie Benz y Amber Riley, de blanco (link).