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15.7.20

Doctor en Alaska, 30 años después volvemos a Cicely

Entre las series que cumplen 30 años en 2020 se encuentra Doctor en Alaska. En ella conocimos a Rob Morrow antes de que llegara Numbers y a John Corbett, antes de Sexo en Nueva York. Cicely era un pueblo ficticio de Alaska al que aterrizaba un joven médico neoyorquino que anteponía la sofisticación a las placeres mundanas. Claro está, rodeado de pueblerinos y de personas con una filosofía de vida menos encorsetada, el urbanita abría su mente a un nuevo estilo de vida, se enamoraba, hacía amigos y se daba cuenta de que había estado equivocado la mayor parte de su existencia. En julio de 1990 se estrenaba Doctor en Alaska, serie que aguantó cinco entregas hasta julio de 1995. Así que este mes celebramos doble aniversario: 30 años de su estreno y 25 de su final. Ahí es nada. 


Llegó a la parrilla televisiva el 12 de julio de 1990, el mismo año que se estrenó 'Twin Peaks'. Ambas series compartían un protagonista como pez fuera del agua –allí un agente de FBI, aquí, un médico– llegado a un pintoresco pueblo –allí Twin Peaks, aquí Cicely– cuyos habitantes parecían convivir con sus propias y extrañas reglas. Tanto a Cooper como a Fleischman, ambos disciplinados y maniáticos, no les quedaba otra que adaptarse a su nuevo ecosistema para sobrevivir. En ambas series, además, se exploraban ciertas ideas místicas, los indígenas nativos formaban parte de la trama y se convivía en armonía con la naturaleza. Pero hasta aquí las comparaciones, porque en 'Doctor en Alaska' nuestro protagonista se revolvía ante lo que creía situaciones extravagantes, no se resignaba y su arrogancia y altanería chocaban continuamente con el espíritu local, mucho menos encorsetado. La serie exploraba la evolución de ese joven médico judío que llegaba por equivocación a Cicely, un pueblo ficticio de Alaska –la serie fue rodada en Roslyn (Washington)– un urbanita que iba de sofisticado y que echaba de menos las comodidades de la gran ciudad. Con el tiempo, aquel extraño iba poco a poco adaptándose y replanteándose todo lo que daba por sentado. 'Doctor en Alaska' defendía la sabiduría popular frente al conocimiento científico, valores como la amistad y la humildad, y hacía del contacto con la naturaleza una necesidad reivindicando además a la comunidad indígena, como personas que vivían sin grandes pretensiones. Doctor en Alaska ('Northern Exposure') acabó el 26 de julio de 1995 tras seis temporadas tras la huida de Rob Morrow para participar en la película 'Quiz'. Le sustituyeron pero el nuevo protagonista del que nadie se acuerda no cuajó. Para Morrow fue su primera gran serie. Otra generación le conoció luego por 'Numb3rs' (2005-2010), por ser el abogado de Ari en 'El séquito' y últimamente por participar como juez en 'Billions'. La culpa de que Fleischman acabe en Cicely es de Maurice Minnifield, un ex astronauta millonario que pretende con la llegada del educado doctor hacer más próspero el pueblo. Este carismático personaje está interpretado por el veterano Barry Corbin, que ya había aparecido en 'Dallas' y en un buen puñado de películas. En los últimos años le hemos podido ver en 'One Tree Hill', 'The Ranch' y haciendo de vecino airado (y cliente de Saul Goodman) en la quinta temporada de 'Better Call Saul'. Minnifield era el dueño de la radio local en la serie cuyo locutor no era otro que el guapo John Corbett. Chris Stevens se convirtió en uno de los personajes más populares porque compartía sus inquietudes e ideas místicas a través de las ondas. Como Rob Morrow, esta fue su primera gran serie hasta que llegó ‘Sexo en Nueva York’ que le catapultó a la fama como novio de su protagonista, Carrie Bradshaw, el único que podría haberle hecho sombra al mismísimo Mr. Big. Luego ha aparecido en ‘United States of Tara’, ‘Parenthood’ y las cinematográficas sagas de ‘Mi gran boda griega’ y ‘A todos los chicos de los que me enamoré’. A Fleishman le tentaban con una mujer, Maggie O’Connell, para que así hubiese cierta tensión sexual en la trama. Janine Turner, que se dio a conocer en 'Hospital General' en los años 80 e hizo de doctora en ‘Doctoras de Philadelphia’ (2000-2002) y apareció en 'Friday Night Lights', interpreta a la casera del doctor, una piloto comercial en sus ratos libres. 'Doctor en Alaska', creada por Joshua Brand y John Falsey –que anteriormente habían trabajado juntos en series como 'Un año en la vida', 'Hospital – St. Elsewhere' y 'Tiempo de conflictos – I’ll Fly Away' –ganó dos Globos de Oro a mejor serie dramática en 1992 y 1993; Rob Morrow y Janine Turner fueron nominados en tres ocasiones y John Corbett en una, y acumuló siete Emmy. La serie ha servido de inspiración a otras ficciones, como 'Men in Trees', una especie de 'Doctor en Alaska' feminista con Anne Heche, neoyorquina en un pueblo pintoresco, o 'Hart of Dixie', en la que Rachel Bilson, cardiocirujana, cambiaba los tacones por Alabama.
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29.4.23

Nativos en serie: Three Pines, Alaska Daily y Reservation Dogs

Dos series cuestionan las desapariciones sin investigar de nativos en América: Three Pines en Quebec (Canadá) y Alaska Daily en Anchorage (Alaska). En Reservation Dogs muestra el día a día de unos chavales nativos en una reserva de Oklahoma.



THREE PINES

Three Pines (8 episodios) está protagonizada por Alfred Molina, como el inspector Armand Gamache. Este tipo que es de Montreal va al pueblo de Three Pines (Quebec) para investigar un crimen. Así conoce a sus habitantes, muy a lo Twin Peaks (por ejemplo, hay una señora del ganso, que parece la del leño). Está fuera de su terreno, y es ayudado por la sargento Lacoste (Elle-Maija Tailfeathers). Esta mujer que es indígena no sabe de dónde es pues fue adoptada. Gamache también va tras la pista de Blue Two-Rivers, una joven nativa que él cree que sigue viva, que se ha escapado, pero su familia piensa que ha sido asesinada. La serie arranca con una manifestación de mujeres nativas que reivindican que no se investiguen los abundantes casos de desapariciones. Ni los políticos ni los periodistas hacen nada por buscar la verdad. Hasta que llega Gamache, claro. Three Pines cuenta con cuatro casos (dos episodios por cada uno) y adapta las novelas de Louise Penny. Creada para televisión por Emilia di Girolamo, está disponible en AXN. Ha sido cancelada así que no habrá segunda entrega.



ALASKA DAILY

Alaska Daily (11 episodios) está protagonizada por Hilary Swank, como la periodista Eileen Fitzgerald. Este mujer que es de Nueva York va al pueblo de Anchorage (Alaska) para trabajar en un diario local, el Daily Alaskan, y acaba investigando el crimen de una nativa. Así conoce a sus habitantes, muy a lo Doctor en Alaska. Está fuera de su terreno, y es ayudada por una compañera nativa del diario, Rod Friendly (interpretada por Grace Dove). La serie arranca con una estadística alarmante, el elevado número de desapariciones de mujeres nativas. Ni los políticos ni los periodistas hacen nada por buscar la verdad. Hasta que llega Eileen, claro. Alaska Daily adapta la novela 'Lawless Sexual Violence in Alaska', de Kyle Hopkins. Creada para televisión por Tom McCarthy, está disponible en Disney+. Puede que haya segunda temporada. [Curiosidad: Hilary Swank y Elle-Maija Tailfeathers (la nativa de Three Pines) tienen la misma voz en su doblaje al español]


RESERVATION DOGS

Añado Reservation Dogs porque esta serie va un paso más allá. Aunque no es un thriller, sus protagonistas son nativos también, cuatro adolescentes que viven en una reserva en el este de Oklahoma y que quieren largarse de allí como sea. Creada por Sterlin Harjo y Taika Waititi. Cuenta con dos temporadas y una tercera, en camino. Disponible en Disney+.

RT si te gustó Para fans de Joshua Odjick, el estudioso de las ballenas en El quinto día, aparece en Three Pines en algo así como un cameo. Actualizo con opinión sobre el final de Three Pines CON SPOILERS Three Pines ha sido cancelada y no habrá segunda temporada.En la última escena vemos a Gamache abatido por un tiro de su compañero y amigo, cuando este se ve acorralado y se iba a entregar a la justicia con ayuda de Gamache. A traición le dispara y Gamache sabe que va a morir. Eso es lo que interpretao yo, aunque justo en ese momento aparecen sus dos colegas policías a socorrerle así se acaba el episodio y no sabemos si sobrevive o no. Se supone que el gran trauma de Gamache fue la muerte de sus padres en un accidente de coche y que cuando siente que se muere recuerda los mejores momentos de su infancia.
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1.8.25

10 series que cumplen 35 años en 2025

Aquí viene un ranking para nostálgicos. 10 series que cumplen 35 años en 2025. Por si os animáis a verlas ahora en vacaciones.


Blossom (1990-1995)

Antes de interpretar a la inteligente novia de Sheldon en 'The Big Bang Theory', Mayim Bialik ya se había enamorado de otro actor de la popular sitcom: Johnny Galecki (Leonard). Fue en 'Blossom', serie en la que también sufrió los reproches de unos personajes poco convencionales. Con un padre soltero (abandonado por su mujer) y dos hermanos varones –uno ex adicto y el otro, un deportista bastante lelo–, Blossom añoraba una vida más tradicional, sintiéndose no solo incomprendida sino ajena a los enredos que vivían los hombres de su vida. La madurez de su personaje se evidenciaba aún más por la torpeza de sus familiares, especialmente con el personaje de Joey Lawrence, el hermano tonto, que fue ganando peso en la serie a medida que el actor triunfaba en su carrera como cantante (lo más conocido que ha hecho después ha sido 'Melissa y Joey' junto a Melissa Joan Hart). La sensatez del protagonista se usó también diez años después en 'Malcolm', aunque en el caso de Blossom pudiera llegar a caer bastante peor por sus constantes impertinencias.



Divertidísima, 'Búscate la vida' le dio el protagonismo a un treinteañero loser que, a pesar de su edad, trabajaba de repartidor de periódicos y vivía gorroneando a sus padres, que siempre llevaban pijama (según el creador y protagonista Chris Elliott porque quería que su padre –también en la vida real, Bob Elliott– estuviera lo más cómodo posible). Fue de las ficciones más transgresoras del momento, con Elliott convertido en cómico de culto al interpretar a un Peter Pan en bicicleta algo psicótico, que se metía en mil líos, a cada cual más absurdo. Con él no había medias tintas: o te chiflaban sus ocurrencias o te acababan por agotar. La serie solo aguantó un par de temporadas, pero fue dinamita pura. Reseñable es el episodio del extraterrestre en el que se parodia a 'ET' y las sucesivas muertes del protagonista, que siempre resucitaba sin saber muy bien cómo ni por qué.

Doctor en Alaska (1990-1995)

La idea que funcionó a las mil maravillas con ‘Doctor en Alaska’ se ha replicado posteriormente en otras ficciones. Un personaje (en este caso un médico judío recién licenciado) sale de su zona de confort (la sofisticada Nueva York) y viaja a un entorno que le resulta desconocido (el inhóspito pueblo de Cicely en Alaska), donde debe comenzar de cero. Al crecimiento personal fruto de la inevitable adaptación se unió en la serie la tensión sexual no resuelta con la casera, un buen puñado de personajes a cada cual más pintoresco (desde los indígenas al locutor de radio y "filósofo" interpretado por un John Corbett pre-'Sexo en Nueva York') y un visionario mensaje en pro de la naturaleza y de la vida sencilla. La serie aguantó seis temporadas hasta la marcha de su protagonista Rob Morrow, que fue sustituido por otro doctor, lo que aceleraría su cancelación.



El príncipe de Bel Air (1990-1996)

La simpatía de un rapero llamado Will Smith, que tenía solo 21 años y que parecía interpretarse a sí mismo, convirtió 'El príncipe de Bel Air' en un exitazo en España en su emisión en Antena 3. Aquel chaval de la calle nacido en Filadelfia –tanto en la realidad como en la ficción– se coló en nuestras vidas como si fuera ese amigo rebelde y divertido que a todos nos hubiera gustado tener. Llegaba a la mansión de sus tíos en Los Ángeles dispuesto a romper las reglas y a demostrar que las buenas intenciones y el ser uno mismo abrían muchas otras puertas más allá del dinero. Quedará para la posteridad el baile a ritmo de Tom Jones de su primo Carlton, el recurrente chiste por el cambio de la actriz que interpretó a la tía Vivian y Geoffrey, el mayordomo flemático que pasó de odiar al intruso a quererlo como si fuera el hijo que nunca tuvo.

Mr. Bean (1990-1995)

De niños encerrados en cuerpos de adulto también sabe mucho el británico Rowan Atkinson que se sacó de la manga a Mr. Bean, un tipo egocéntrico y gruñón, que se movía en un Mini verde acompañado siempre por un oso de peluche. El mayor acierto de esta excéntrica propuesta fue mostrar una serie de situaciones cotidianas desde la perspectiva de alguien que las vive por primera vez, que se equivoca, que parece no conocer las normas sociales, pero que acaba por resolver el problema sin pretenderlo. Mr. Bean causa estragos allá por donde va, solo le falta decir: "¿He sido yo?", como el hiperactivo Urkel de 'Cosas de casa', pero es aún peor que este, pues no es consciente de sus meteduras de pata. Conocido por 'La víbora negra', Atkinson se haría mundialmente famoso como Mr. Bean, gracias a un humor blanco y asequible, creado a bases de sucesivos sketches en la misma línea que el 'Flying Circus' de los Monty Python. Le siguieron la serie de dibujos animados, un par de películas y 'Handy Bean' (2018-2019), una serie de vídeos donde Mr. Bean demuestra sus habilidades como cocinero.

Ley y orden (1990-2010)

Novedosa en su momento, 'Ley y orden' unió en sus trepidantes episodios el género policiaco y el judicial, mostrando, en su inicio, el caso a tratar desde el punto de vista de los detectives –con la investigación y la detención de los sospechosos– y, en su segunda mitad, desde el lado de los abogados –con los fiscales elaborando la acusación y presentándola en los tribunales–. No solo logró aguantar la friolera de 20 temporadas, sino que, además, su éxito propició que surgieran dos nuevas franquicias, como fueron 'Ley y orden: acción criminal' (2001-2011), que incidía más en el perfil del detenido, y, sobre todo, 'Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales' (1999), que, con sus delitos de carácter sexual o de género ya ha superado en entregas a la serie original. Gracias a esta ficción, que emite su temporada 21 este año, su protagonista, Mariska Hargitay, siempre logra situarse entre las actrices mejor pagadas de la televisión.

Sensación de vivir (1990-2000)

El todopoderoso Aaron Spelling –cuyas populares series 'Vacaciones en el mar' y 'Dinastía' habían finalizado a finales de los 80–, se alió con Darren Star (que una década después firmaría 'Sexo en Nueva York') para contar las vivencias de los recién llegados gemelos Brenda y Brandon desde Minesota a la exclusiva Beverly Hills. Allí se harán amigos de un grupo de adolescentes adinerados –incluida Tori Spelling, hija del productor–, pero (obviamente) con muchísimos problemas propios de la edad. 'Sensación de vivir' convirtió a sus protagonistas en auténticos ídolos juveniles y aumentó su universo gracias a 'Melrose Place' (1992-1999), en la que los jóvenes eran un poco más mayores y compartían patio de vecinos en la zona residencial de Los Ángeles que daba nombre a la serie. En 2008 se intentó resucitar la franquicia con 'Sensación de vivir: La nueva generación' y, contra todo pronóstico, en 2019, el elenco original (excepto Luke Perry) protagonizó 'BH90210', en la que se interpretan a sí mismos imaginando lo que sería el reencuentro televisivo.



Twin Peaks (1990-1991)

David Lynch se tiró a la piscina del surrealismo y dio un salto mortal televisivo con el asesinato más comentado de todos los tiempos, el de la joven Laura Palmer. Lo que hizo el director fue aglutinar en un pequeño pueblo, el de Twin Peaks, todo su universo absurdo y siniestro, ese que ya había adelantado en películas como ‘Terciopelo azul’, de donde rescató a Kyle MacLachlan, en el que sería su papel más emblemático, el del agente Cooper, el detective que llegaba a la pequeña comunidad para enfrentarse a un ser diabólico. “¿Quién mató a Laura Palmer?” fue solo el inicio de lo que se nos vendría encima, con subtramas cada vez más locas (o geniales) y personajes ya icónicos. Duró dos temporadas, continuó con una precuela en forma de película –con la que el director intentó rellenar algunos vacíos inexplicables– y se atrevió a resucitarla en 2017, con el elenco casi al completo, liándola aún más, con un final que bien podría haber continuado la historia en un universo paralelo.

Parenthood (1990-1991)

Antes de que nos bombardeasen con remakes, reboots y revivals, a falta de ideas más originales, la década de los 90 también comenzó con la adaptación televisiva de la película homónima del por entonces afamado Ron Howard, que había estrenado un año antes 'Parenthood', con Steve Martin, que en España pasó a llamarse 'Dulce hogar… ¡a veces!' para dejar claro que era una comedia familiar. La familia de Gil Buckman y las de sus dos hermanas no funcionaron tan bien en la pequeña pantalla, de hecho solo aguantó una temporada, aunque quedarán para la posteridad las apariciones de David Arquette (antes de ser el poli torpe de la saga 'Scream'); el ya por entonces divertido Ed Begley Jr., como el patriarca, y algunos actores novatos interpretando a los hijos, como Thora Birch y, atención, Leonardo DiCaprio, que solo tenía 15 años. En 2010, se estrenó una nueva 'Parenthood' que aguantó cinco años con Peter Krause y Lauren Graham a la cabeza.

Parker Lewis nunca pierde (1990-1993)

A rebufo de series como 'Salvados por la campana', que se había estrenado un año antes, surgió esta comedia surrealista (en la línea de lo que luego sería 'Scrubs') ambientada también en un instituto con un protagonista que podía recordar al Ferris Bueller (Matthew Broderick) del filme de John Hughes 'Todo en un día' (1986). De hecho, ese mismo año (1990) se estrenó la mediocre adaptación televisiva 'Ferris Bueller', que se llamó en España 'Un chico listo', y tuvo peores críticas que 'Parker Lewis nunca pierde'. La serie aguantó solo tres temporadas en parte al éxito de 'Sensación de vivir' que empujó a los guionistas a rebajar el tono hilarante (marca de la cosa) por tramas más convencionales y, por lo tanto, menos originales. Para el recuerdo quedan los guiños a los años 90, el gigantón de Larry Kubiac (muy querido por los fans) y el cameo del director Robert Zemeckis (al que llaman irónicamente Steven Spielberg).
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4.9.18

Ranking de médicos con problemas personales

Repaso los problemas personales de varios médicos de la ficción que llegan a interesarnos más que sus vidas profesionales. En la lista: Doctora Foster, House, Nurse Jackie, The Knick, Doctor en Alaska y Doctor Mateo [esta entrada se irá actualizando]


Por cierto, el póster con la mano ensangrentada es un WTF en toda regla. Recuerda al de House of Cards…

Doctor en Alaska
¿Su problema personal? Aterrizar en Cicely, un recóndito pueblo de Alaska por equivocación, una suerte de ‘Twin Peaks’ en la nieve, con residentes surrealistas que pondrán a prueba sus nervios. La solución. El médico neoyorquino Joel Fleischman (Rob Morrow) demuestra que nada como ser joven con cierta neurosis para adaptarse al entorno más insospechado y poner en duda el saber científico frente a la sabiduría popular de sus nuevos vecinos.

Doctor Mateo
¿Su problema personal? Un cirujano que no puede ver la sangre… malo, malo. La solución. Mateo (Gonzalo de Castro) deja su vida en la cosmopolita Nueva York para regresar a San Martín del Sella, el pueblo asturiano en el que ejercía medicina general durante sus veraneos. Este maniático de la limpieza aprenderá a desenvolverse dejando de ser tan intransigente con los demás y consigo mismo. De segundas oportunidades.

Doctora Foster
¿Su problema personal? Su marido. La primera vez que vemos a la doctora Foster dudar sobre la fidelidad de su pareja es prácticamente al principio del primer episodio. ¿Para qué dar más rodeos? Ella le descubre un cacao para los labios color rojo. Le llama la atención, pero no desconfía, pues acaban de acostarse entre risas y aparente felicidad. Más adelante, la cosa irá a más, un pelo rubio de otra mujer, unas horas sin saber dónde se mete… ¿Se la estará pegando con otra? La solución. Espiar y comenzar a perder los papeles. Nuestra protagonista se liará a registrar bolsillos, a mirar el móvil, a seguir cualquier pista por mínima que sea. En la línea de otras series como ‘Liar’, el espectador no sabe hasta el final si Gemma Foster tiene motivos reales para dudar o es todo producto de unos celos paranoicos.

House
¿Su problema personal? Dolores físicos, que provocan una leve cojera que hacen del doctor House (interpretado por Hugh Laurie con bastante flema) uno de los médicos más detestables, a pesar de dar siempre en el clavo con sus precisos diagnósticos. La solución. La vicodina. Puesto hasta las cejas, Gregory House no cae tan mal. Empatizamos con su dolor, aunque en ocasiones se salga de madre como cuando estrella su coche contra la casa de su jefa Cuddy (momento cumbre).

Nurse Jackie
¿Su problema personal? No poder ejercer su profesión de enfermera sin un buen chute de pastillas de todos los colores, siempre a mano. Una doble vida a la que añade un amante: el que le facilita los fármacos. Dos por uno. La solución. Para su dolor crónico, además de sexo salvaje y medicamentos gratis, la enfermera interpretada por Edie Falco, aunque amable con los pacientes, no les pasa una a esos médicos que creen que su trabajo es superior al que hacen estas mujeres.

The Knick
¿Su problema personal? Una brutal adicción al opio, consecuencia de la impotencia por no poder salvar vidas en un hospital de Nueva York –el Kinickerbocker– de principios del siglo XX donde los enfermos caían como moscas. La solución. El doctor John Thackery (Clive Owen) no se da nunca por vencido, aplicando todos los avances científicos que tiene a mano, eso sí, con generosos chutes de opiáceos que le hacen atreverse con todo, pero siempre montado en una montaña rusa de emociones.

Otros:
  • A Gifted Man, con Patrick Wilson. Un cirujano que ve a su mujer fallecida. 
  • Perception, con Eric McCormack. Un neurólogo esquizofrénico.
  • Black Box, con Keilly Reilly. Una neuróloga bipolar.
  • Mentes brillantes, con Zachary Quinto. Un neurólogo que no distingue los rostros.
  • DOC, con Molly Parker. Una médico que tras un accidente pierde la memoria y no recuerda los últimos ocho años de su vida.
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1.5.16

Cinemanía y la cultura de las series (archivo histórico y muy personal)

En abril de 2009, hace ahora siete años, decidimos tomarnos (por fin) en serio las series en la revista Cinemanía. La nueva sección de series, que comencé a coordinar (qué nervios) y que hoy continúa, se dio a conocer con una coletilla: "Nos tomamos en serie la televisión", y arrancamos con nada menos que 17 páginas, hablando de series como Mad Men, Breaking Bad, Dexter, Los Simpson, Battlestar Galactica… y con un reportaje especial de ocho páginas con las mejores 50 series del siglo XXI. Evangeline Lilly de Perdidos ejerció como musa de la sección en el sumario.

En la portada (con la película Bola de Dragón), además, se añadió el guiño y la revista pasó a llamarse: Cinemanía & Series. A partir de marzo de 2016, la cabecera vuelve a llamarse solamente Cinemanía.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2009/03/cinemania-series-desde-abril-nueva.html

En el apartado "Las múltiples edades doradas de la televisión" de su libro La cultura de las series (2016), Conchi Cascajosa menciona este hecho. "En 2009 la revista del grupo PRISA Cinemanía pasó a denominarse Cinemanía & Series, dedicando una de las quince portadas de su número especial por su decimoquinto aniversario (182, noviembre de 2010) al protagonista de Los Soprano".

Noviembre 2010. En efecto, entre "Los iconos de nuestra vida" de noviembre de 2010 se encontraba Tony Soprano, con un reportaje en la sección de series de 12 páginas.

Febrero 2010. Sin embargo, fue Perdidos la primera portada dedicada a una serie en la revista Cinemanía. Ocurrió en febrero de 2010, con 15 páginas dedicadas a las series, seis de ellas a Perdidos, un fenómeno mundial. De hecho, ya en mayo de 2009 le dedicamos un megareportaje: "Por qué no podemos vivir sin Perdidos".
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2010/01/perdidos-portada-de-la-revista.html

En el interior de la revista habíamos llevado varios reportajes muy curiosos, la mayoría con ayuda de blogueros especializados, como el especial comedia con Friends (enero 2010) y los episodios veraniegos seleccionados por blogueros (agosto 2010).

Septiembre 2012. Como "megafan de Tony Soprano", partir de septiembre de 2012 relevo a Rubén Romero y comienzo a escribir una columna mensual sobre televisión llamada "Free Spoilers". Mi primera columna se la dedico al BirraSeries, la quedada de blogueros seriéfilos, cuyo primer encuentro comenté aquí.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2012/02/birraseries-primera-quedada-de.htmlhttp://yonomeaburro.blogspot.com.es/2012/02/birraseries-primera-quedada-de.html

Hasta entonces (y desde enero de 2011) había escrito una columna sobre moda ("Stop Style", se pueden leer todas aquí), a raíz de una sección llamada Glam ("Toda celebrity tiene su estilo") que comencé a coordinar en julio de 2010. La sección Glam desapareció de la revista, aunque tuvo durante un tiempo su propio espacio (FashiON) en una sección cajón de sastre: La Ventana Indiscreta, que sigue existiendo para hablar de libros, exposiciones y temas cinéfilos desde un punto de vista más artístico. Un ejemplo de reportaje Glam fue éste de Mad Men de octubre de 2010.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2015/05/bye-mad-men-2007-2015-especial-curiosidades.html


Pero, os podéis preguntar, ¿y antes de 2009, de aquella sección dedicada exclusivamente a las series y de la que se hace reseña en el libro de Conchi Cascajosa, no se hablaba de series en Cinemanía? Pues sí que se hablaba de series, claro. Por lo que me toca, aquí va mi aportación…

Empecemos por el principio…

Octubre 2007. Ésta es la primera vez que escribo sobre series en Cinemanía, en octubre de 2007 (portada de Monica Belucci) con un artículo sobre actores televisivos que se pasan al cine ("Actores por un tubo (catódico)"). En aquel momento, la caja tonta nos seguía pareciendo tonta, pero comenzaba a ganarle terreno al cine y esto se se haría visible en los titulares de la mayoría de artículos y reportajes futuros.

Digo que ésta es la primera vez que escribo sobre cine, porque no fue la primera vez que escribí en Cinemanía. Si tenéis números atrasados lo fliparéis (yo lo flipo). La primera vez que aparezco en el staff de Cinemanía es en marzo de 1999 (portada Gwyneth Paltrow), como documentalista, puesto que desempeñaré en la revista durante cinco años, hasta marzo de 2004 (portada Kill Bill) que cambié a la redacción de La Revista 40 (con aquel primer número sonado de Bebe).


Aunque era documentalista nunca dejé de escribir, así que en noviembre de 1999, con Javier Angulo como director de Cinemanía, comienzo a coordinar una sección llamada Cibercine, en la que recomiendo webs sobre cine (al principio de los tiempos, madre mía) y escribo sobre videojuegos relacionados con el cine (sí, era una jugona).

Octubre 2007 (segunda parte). Pero volvamos a octubre de 2007, pues además de aquel primer artículo en la sección Pop Corn, el director por entonces de Cinemanía, Luis Martínez, me encarga, además, que coordine la sección de WTF!/estilo/curiosidades cinéfilas de La Ventana Indiscreta (Rubén Romero, hasta entonces redactor jefe, era muy fan del Arde la calle que escribía en La Revista 40, gracias Rubén) y, lo que es más importante, una pequeña sección al final de la revista ("Series TV"), de "flashes" sobre series de televisión, una especie de recordatorio de estrenos televisivos y nuevos fichajes cuya información ya empezaba a proliferar (y a interesar). Estos artículos irán firmados con seudónimo pues yo trabajaba aún en La Revista 40. Esta situación sólo se dará un par de meses, ya que en noviembre participo en mi último número de La Revista 40 (con reportaje de Juanes en portada) y paso a incorporarme en el número de diciembre de 2007 (portada de La brújula dorada) a la redacción de Cinemanía: chupándome mi primer cierre :p.

Diciembre 2007. Este mes nace la sección "PopCorn TV", de una página (que aumentará a dos a partir de julio de 2008). Hablamos de Jerry Seinfeld y Jason Lee porque ruedan películas. Los fichajes pasan a esta sección llamándose "TeleCásting" y seguimos hablando del "salto al cine" de actores televisivos. En "Alta tensión" recogemos algún tema de actualidad seriéfila (como el episodio 100 de Padre de familia). A pesar de existir esta sección televisiva, sigo escribiendo al final de la revista una columna dedicada exclusivamente ya a los estrenos de las series, que durará hasta el número de octubre de 2008.

Diciembre de 2007 es un mes en el que se incluye otro importante cambio en la revista. Es el primer número de Cinemanía en el que aparece la famosa tabla con la valoración de los críticos de la revista (y yo soy la única mujer entre 10 críticos de cine). Ya que me puse a hacer fotos de las revistas no podía dejar pasar este dato que ni recordaba. Por no hablar de aquella famosa 'Cenamanía'. Para mí se produce otro cambio, pues empiezo a ser la editora web de la sección de cine ParaSaber.com, del grupo Prisa, del que hablé aquí, aunque el enlace oficial ya no existe. Dejé de hacerla cuando dejaron de pagarme, así de simple.

Febrero 2008. A partir de entonces, se fueron incluyendo más temas relacionados con las series. Dábamos por hecho que la mayoría de nuestros lectores pirateaban las series porque eran pocas las que llegaban a estrenarse en España. De ahí que llegáramos a publicar un artículo titulado: "¿Quiénes traducen las series?", para el que entrevisté a un par de traductores pirata (portada Natalie Portman). Si queréis leer las entrevistas completas aquí.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/01/cinemania-febrero-2008-quienes.html

Más ejemplos de PopCorn TV: tras la huelga de guionistas (abril 2008); entrevista a Chikilicuatre (mayo 2008); a Lance Reddick (julio 2008); The Office (agosto 2008); Carolina Bang, la más sexy de la tele (octubre 2008).

Junio 2008. Oficialmente, como he comentado antes, fue Perdidos la primera portada cinemaniaca dedicada a una serie. Sin embargo, y con la excusa del estreno de la película, el director de Cinemanía, Carlos Marañón, apostó por dar en portada a Sarah Jessica Parker por Sexo en Nueva York, con un amplísimo reportaje sobre la serie del que me sentí especialmente orgullosa. Sexo en Nueva York es una de mis series favoritas de todos los tiempos y pude escribir el reportaje que me hubiera gustado leer como fan de la serie. Carrie Bradshaw se convertía en el primer personaje de una serie en salir en la portada de Cinemanía.

Julio 2008. "Televisión en el cine" / "La tele se hace mayor". A lo largo de 11 páginas del número de julio de 2008 (portada El caballero oscuro) dábamos cuenta de cómo la televisión había conquistado Hollywood. El cine estaba falto de ideas y muchas series de televisión se hacían película. Fue un auténtico fenómeno que hacía más evidente que había que hablar de series de televisión en una sección propia.

Septiembre 2008. Creo que ésta es la primera vez que aparece en portada un titular relacionado con series de televisión. Como la portada estaba dedicada a Hellboy decidimos apostar por (casi) el número de la bestia: 66 series. "Especial 66 series: apuestas para la nueva temporada", incluyendo nuestras apuestas como series de culto del futuro (ni una). Esta portada es lo más.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/08/cinemania-especial-series-66-diabolicas.html

Dentro un reportaje de 11 páginas que arrancaba con una magnífica ilustración sobre series (¿la primera en Cinemanía?) de Ramón Rosanas, dedicada a los protagonistas del momento: House, Glee, CSI, Me llamo Earl, Betty, 24, Perdidos, Dexter, Mujeres desesperadas… "¡La tele que los parió!" / "La seriemanía ha llegado". Ya faltaba poco para que naciera la sección de series.

Enero 2009. Mirando atrás en el tiempo, creo que parte de la culpa del cambio en Cinemanía lo tuvo Perdidos. No hubo número donde no hablásemos de la serie. En esta doble página de Pop Corn TV entrevisté a las chicas de Lostzilla.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2008/12/entrevista-las-chicas-de-lostzilla-en.html

Febrero 2009. Antes de que en abril comenzara oficialmente la sección de series, en febrero seguimos hablando en Pop Corn TV de "Una televisión de cine". Ya no es que el cine se nutra de la tele y haga remakes, es que los directores y guionistas de cine sucumben a la tentación de hacer televisión. Por no hablar de esos actores que regresan a la tele…

Recapitulando…
  • La primera sección llamada "Series TV" aparece en octubre de 2007, que en diciembre se amplía con "Pop Corn TV".
  • El primer personaje televisivo en salir en portada de Cinemanía fue Carrie Bradshaw de Sexo en Nueva York en junio de 2008.
  • La primera alusión en portada a un reportaje relacionado con series de televisión aparece en el número de Hellboy, en septiembre de 2008.
  • La Sección de Series arranca en abril de 2009.
  • La primera serie en salir en portada de Cinemanía fue Perdidos en febrero de 2010.
  • Tony Soprano (Los Soprano) será la segunda portada dedicada a una serie, en noviembre de 2010. Fue una de las 15 portadas por los 15 años de Cinemanía.
  • Juego de tronos tiene el honor de haber aparecido en portada en dos ocasiones (y en ambas, Tyrion): en la contraportada de abril de 2013 (con portada de Iron Man 3) y en el número de mayo de 2016.
http://yonomeaburro.blogspot.com.es/2013/03/en-el-juego-continua-de-canal-hablando.htmlhttp://yonomeaburro.blogspot.com.es/2016/04/cinemania-mayo-2016-juego-de-tronos.html

(fotografías y escaneados propios)

Columna publicada en octubre 2015.
En octubre de 1995 nacía CINEMANÍA. Hacía un año que había empezado Urgencias; se estrenaban los musculados Xena y Hércules, y decía adiós una grande: Doctor en Alaska. Fue el año en el que terminé Periodismo y me imaginaba escribiendo sobre cine en estas páginas. Pero, ¿artículos sobre series? En ese momento, no entraba en mis planes hablar de TV. Twin Peaks, cierto, me intrigó, y me divertía Roseanne, y cómo me identificada con Murphy Brown, o comentábamos cada episodio de Expediente X, y lo que nos enganchó Sensación de vivir y Dawson crece… No éramos conscientes (yo, la primera) de la de horas de series que nos chupábamos delante del televisor. Recuerdo comer con El príncipe de Bel Air y dormir pensando en Ally McBeal. Me sabía el día y la hora de sus emisiones. Sin internet, sin WhatsApp, sin prisas. Pero algo cambió en 1999, con Los Soprano y El ala Oeste de la Casa Blanca. Ver TV se convirtió en algo más. A dos metros bajo tierra, Alias y 24 llegaron en 2001. En 2002, The Wire y The Shield. En 2003, The OC, Arrested Development, Nip/Tuck, Carnivale. En 2004 acabaron Sexo en Nueva York, Friends y Frasier, pero comenzó una nueva era con House, Battlestar Galactica, Veronica Mars, Perdidos, Deadwood, El séquito, Mujeres desesperadas… Y ya no paró. En 2007 comencé a incluir guiños seriéfilos en CINEMANÍA y en abril de 2009 nacía la Sección de Series, año de Modern Family, Glee y The Good Wife. Y aquí seguimos. Con más series que nunca, pero añorando otra Breaking Bad. ¿O no?

Actualizo (abril 2019)
Desde septiembre de 2017 dejé de colaborar en la revista. Vuelvo a esta entrada para comentar que en abril de 2019 una serie vuelve a asomar en la portada de Cinemanía. La portada dedicada a la octava (y última) temporada de Juego de tronos se convierte en la tercera portada dedicada a la serie de HBO.


Abril 2023
Vuelve una serie a portada (The Mandalorian), con especial incluido.





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10.1.19

Los Soprano, 20 años de la serie que lo cambió todo

(subida originalmente 18.6.14)

Hombres fuera de serie, de Brett Martin, libro editado por Ariel que deberíais leer ya. En sus primeros capítulos habla, cómo no, de Los Soprano, de sus antecedentes y del por qué de su triunfo. Esta entrada está dedicada a Los Soprano, la serie mejor escrita de todos los tiempos, mi serie de televisión favorita y de la que hablé por primera vez en 2006. Para los que prefieran The Wire, me quedo con esta frase de Suits 3x4: "Antes de ver The Wire, hay que ver Los Soprano".

¿Quién era David Chase. el creador de Los Soprano? Sus héroes era los cineastas de la Nouvelle Vague y los norteamericanos de los 70. Quería hacer películas. “Showrunner suena a moto acuática”, decía. Único hijo de una familia de italianos apellidada DeCesare, el alter ego de su madre Norma sería encarnada en la serie por Nancy Marchand (Livia Soprano). La frustración de su padre le valió para Tony, que iba a llamarse Tommy Soprano. "Godard decía que era suficiente con una chica y una pistola, me quedé con esa idea". El mejor momento de su vida, dice, fue en San Francisco en 2001 con unos amigos puestos de ácido. Recuerda a ese Tony colocado de mescalina en el desierto de Nevada. Chase fue ayudante de dirección de pelis porno soft, tocaba la batería. Todo se basaba en la historia y los personajes, pensaba como dijo Fellini, que las historias eran una chorrada de Hollywood, pero cambió su percepción. Escribió guiones a finales de los 70 para Jim Rockford. "El héroe puede hacer muchas cosas malas siempre que sea el tipo más listo de la habitación". Rockford (James Garner) era un antecesor de Tony. Dotaba de psicología complicada a los personajes, personajes que no saben cómo expresar lo que sienten. Luego llegaría Almost Grown en 1988. En 1993 Chase se convirtió en showrunner de Doctor en Alaska. "Lo hice por dinero, es la única vez que lo he hecho", dijo. New Jersey se convirtió en una musa para Chase. Acudía a terapeutas. Y la chispa para inventar Los Soprano fue cuando su madre Norma murió en 1992. Se sentó y escribió el germen de la serie.

“Madre e hijo de la mafia; el padre muere. Junior asume el mando. Su único rival es la madre. La antigua víctima se convierte en la tocapelotas asesina que siempre fue. Debe matarlo o viceversa (o tal vez debería meterla en un asilo)”. Éstas fueron las primeras líneas que David Chase, al que habían sugerido hacer El Padrino en televisión, escribió de Los Soprano, la serie que transformaría la televisión. Pensó en principio que sería una comedia. La línea del episodio piloto: "Ultimamente tengo la sensación de que llego al final de todo, cuando lo mejor ya ha acabado”.

  • Una de las 10 mejores series de la década para Variety.
  • La parodia del final de Los Soprano.
  • Los Simpson contra Los Soprano.
  • Así comienza y acaba Los Soprano.

Aunque hoy parezca increíble, ninguna cadena estaba interesada en el proyecto. Si HBO no hubiera comprado su idea, posiblemente Chase habría rodado Millennium, un spin-off de Expediente X para FOX. Inimaginable. ¿Cómo decir que sí a una serie en la que el protagonista es un delincuente, en la que Nueva Jersey –la musa de Chase– es un personaje? Como comentó el propio James Gandolfini: “No se trataba de cuatro mujeres guapas en Manhattan [por Sexo en Nueva York]. Era un grupo de tíos gordos de Nueva Jersey”. Tony se iba a llamar Tommy y la primera elección de Chase fue Steven Van Zandt, que acabó siendo Silvio, la mano derecha del capo. A Chase no le convencía Gandolfini (“un grano en el culo en el plató”) y hasta el título (demasiado musical) peligró: a punto estuvo de llamarse Padre de familia. El piloto de Los Soprano se rodó durante dos semanas en el verano de 1997. Cuando acabaron, el siempre pesimista Chase se dirigió al equipo diciéndoles: “Habéis estado geniales, ha sido divertido, pero esto no lo verá nadie”.

La HBO tardó casi dos meses en dar el visto bueno al piloto. Chase, que realmente siempre soñó con hacer una película, quería algo tan bueno como El Padrino y amenazó: “Si no funciona, dejo el negocio”. Pero pudieron rodar los 13 episodios sin presiones, acabando la primera temporada en noviembre de 1998 y estrenando el piloto en enero de 1999. ¿Moraleja? El sueño americano podía ser una empresa criminal, el horror de los suburbios.
  • Las cinco claves del éxito de Los Soprano, mi opinión en Dominical.
  • Final impactante en 2007.
  • Adiós a Los Soprano.


“Un hombre a la antigua usanza, que coge lo que quiere, un seductor objeto de fantasías en un mundo postfeminista”, comenta Brett Martin en Hombres fuera de serie, editado por Ariel. Desde entonces “la noche del domingo se convirtió en una fiesta nacional”. Hasta los créditos marcaron una pauta. Como explica Martin, al final de ese túnel parecía haber luz, pero, ¡malas noticias! estabas en New Jersey.

¿Y cómo le afectó a Gandolfini ser Tony Soprano? A James Gandolfini interpretar a Tony le requería ser siempre Tony. Inteligente e intuitivo solía gruñir y maldecir entre escena y escena, mientras mantenía su grueso albornoz, como si fuera un oso doméstico. La mujer de Gandolfini, en una demanda de 2002, ya finalizada la serie, alegó problemas con drogas y alcohol, y peleas en las que Gandolfini se golpeaba la cara frustrado. Se golpeaba la nuca cuando no recordaba los diálogos. Sufría ataques pasivo-agresivos. Se negaba de forma repentina a trabajar, luego volvía con regalos extravagantes para compensar, como sushi o masajes. 

Con el estreno de Los Soprano se demostró, entre otras cosas, que habían sido los anunciantes y no los espectadores los contrarios a este tipo de personajes complejos. Los índices dejaron de ser sagrados, importaba la marca. Y así nacieron los antihéroes a los que ahora estamos acostumbrados. Y fue en concreto un episodio de Los Soprano el que marcó una nueva realidad televisiva. En Universidad, Tony estrangula a un tipo hasta matarlo, mientras lleva a su hija a visitar universidades. “¡Vamos a perder audiencia!”, le dijeron a Chase. No sólo ganó un Emmy al mejor guión sino que creó escuela.  


Los Soprano cumple 20 años el 10 de enero de 2019 (HILO en Twitter)
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31.12.09

Los 90 mejores posts de 2009 de Yonomeaburro: ¡Feliz año a todos!

Igual que hice el año pasado con los 18 posts más leídos de 2008 (el plagio del BBVA a mi blog, los premios 20 Minutos o Guillermo Fesser contra Steve Carell en Madrid, entre otros), en 2009 estos han sido los posts más leídos o comentados o los que resumen mejor el año de Yonomeaburro en 2009:
  1. Comentarios a los dos primeros episodios de Perdidos. Todas las demás entradas sobre Perdidos fueron de lo más seguido en el blog.
  2. Las (criticadas) 9 teorías para no estar Perdidos que escribí en la revista Rolling Stone.
  3. Mi crítica (y alusión al cimborrio gigante) de la película Watchmen.
  4. Mi entrevista (con foto) en Madrid a Dexter.
  5. La confusa fiesta Larios con Olivia Molina y Jon Kortajarena.
  6. El supuesto espoiler que no lo era del epi 4x14 de Cómo conocí a vuestra madre sobre el embarazo de Lily.
  7. Con el genial Simon Pegg (Zombies Party) en Londres.
  8. Y con la yaya Paul McCartney!
  9. Desde abril la revista que me da de comer pasa a llamarse Cinemanía & Series, con una nueva sección de series que coordino con todas las ganas del mundo.
  10. ¿Zac Efron o Robert Pattinson?
  11. Artículo (que me costó un huevo escribir) sobre Fringe, True Blood y Mad Men en la revista Digital Plus.
  12. Perdidos: los personajes que queremos muertos. ¡Sádicos!
  13. Cuando la revista Fotogramas publicó la foto de Paul McCartney y me eliminó de ella haciendo parecer que su redactor iba solo.
  14. Lo mejor y lo peor de La chica de ayer, remake de Life on Mars.
  15. Con Hurley de Perdidos en Madrid (y todo sobre su paso por la capital. Vosotros me mandasteis algunas preguntas y sugerencias).
  16. Curiosidades de Harper's Island.
  17. Un fake: Matthew Perry (Friends) en Perdidos. Cómo surgió.
  18. El paraguas-katana de Héroes.
  19. En la fiesta de NotodoFilmFestival con los de Muchachada Nui, ¡nui!
  20. Según el diario Abc, la violación no es un delito. Tangana de opiniones.
  21. El gran misterio de Castle.
  22. Adelanto de las primeras imágenes y el tráiler del remake de V.
  23. Millenium, el libro que da miedo.
  24. Slusho, la marca ficticia de JJ Abrams.
  25. El número de la revista Wired que JJ Abrams editó: aquí y aquí.
  26. Castle en El País o cómo no se debe dar así la info de series.
  27. La entrevista de Buenafuente a las ByTheWay.
  28. El timo del tren de la fresa de Aranjuez.
  29. Michael Jackson ha muerto.
  30. Sawyer mata a Lapidus (en otra película).
  31. El accidente de Perdidos como si fuera real. Tomageroma.
  32. El metro de Madrid es una mierda: aquí y aquí.
  33. Con Jack de Perdidos en Madrid (y su vergonzoso paso por El hormiguero).
  34. Gossip Girl promociona España.
  35. Conexión entre CSI y Perdidos: la teoría de las cuerdas.
  36. Men in Trees en La 2 (y su vergonzoso doblaje).
  37. Los misterios de Laura, listón alto.
  38. El verdadero topless de Anna Friel (Pushing Daisies).
  39. Chiquito y Leslie Nielsen en Spanish Movie. Te das cuen?
  40. Muere un corredor en San Fermín.
  41. La última portada de la revista Vibe que no se vio.
  42. El anuncio de Evian (que se ha convertido luego en el más visto del año).
  43. En el funeral de Michael Jackson.
  44. Por qué hay que ver la tercera temporada de Dexter.
  45. Cristiano Ronaldo, llegó el día.
  46. Kylie Minogue y Miguel Bosé, como lobas.
  47. Mi amigo Toño gana con su corto Versión Española.
  48. Uso práctico del móvil.
  49. La tomadura de pelo de los precios de Seinfeld y El ala Oeste de la Casa Blanca en Fnac y Media Markt.
  50. Malditos bastardos en Cinemania (ya tenemos Facebook).
  51. Mi primer post en La isla tuerta.
  52. Lo mejor de Resacón en Las Vegas.
  53. El futbolín de la Barbie.
  54. La confusión de la revista Glamour.
  55. El dvd de la quinta temporada de Perdidos: aquí y aquí.
  56. Conexión Perdidos con Up, su música.
  57. Mi viaje de Berlin (y vuestros consejos).
  58. Fringe 2x2, ¿somos mutantes?
  59. FlashForward, el estreno, el libro y los guiños a Perdidos.
  60. Bored to Death, genialidad (más aquí).
  61. Exclusiva: FlashForward y Perdidos se emitirán seguidas en Cuatro.
  62. Con el Doctor en Alaska Rob Morrow en Madrid.
  63. Primeras imágenes de Sexo en Nueva York 2.
  64. Scrubs, la serie más buscada en la Wikipedia.
  65. Dexter sangriento en la tienda Fox de Madrid (y Perdidos).
  66. ¿Seinfeld o Friends? Comenzamos la pelea de series en el Facebook de Cinemanía.
  67. Conociendo mejor a Locke.
  68. Piloto: The Good Wife, una de las series del año.
  69. Héroes: he tirado la toalla.
  70. El cantante de Spandau Ballet es Carlos Latre.
  71. Yo también ví Crepúsculo en Antena 3.
  72. Crítica de 2012.
  73. Guiño a Perdidos y Battelstar Galáctica en Rockefeller Plaza.
  74. En Madrid con Peter Jackson!
  75. La locura con la promo de Perdidos de Cuatro.
  76. Misfits, y punto (más).
  77. Abro Facebook de Yonomeaburro (¡ya somos 150!).
  78. Los carteles minimalistas de Blanka.
  79. Con la lagarta de V en Madrid.
  80. Con Eric Cantona en los premios de cine europeo de Essen!
  81. Los osos polares voladores.
  82. Las mejores series de la década según Variety y Entertainment Weekly.
  83. El nuevo poster de Los Simpson.
  84. Homenaje a James Bond en Betty.
  85. Brittany Murphy ha muerto (y la siniestra coincidencia).
  86. Crítica Donde viven los monstruos.
  87. Los modeluquis más impactantes de la década.
  88. Razones para ver Zombieland.
  89. Anuncios geniales de series.
  90. Los mejores packs de dvd de series.
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